Katalog ECTS

Wiedza o działaniach i strukturach wizualnych

Pedagog: prof. dr hab. Zbigniew Bajek
Asystent/ci: dr hab. Joanna Banek

Pole Opis
Kod przedmiotu 0213.MA.1.03.04.S
Nazwa przedmiotu w języku angielskim Knowledge of structures and visual activities
Zakres programowy (jeśli dotyczy) -
Poziom kształcenia jednolite studia magisterskie;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

podstawowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki tak
Sposób realizacji

stacjonarne

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni 36
Wykład 6
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 42
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 38
Cel przedmiotu

Nabycie umiejętności stosowania środków wyrazu artystycznego wobec postawionego problemu(analiza). Opanowanie stosowania podstawowych elementów budowy dzieła(plama.linia, punkt, kolor, walor, przestrzeń, czas itp)Nabycie umiejętności budowania szeroko pojętej kompozycji artystycznej z uwzględnieniem charakteru postawionego problemu oraz zgodnie z wyznaczonymi założeniami. Praktyka w swobodnym poruszaniu się  pomiędzy dyscyplinami artystycznymi,dobieranymi w relacji do analizowanych zagadnień.

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_W02


ma wiedzę dotyczącą środków ekspresji i zaawansowane umiejętności w zastosowaniu środków wyrazu w zakresie studiowanej  dyscypliny i  wybranych dyscyplin pokrewnych

dyskusja, korekta, przegląd

K_W09

jest w stanie wykorzystać posiadaną wiedzę na temat relacji pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowanej dyscypliny dla własnego artystycznego rozwoju

dyskusja, korekta, przegląd

K_W12

zna i rozumie powiązania oraz zależności występujące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami związanymi ze studiowanym kierunkiem studiów

dyskusja, korekta, przegląd

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_U06

Wykazuje zrozumienie wzajemnej relacji zachodzącej pomiędzy rodzajem stosowanej w danym dziele ekspresji artystycznej a niesionym przez niego komunikatem

dyskusja, korekta przegląd

K_U07

Umie interpretować postawione zadanie w woparciu o własne twórcze motywacje i inspiracje

dyskusja, korekta, przegląd

K_U22

Posiada umiejętność rozumienia i wykorzystania wzorców będących podstawą kreacji artystycznej oraz umiejętność swobodnej i niezależnej wypowiedzi

dyskusja, korekta, przegląd

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_K05

Posiada umiejętność formowania i rozwijania idei wraz z formowaniem krytycznej argumentacji wobec przyjętych tez

dyskusja, korekta, przegląd

K_K06

Posiada wewnętrzną motywację oraz umiejętność organizacji pracy

dyskusja, korekta, przegląd

Treści programowe

1)     semestr I

Wprowadzający wykład opisujący zasady kompozycji plastycznej i temat który będzie obowiązywał w danym roku akademickim

Ćwiczenie 1

Analiza formalna – linearna i walorowa.

Przedmiotem analizy, której celem jest odsłonięcie struktury kompozycyjnej obrazu (klucza kompozycyjnego), jest wybrana przez studenta reprodukcja pracy jakiegoś artysty lub fotografii. Każdego roku przedstawiane obrazy do ćwiczeń są inne.

Każdy student analizuje inny obraz.

Ćwiczenie 2

Autoportret z przedmiotem

Studenci wykonująi na kartce formatu A3 rysunek ołówkiem (realistyczny lub fotorealistyczny) skonstruowany z własnej twarzy i przedmiotu, który przynoszą lub budują. Właściwy rysunek poprzedzała seria szkiców. Najważniejszym problemem podejmowanym w tym zadaniu było zdefiniowanie charakteru kompozycji.

Ćwiczenie 3a

Autoportret wewnętrzny – rysunek abstrakcyjny.

Podstawą rysunku abstrakcyjnego (format A3, ołówki) jest schemat kompozycyjny „autoportretu z przedmiotem”.

Konsekwencją powyższego ćwiczenia były 3 kolejne (wszystkie realizowane na formacie A3):

Ćwiczenie 3b

Powtórzenie wcześniej zdefiniowanego układu kompozycyjnego za pomocą

12 linii.

Ćwiczenie 3c

Powtórzenie wcześniej zdefiniowanego układu kompozycyjnego za pomocą

7 plam walorowych (jedna z nich to czerń, inna to biel; pozostałe to szarości rozpięte między czernią a bielą).

Ćwiczenie 3d

Powtórzenie wcześniej zdefiniowanego układu kompozycyjnego za pomocą

3 kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, żółty).

- Wykład  z zakresu historii i teorii koloru, udostępnienie materiałów dotyczących symboliki, znaków i archetypów. Zapoznanie z literatura przedmiotu.

- Wykład z zakresy właściwości i historii pigmentów, umiejętności rozpoznawania właściwości barw.

Ćwiczenie 4

Transpozycja rysunku walorowego w świat kontrastu barwnego.

Studenci za pomocą klasycznego warsztatu malarskiego interpretują własny rysunek abstrakcyjny wykorzystując jeden z trzech kontrastów dopełniających:

czerwony – zielony

niebieski – pomarańczowy

żółty – fioletowy

1)    Semestr II

- Wprowadzający wykład opisujący zasady kolażu i temat który będzie obowiązywał w drugim semestrze

Ćwiczenie 6

Kolaż.

Kolaż to stały element programu przedmiotu Wiedza o działaniach i strukturach wizualnych dla studentów I roku. Na wstępie student interpretował hasło-temat. Kolejne kroki, to zdefiniowanie kompozycji, wybór formatu, podobrazia i elementów, z których tworzy kompozycję kolażową.

Ćwiczenie 7

Video art.

Każdy student przygotował krótki film video, kręcony z jednego ujęcia, dowolnym narzędziem umożliwiającym taki zapis. Punktem wyjścia jest co roku inny temat – w filmie koniecznie należy wykorzystać jakąś wcześniej narzuconą regułę. Każdego roku jest to co innego.

Metody dydaktyczne

Metody dydaktyczne oprócz tradycyjnych metod sięgają do odpowiednich środków dydaktycznych w tym  nowoczesnej technologii w tym spotkań  i przesyłania informacji na platformie Teams oraz pokazy prezentacji i wykładów z zastosowaniem multimediów.

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

- Adrian Frutiger „Człowiek i jego znaki”

- Adam Zausznica „Nauka o Barwie”

- Johannes Itten „Sztuka Barwy”

- Juan Cirlot „Słownik Symboli”

- Maria Rzepińska „Historia Koloru”

- Mircea Eliade „ Obrazy i symbole”

- Matila Gryka „Złota liczba”

- John Gage „Kolor i Kultura”

- John Gage „Kolor i Znaczenie”

- Kopaliński Władysław „Słownik mitów i tradycji kultury”

Dodatkowe informacje

W ramach przedmiotu organizujemy również prezentacje dokonań studentów na organizowanych wystawach w przestrzeniach pozauczelnianych na terenie Polski  i za granicą.

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Aktywność na zajęciach 15
Przygotowanie i zaprezentowanie prac semestralnych 70
Obecność na zajęciach 15
Kryteria i skala ocen

Na ocenę 3 – wymagane wykonanie wszystkich prac w stopniu podstawowym i podstawowe przyswojenie wiadomości

Na  ocenę 4 - wymagane wykonanie wszystkich prac w stopniu wykazującym dobre zrozumienie tematu i przyswojenie wiadomości, pozytywne zaangażowanie w działania artystyczne  oraz dobra frekwencję.

Na  ocenę 5- wymagane wykonanie wszystkich prac w stopniu bardzo dobrym, ze starannością , dobrym zrozumieniem tematu i przyswojeniem wiadomości, pozytywne zaangażowanie w działania artystyczne  oraz dobra frekwencja.

Na  ocenę 5,5 - wymagane wykonanie wszystkich prac w stopniu wybitnym i ze starannością oraz świetne zrozumienie tematu i przyswojenie wiadomości, wyjątkowe zaangażowanie w działania artystyczne  oraz dobra frekwencję.

Data sporządzenia karty

19,10,2023



Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
malarstwo s.2 o 42 3 ćw. 42h
ćw. [Z]
ćw. [OE]


Semestr 2024/25-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #50.30078