Podstawowe

Stacjonarnie

Celem zajęć w II semestrze jest uporządkowanie informacji dotyczących przemian w obrazowaniu od malowideł naskalnych i rzeźb kamiennych z okresu paleolitu po obrazy tablicowe, freski, posągi, popiersia oraz założenia architektoniczne powstające do końca epoki nowożytnej. Wykład, wykorzystując metodologię antropologii kultury, uwzględnia zmienną rolę form artystycznych jako podstawowych form komunikowania, opisu świata i archiwizowania informacji, a także przemiany w kulturze i sposobach percepcji świata oraz wpływ, jaki wywarły one na sztuki wizualne.

Wykład ogniskuje się wokół wybranych pojęć, zagadnień i wzorców obejmujących swoim zakresem zarówno sztukę europejską, jak i sztukę i kulturę terytoriów pozaeuropejskich. To także okazja do wskazania ważnych centrów formatywnych dla kultury europejskiej na przestrzeni wieków (Ateny, Rzym, Rawenna, Konstantynopol, Akwizgran, Florencja-Rzym-Wenecja), a także związków kultury europejskiej z kulturami świata (m.in. wzajemny wpływ kultury buddyjskiej i hellenistycznej; związki pomiędzy kulturą islamu i sztuką średniowiecznej Europy).

Cykl wykładów w II semestrze koncentruje się na najbardziej charakterystycznych zjawiskach i formach artystycznych wypracowanych w okresie od paleolitu do końca epoki nowożytnej.

Blok formalno-stylistyczny — Krótki zarys rozwoju form [14 wykładów]

Sposoby widzenia – wykład wprowadzający w zagadnienia drugiego semestru.

Monumentalność i obiektywizm — sztuka Starożytnego Egiptu i Mezopotamii.


Konstrukcja i idealizowana natura — sztuka Starożytnej Grecji.


Innowacja techniczna i dokumentalizm — sztuka Starożytnego Rzymu.


Nowa przestrzeń kultu i synkretyczny kod wizualny — sztuka wczesnochrześcijańska.


Nowe kody i schematy wizualno-narracyjne — sztuka bizantyńska.


Twórcze zapożyczenia, zwrot ku syntezie, jedność wielości i różnorodność szczegółów — sztuka karolińska i ottońska oraz romańska.


Światło, proporcja i dualizm wizualny — sztuka gotycka.


Miłość do antyku i nowy obraz świata — sztuka renesansowa.

Teatralizacja i dynamizm — barok we Włoszech i Flandrii.

Monumentalny absolutyzm kontra surowa rodzajowość  — sztuka XVII wieku w Europie.


Rozkosz i synteza — sztuka XVIII wieku w Europie.

Podane zagadnienia omawiane są w trybie jedno lub dwuwykładowym w zależności od objętości materiału, który należy omówić.

Cykl wykładów bazujących na prezentacji multimedialnej, uzupełnianej pokazami filmów dokumentalnych dotyczący wybranych zjawisk z zakresu historii sztuki od prehistorii do końca epoki nowożytnej.

Literatura obowiązkowa:
E.H. Gombrich, O sztuce, Poznań 1997 i kolejne wydania.
H.W. Janson, Historia sztuki. Od czasów najdawniejszych po dzień dzisiejszy, Warszawa 1993 i kolejne wydania.
N. Davies, Europa, Kraków 1999 i kolejne wydania.
Literatura uzupełniająca:
W. Strzemiński, Teoria widzenia, Łódź 2016.
A. Warburg, Narodziny Wenus i inne szkice renesansowe, Gdańsk 2010.
E. Panofsky, Studia z historii sztuki, Warszawa 1971.
V. Stoichita, Ustanowienie obrazu, Gdańsk 2011.

Ponadto lektury wskazywane na bieżąco w związku z wybranym przez studenta/studentkę tematem prezentacji wizualnej.

Warunkiem uczestnictwa w zajęciach jest zaliczenie I semestru kursu Historia Form i Praktyk Artystycznych.

W ramach zaliczenia II semestru (forma: prezentacja wizualna przygotowana indywidualnie połączona z wypowiedzią ustną prezentującą wybrane dzieło sztuki powstałe w okresie od prehistorii do końca epoki nowożytnej (do 1800 roku) zarówno w jego pierwotnym kontekście historycznym, społecznym i kulturowym, jak i w kontekście aktualnej rzeczywistości artystycznej) oceniane są następujące elementy:

1. Oryginalność wybranego dzieła sztuki.
2. Umiejętność przedstawienia jego kontekstu historyczno-kulturowego oraz społecznego oparta na wiedzy zaczerpniętej z właściwie dobranych lektur.
3. Umiejętność przeanalizowania znaczenia wybranego dzieła sztuki zarówno w perspektywę pierwotnej, jak i w perspektywie współczesności.
Umiejętność przekazywania treści w sposób przystępny, a jednocześnie spełniający kryteria wypowiedzi akademickiej (zastosowanie odpowiedniej terminologii itp.).

Ocena 2.0: nieobecność lub znikoma obecność na zajęciach (obowiązuje lista obecności), niewykonanie zadania zaliczeniowego, brak obecności podczas prezentacji ustnej.
Ocena 3.0: znikoma obecność na zajęciach (obowiązuje lista obecności), niechlujne opracowanie prezentacji, niski poziom kompetencji językowych podczas prezentacji; posługiwanie się kalkami i stereotypowymi ujęciami tematu.
Ocena 4.0: max. dwie nieobecności podczas zajęć (obowiązuje lista obecności, z wyłączeniem nieobecności usprawiedliwionych przez lekarza lub inne podmioty zewnętrzne, np. organizatorów wydarzeń artystycznych, w które osoba studiująca jest zaangażowana), solidnie przygotowana prezentacja, właściwie dobrany materiał ikonograficzny, zauważalny nieco mniejszy wkład w przygotowaną prezentację zespołową, właściwie dobrane słownictwo, umiarkowana oryginalność w sposobie przedstawiania tematu.

Ocena 5.0: pełna frekwencja na zajęciach (obowiązuje lista obecności, z wyłączeniem nieobecności usprawiedliwionych przez lekarza lub inne podmioty zewnętrzne, np. organizatorów wydarzeń artystycznych, w które osoba studiująca jest zaangażowana), interesująca prezentacja wizualna, zawierająca mniej oczywiste przykłady, właściwie dobrany materiał ikonograficzny, właściwie dobrane słownictwo bazujące na specjalistycznej terminologii, zauważalna znajomość lektur, przedmiotowych, oryginalność w sposobie przedstawiania tematu.

Ocena 5.5: pełna frekwencja na zajęciach (obowiązuje lista obecności, z wyłączeniem nieobecności usprawiedliwionych przez lekarza, lub inne podmioty zewnętrzne, np. organizatorów wydarzeń artystycznych, w które osoba studiująca jest zaangażowana), interesująca prezentacja wizualna, zawierająca nieoczywiste przykłady świadczące o zapoznaniu się zarówno z lekturami obowiązkowymi, jak i dodatkowymi polecanymi podczas zajęć, znakomicie dobrany materiał ikonograficzny, właściwie dobrane słownictwo bazujące na specjalistycznej terminologii, wysoka oryginalność w sposobie przedstawiania tematu.

16.02.2025