kierunkowe

stacjonarnie

Celem prowadzonych zajęć jest zapoznanie studentów z najnowszymi tendencjami i trendami we współczesnej grafice artystycznej, ze szczególnym uwzględnieniem przekształceń zachodzących w jej obrębie pod wpływem rozwoju kultury, zmiennych tendencji w sztukach wizualnych oraz rosnącego wpływu, jaki na współczesność wywierają media elektroniczne. Celem prowadzonych zajęć jest także zapoznanie studenta z najważniejszymi krajowymi i światowymi imprezami graficznymi, a także doskonalenie jego umiejętności w zakresie analitycznej dyskusji nad dziełami sztuki najnowszej, zapoznanie studenta z wielością możliwych kontekstów jej odczytania, a także mechanizmami działania tzw. rynku sztuki. Zajęcia wspomagają proces kształtowania się postaw studenta jako artysty grafika, uzmysławiając mu możliwe drogi wyborów twórczych i nieustannie podkreślając konieczność poszerzania posiadanej wiedzy w zakresie współczesnych działań artystycznych.

Poniższe punkty obejmują treści poruszane w ramach wykładów, nie odzwierciedlają jednak podziału godzinowego w ramach semestru.

1. Zapoznanie studentów z szerokim kontekstem kulturowym budującym podstawy przekształceń i eksperymentów we współczesnej grafice artystycznej.
2. Zapoznanie studentów z problemem przełomu cyfrowego we współczesnej grafice artystycznej.
3. Zapoznanie studentów z zagadnieniem intermedialnego aspektu współczesnej grafiki artystycznej.
4. Zapoznanie studentów ze społecznym kontekstem funkcjonowania współczesnej grafiki artystycznej.
5. Zapoznanie studentów z problematyką relacji matrycy i odbitki w najnowszej twórczości graficznej.
6. Zwrócenie studentom uwagi na relacje międzykulturowe we współczesnej grafice artystycznej oraz twórcze spotkania na styku różnych kultur, które zachodzą w medium graficznym
7. Zapoznanie studentów z wybranymi zagadnieniami sytuującymi się na styku współczesnej grafiki artystycznej i projektowej (ilustracja książkowa, projekty okładek, komiks i powieść wizualna, gry cyfrowe w wersji niszowej i komercyjnej).
8. Zapoznanie studentów z międzynarodowymi wystawami, przeglądami i konkursami z zakresu współczesnej grafiki warsztatowej i cyfrowej.
9. Zapoznanie studentów z sylwetkami czołowych reprezentantów współczesnej grafiki artystycznej (w tym przedstawicieli polskiego środowiska akademickiego), ich metodami pracy, stosowanymi technikami i preferowanymi treściami.

Podstawową formą nauczania jest cykl wykładów o charakterze problemowym, z których każdy koncentruje się na wybrany zagadnieniu z zakresu szeroko rozumianej współczesnej grafiki artystycznej ilustrowany prezentacją wizualną i uzupełniony o dyskusje ze studentami, a także organizowanie dyskusji studentów między sobą w grupach nad wybranymi zagadnieniami (ocena dzieł graficznych i multimedialnych), które kończą się prezentacją przez studentów wypracowanych wspólnie poglądów i opinii. Wykład uzupełniony jest indywidualnymi dyskusjami ze studentami, w trakcie których mają oni możliwość wypracowania umiejętności prezentowania własnych dzieł i działań artystycznych.

Literatura podstawowa:

1. Katalogi kolejnych edycji Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie oraz innych tego typu imprez na świecie (Acqui Terme, Bitola, Bukareszt, Cremona, Cuenca, Lublana, Tajwan, itp.).
2. Obrazowanie graficzne. Teoria, praktyka, dydaktyka, red. Jerzy Piwowarski, Częstochowa 2011.
3. „Zeszyty artystyczne”: BGS 1999-2009 / Grafika, nr 20, Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Poznań 2011.
4. Grafomania. Teksty o współczesnej grafice warsztatowej, Wrocław 2012.
5. R. Noyce, Contemporary Graphic Art in Poland, Sydney 1997.
6. R. Noyce, Printmaking at the Edge, London 2006.
7. R. Noyce, Critical Mass – Printmaking Beyond the Edge, London 2010.

8. S. Tallman, The Contemporary Print from Pre-Pop to Postmodern, London 1996.

9. I. Lowey, S. Prince, The Graphic Art of the Undergropund. A countercultural history, London-New Delhi-New York-Sidney 2014

10. Printmaking in the Expanded Field, ed. Jan Pettersson, Norway 2016 

Literatura uzupełniająca:

1. Sztuki w przestrzeni transmedialnej, red. T. Załuski, Łódź 2010.
2. R. W. Kluszczyński, Sztuka interaktywna. Od dzieła-instrumentu do interaktywnego spektaklu, Warszawa 2010.
3. Olbrzym w cieniu. Gry wideo w kulturze audiowizualnej, red. A. Pitrus, Kraków 2012.

Ponadto lektury podawane na bieżąco w trakcie procesu dydaktycznego.

Podczas egzaminu (forma: esej o min. objętości 2000 słów, którego temat dotyczy wybranej tendencji estetycznej, postawy twórczej lub działalności współczesnego artysty-grafika/artystki-graficzki aktywnych w okresie od 1945 do pierwszych dekad XXI wieku) oceniane są nastepujące elementy:

1. Terminowość oddania eseju.
2. Forma estetyczna i językowa eseju.
3. Zakres wiedzy dotyczącej prezentowanego artysty/artystki.
4. Umiejętność dokonania samodzielnej analizy twórczości prezentowanego artysty / artystki, zwłaszcza w odniesieniu do szerszego kontekstu kulturowego i artystycznego.
5. Umiejętność przekazywania treści w sposób przystępny, a jednocześnie spełniający kryteria wypowiedzi akademickiej (zastosowanie odpowiedniej terminologii itp.).

Ocena 2.0: nieobecność lub znikoma obecność na zajęciach (obowiązuje lista obecności, z wyłączeniem nieobecności usprawiedliwionych zwolnieniem lekarskim lub wystawionym przez inne podmioty zewnętrzne, np. organizatorów wydarzeń artystycznych, w które osoba studiująca jest zaangażowana), niewykonanie zadania zaliczeniowego.
Ocena 3.0: znikoma obecność na zajęciach (obowiązuje lista obecności, z wyłączeniem nieobecności usprawiedliwionych zwolnieniem lekarskim lub wystawionym przez inne podmioty zewnętrzne, np. organizatorów wydarzeń artystycznych, w które osoba studiująca jest zaangażowana), niechlujne opracowanie edytorskie eseju, niski poziom kompetencji językowych podczas prezentacji; posługiwanie się kalkami i stereotypowymi ujęciami tematu.
Ocena 4.0: max. dwie nieobecności podczas zajęć (obowiązuje lista obecności, z wyłączeniem nieobecności usprawiedliwionych zwolnieniem lekarskim lub wystawionym przez inne podmioty zewnętrzne, np. organizatorów wydarzeń artystycznych, w które osoba studiująca jest zaangażowana), solidnie przygotowany esej, właściwie dobrany materiał ikonograficzny, właściwie dobrane słownictwo, umiarkowana oryginalność w sposobie przedstawiania tematu.

Ocena 5.0: pełna frekwencja na zajęciach (obowiązuje lista obecności, z wyłączeniem nieobecności usprawiedliwionych zwolnieniem lekarskim lub wystawionym przez inne podmioty zewnętrzne, np. organizatorów wydarzeń artystycznych, w które osoba studiująca jest zaangażowana), wysoka forma edytorska eseju, zawartość merytoryczna eseju zawierająca mniej oczywiste przykłady, właściwie dobrany materiał ikonograficzny, właściwie dobrane słownictwo bazujące na specjalistycznej terminologii, zauważalna znajomość lektur, przedmiotowych, oryginalność w sposobie przedstawiania tematu.
Ocena 5.5: pełna frekwencja na zajęciach (obowiązuje lista obecności, z wyłączeniem nieobecności usprawiedliwionych zwolnieniem lekarskim lub wystawionym przez inne podmioty zewnętrzne, np. organizatorów wydarzeń artystycznych, w które osoba studiująca jest zaangażowana), wybitna forma edytorska eseju, zawartość merytoryczna eseju zawierająca nieoczywiste przykłady świadczące o zapoznaniu się zarówno z lekturami obowiązkowymi, jak i dodatkowymi polecanymi podczas zajęć, znakomicie dobrany materiał ikonograficzny, właściwie dobrane słownictwo bazujące na specjalistycznej terminologii, wysoka oryginalność w sposobie przedstawiania tematu.

16.02.2025