|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.5.KO.91.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Contemporary Art Theories and Practices
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-brak-
|
|
Poziom kształcenia
|
jednolite studia magisterskie;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
podstawowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
NIE, ale powiązane z przypisaną wykładowcy w 75% dziedziną i dyscypliną (Nauki Humanistyczne / Nauki o Sztuce)
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Wykład
|
28
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
28
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
32
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Celem przedmiotu jest przekazanie wiedzy na temat teorii i praktyk obecnych w obrębie sztuki współczesnej dotyczących najważniejszych pojęć konstytuujących sztukę XX i XXI wieku. Przedmiotem refleksji będą następujące pojęcia: modernizm i postmodernizm jako dwa wielkie porządki kultury XX wieku; dzieło sztuki i przemiany w jego pozycjonowaniu; artysta/twórca; przestrzeń wystawiennicza; praktyki wystawiennicze i modele kuratorstwa. Rozważania zostaną oparte o lekturę i analizę tekstów artystów, filozofów, krytyków i historyków sztuki, badaczy zajmujących się obszarem studiów kulturowych i medialnych, antropologów kultury i socjologów publikujących swoje wypowiedzi w XX i XXI wieku. W prezentacji poszczególnych koncepcji filozoficznych, socjologicznych, artystycznych, antropologicznych i kulturoznawczych nacisk zostanie położony na ich relację do przemian zachodzących w sztuce XX i XXI wieku oraz na wypracowanie samodzielnej postawy studenta wobec przedstawianych teorii i praktyk.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_W02
|
Zna najważniejsze zagadnienia teoretyczne i ich wpływ na rozwój nowych technik ekspresji artystycznej, w tym różnych konwencji języka filmowego, wytworzone w kręgu Wielkiej Awangardy, neo-awangardy i post-awangardy.
|
Przygotowanie eseju liczącego min. 2000 słów odpowiadającego na pytanie: jakim chcę być artystą/Jaką chcę być artystką? W ramach którego zadaniem studenta/studentki jest nie tylko przedstawienie wybranej ścieżki zawodowej, ale przede wszystkim usytuowanie się na szerszym tle współczesnych zjawisk artystycznych i projektowych.
|
|
K2_W05
|
Zna najważniejsze prądy intelektualne, społeczne i artystyczne XX wieku (modernizm i postmodernizm) i rozumie ich wpływ na dzieła powstałe w minionym stuleciu oraz w XXI wieku.
|
Przygotowanie eseju liczącego min. 2000 słów odpowiadającego na pytanie: jakim chcę być artystą/Jaką chcę być artystką? W ramach którego zadaniem studenta/studentki jest nie tylko przedstawienie wybranej ścieżki zawodowej, ale przede wszystkim usytuowanie się na szerszym tle współczesnych zjawisk artystycznych i projektowych.
|
|
K2_W08
|
Zna i rozumie aktualne zjawiska artystyczne, w tym koncepcję sztuki i estetyki relacyjnej i ich wpływ na życie społeczne i codzienność.
|
Przygotowanie eseju liczącego min. 2000 słów odpowiadającego na pytanie: jakim chcę być artystą/Jaką chcę być artystką? W ramach którego zadaniem studenta/studentki jest nie tylko przedstawienie wybranej ścieżki zawodowej, ale przede wszystkim usytuowanie się na szerszym tle współczesnych zjawisk artystycznych i projektowych.
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_U08
|
Potrafi analizować, oceniać i selekcjonować informacje dotyczące sztuki aktualnej, wykorzystując je do przygotowania eseju zaliczeniowego.
|
Przygotowanie eseju liczącego min. 2000 słów odpowiadającego na pytanie: jakim chcę być artystą/Jaką chcę być artystką? W ramach którego zadaniem studenta/studentki jest nie tylko przedstawienie wybranej ścieżki zawodowej, ale przede wszystkim usytuowanie się na szerszym tle współczesnych zjawisk artystycznych i projektowych.
|
|
K2_U14
|
Potrafi przygotować rozbudowane ustne i pisemne wypowiedzi dotyczące zagadnień związanych z własną twórczością, wybraną specjalnością, obszarem sztuki lub kultury.
|
Przygotowanie eseju liczącego min. 2000 słów odpowiadającego na pytanie: jakim chcę być artystą/Jaką chcę być artystką? W ramach którego zadaniem studenta/studentki jest nie tylko przedstawienie wybranej ścieżki zawodowej, ale przede wszystkim usytuowanie się na szerszym tle współczesnych zjawisk artystycznych i projektowych.
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_K03
|
Jest gotów do zaplanowania własnej ścieżki zawodowej na podstawie zdobytej wiedzy w zakresie postaw i wyborów dokonywanych przez artystów w XX i XXI wieku.
|
Przygotowanie eseju liczącego min. 2000 słów odpowiadającego na pytanie: jakim chcę być artystą/Jaką chcę być artystką? W ramach którego zadaniem studenta/studentki jest nie tylko przedstawienie wybranej ścieżki zawodowej, ale przede wszystkim usytuowanie się na szerszym tle współczesnych zjawisk artystycznych i projektowych.
|
|
|
Treści programowe
|
1. Nowoczesność – ponowoczesność, modernizm – postmodernizm: dyskusja wokół dwóch podstawowych paradygmatów kultury XX i XXI wieku.
2. Modernizm i postmodernizm w kinie – awangarda, neoawangarda i postawangarda?
3. Współczesne definicje i formy dzieła sztuki – dzieło sztuki w epoce mechanicznej reprodukcji, dzieło gotowe, dzieło zawłaszczone, dzieło w procesie, dzieło jako relacja, dzieło potencjalne.
4. Współczesne koncepcje autora – śmierć autora według Rolanda Barthesa, autor w tekstach Michela Foucaulta, miejsce autora w sztuce interaktywnej i relacyjnej.
5. Współczesne przestrzenie wystawiennicze – dyskurs MoMA, pojęcie White Cube, przestrzeń wystawiennicza po białym sześcianie, klasyczna, modernistyczna i postmodernistyczna przestrzeń jako obszar prezentacji sztuki.
6. Współczesne praktyki wystawiennicze:
a. Wystawa jako opowieść antropologiczna.
b. Wystawa jako wypowiedź polemiczna.
c. Wystawa jako przestrzeń działania.
d. Wystawa jako traktat naukowy.
7. Współczesne praktyki kuratorskie:
a. Kurator jako demiurg.
b. Kurator jako akuszer.
c. Kurator-artysta.
|
|
Metody dydaktyczne
|
Podstawową formą nauczania jest wykład o charakterze problemowym ilustrowany prezentacją wizualną oraz – w uzasadnionych przypadkach – fragmentami filmowym. Wybrane zajęcia mają postać konwersatorium bazującego na lekturze tekstów (lista lektur jest studentom przekazywane sukcesywnie w toku zajęć) i interpretacji zawartych w nich koncepcji i idei.
W trakcie wykładu przewidziano dyskusje ze studentami oraz dyskusje studentów między sobą w grupach nad wybranymi zagadnieniami (ocena wybranego modelu wystawienniczego/kuratorskiego), które kończą się prezentacją przez studentów wypracowanych wspólnie poglądów i opinii.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Literatura podstawowa:
1. Wolfgang Welsch, Nasza postmodernistyczna moderna, Warszawa 1999.
2. Nicolas Bourriaud, Estetyka relacyjna, Kraków 2012.
3. Wolfgang Welsch, Estetyka poza estetyką, Kraków 2005.
4. Theodor W. Adorno, Max Horkheimer, Dialektyka Oświecenia. Fragmenty filozoficzne, Warszawa 2010.
5. Peter Sloterdijk, Kryształowy pałac. O filozoficzną teorię globalizacji, Warszawa 2011.
6. Brian O'Doherty, Biały sześcian od wewnątrz. Ideologia przestrzeni galerii, Gdańsk 2015.
7. Marshall Berman, Wszystko, co stałe, rozpływa się w powietrzu. Rzecz o doświadczeniu nowoczesności, Kraków 2006.
8. Michel de Certeau, Wynaleźć codzienność. Sztuki działania, Kraków 2008.
9. Serge Guilbaut, Jak Nowy Jork ukradł ideę sztuki nowoczesnej: Ekspresjonizm abstrakcyjny, wolność i zimna wojna, Warszawa 1992.
10. Jean Baudrillard, Symulakry i symulacja, 2005.
Ponadto wybrane artykuły będące podstawą do dyskusji prowadzonych podczas wykładów, których lista jest studentom przekazywana na bieżąco.
|
|
Dodatkowe informacje
|
-brak-
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Obecność i aktywność podczas zajęć kontaktowych.
|
30%
|
|
Kontekstowa zawartość przygotowanego eseju.
|
30%
|
|
Staranność edytorska przygotowanego eseju.
|
20%
|
|
Sposób formułowania wypowiedzi ustnej (zakres użytego słownictwa, w tym specjalistycznych terminów).
|
20%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
Podczas egzaminu (forma: esej liczący min. 2000 słów odpowiadający na pytanie o przyjęty model bycia artystą/artystką w jego powiązaniu ze współczesnymi tendencjami w sztukach wizualnych i projektowaniu graficznym) oceniane są nastepujące elementy:
1. Rzetelność i terminowość przygotowania eseju.
2. Poprawność językowa i forma estetyczna eseju.
3. Wykorzystanie wiedzy pozyskanej w toku studiów oraz w trakcie lektur ustalonych z prowadzącą zajęcia.
4. Umiejętność selekcjonowania materiału i doboru ram teoretycznych adekwatnych do poruszanej tematyki.
5. Umiejętność formułowania myśli i klarowność wywodu oraz stopień powiązania tematu eseju z aktualnymi tendencjami w sztukach wizualnych lub projektowaniu graficznym.
Ocena 2.0: nieobecność lub znikoma obecność na zajęciach (obowiązuje lista obecności, z wyłączeniem nieobecności usprawiedliwionych zwolnieniem lekarskim lub wystawionym przez inny podmiot zewnętrzny w związku z aktywnością artystyczną i/lub organizacyjną osoby studiującej), niewykonanie zadania zaliczeniowego.
Ocena 3.0: znikoma obecność na zajęciach (obowiązuje lista obecności, z wyłączeniem nieobecności usprawiedliwionych zwolnieniem lekarskim lub wystawionym przez inny podmiot zewnętrzny w związku z aktywnością artystyczną i/lub organizacyjną osoby studiującej), niechlujne opracowanie edytorskie eseju, niski poziom kompetencji językowych.
Ocena 4.0: max. dwie nieobecności podczas zajęć (obowiązuje lista obecności, z wyłączeniem nieobecności usprawiedliwionych zwolnieniem lekarskim lub wystawionym przez inny podmiot zewnętrzny w związku z aktywnością artystyczną i/lub organizacyjną osoby studiującej), solidnie przygotowana forma edytorska eseju, właściwie dobrane ramy kontekstowe właściwie dobrane słownictwo, umiarkowana oryginalność w sposobie przedstawiania tematu.
Ocena 5.0: pełna frekwencja na zajęciach (obowiązuje lista obecności, z wyłączeniem nieobecności usprawiedliwionych zwolnieniem lekarskim lub wystawionym przez inny podmiot zewnętrzny w związku z aktywnością artystyczną i/lub organizacyjną osoby studiującej), doskonała forma edytorska eseju, zawartość merytoryczna eseju wskazująca na zrozumienie aktualnych kontekstów sztuk wizualnych i projektowania graficznego, właściwie dobrane słownictwo bazujące na specjalistycznej terminologii, zauważalna znajomość lektur, przedmiotowych, oryginalność w sposobie przedstawiania tematu.
Ocena 5.5: pełna frekwencja na zajęciach (obowiązuje lista obecności, z wyłączeniem nieobecności usprawiedliwionych zwolnieniem lekarskim lub wystawionym przez inny podmiot zewnętrzny w związku z aktywnością artystyczną i/lub organizacyjną osoby studiującej), wybitna forma edytorska eseju wskazująca na oryginalność i wysokie kompetencje autora/autorki, zawartość merytoryczna eseju wskazująca ponadprzeciętną znajomość aktualnych trendów w sztukach wizualnych i projektowaniu graficznym oraz wysoką samoświadomość studenta/studentki, znakomicie dobrane słownictwo bazujące na specjalistycznej terminologii, wysoka oryginalność w sposobie przedstawiania tematu.
|
|
Data sporządzenia karty
|
16.02.2025
|
