Katalog ECTS

Teoria sztuki

Pedagog: mgr Magdalena Kownacka

Pole Opis
Kod przedmiotu 0213.P.MHS.09.S
Nazwa przedmiotu w języku angielskim Theory of Art
Zakres programowy (jeśli dotyczy) -brak-
Poziom kształcenia jednolite studia magisterskie;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

przedmiot podstawowy

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki nie
Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Wykład 6 0
Ćwiczenia (w tym laboratoria, warsztaty, lektoraty) 22 0
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 28
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 32
RAZEM 60
Cel przedmiotu

Celem kursu jest przedstawienie podstawowych koncepcji teorii sztuki i estetyki od starożytności do czasów współczesnych oraz rozwój umiejętności czytania tekstów źródłowych i dyskutowania o teoretycznych aspektach twórczości artystycznej.

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_W04

W1: posiada wiedzę na temat związków kontekstu historycznego i kulturowego sztuk wizualnych a współczesną recepcją dzieł sztuki dawnej

aktywność w ramach konwersatorium

K_W08

W2: rozumie wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami sztuki w kontekście historycznym i współczesnym

egzamin

K_W12

W3: zna i rozumie powiązania oraz zależności występujące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami malarstwa, rzeźby, filmu i architektury

egzamin

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_U06

U1: rozumie wzajemne relacje pomiędzy formą ekspresji artystycznej i treścią dzieła sztuki

egzamin

K_U22

U2: posiada świadomość i umiejętności rozumienia i wykorzystania wzorców będących podstawą kreacji artystycznej w obszarze sztuk wizualnych i tekstów o sztuce

aktywność w ramach konwersatorium

K_U24

U3: jest przygotowany do prezentowania poglądów teoretyków i teoretyczek oraz twórców i twórczyń w oparciu o teksty źródłowe

aktywność w ramach konwersatorium

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_K03

K1: posiada umiejętność samodzielnego doboru, analizowania i interpretowania zdobytych informacji

aktywność w ramach konwersatorium

K_K05

K2: posiada umiejętność formowania i rozwijania idei wraz z formowaniem krytycznej argumentacji wobec przyjętych tez

aktywność w ramach konwersatorium

K_K13

K3: posiada umiejętność konstruktywnej krytyki teorii i idei artystycznych

egzamin

Treści programowe

Kurs jest uogólnioną prezentacją najistotniejszych koncepcji sztuki od starożytności do czasów współczesnych. Kurs ma formę konwersatorium, w ramach którego wspólnie czytamy i dyskutujemy teksty źródłowe w tym teksty teoretyczne artystek i artystów (m. in. Le Corbusier, K. Kobro, W. Kandinsky), prace z dziedziny estetyki i historii sztuki (m.in. Arthur C. Danto, Linda Nochlin, Anna Dezeus), antropologii obrazu (D. Freedberg) czy teksty teoretyczne z dziedziny krytyki instytucjonalnej, społecznej, feministycznej czy postkolonialnej (m.in. Susan Sontag, Pierre Bourdieu, Łukasz Zaręba, Olga Stanisławska)

Metody dydaktyczne

konserwatorium z elementami wykładów problemowych

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

1. Susan Sontag, Przeciw Interpretacji, tłum. D. Żukowski [w:] S. Sontag, Przeciw interpretacji i inne eseje, Wydawnictwo Karakter, Kraków 2018, s. 11-27
2. Pierre Bourdieu, Dystynkcja, tłum. P. Biłos, Warszawa 2006 (fragmenty)
3. Łukasz Zaremba, Męki obrazów, „Widok. Teorie i praktyki kultury wizualnej.” 5 (2014)
4. Linda Nochlin, Dlaczego nie było wielkich artystek?, tłum . B. Limanowska, https://www.academia.edu/24315183/Dlaczego_nie_by%C5%82o_wielkich_artystek
5. Małgorzata Maria Grąbczewska, "W krainie młodych boginek", „Widok. Teorie i praktyki kultury wizualnej.” 7 (2014)
6. Anna Dezeus "Lata lekkości. Sztuka współczesna w epoce bezcielesnego kapitału", [w:] "Księga Zmian", red. Anna Bargiel, Lidia Krawczyk, Krzysztof Siatka, Magdalena Ziółkowska, Bunkier Sztuki, Kraków 2018
7. Arthur C. Danto, Świat sztuki", [w:] Arthur C. Danto, "Świat sztuki. Pisma z filozofii sztuki", Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego, Kraków 2006, s. 35-46
8.  David Freedberg, "Potęga wizerunków. Studia z historii i teorii oddziaływania", tłum. Ewa Klekot, Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego, Kraków 2005 (fragmenty)
9. Susan Sontag, Zapiski o Kampie, tłum. D. Żukowski [w:] S. Sontag, Przeciw interpretacji i inne eseje, Wydawnictwo Karakter, Kraków 2018, s. 369-393
10. Olga Stanisławska, "Piękna Mulatka". Rasa / płeć / uniwersalizm, [w:] Oświecenie czyli tu i teraz, red. Łukasz Ronduda, Tomasz Szerszeń, Wydawnictwo Karakter, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Kraków-Warszawa 2021
11. T. F. Marinetti, Akt założycielski i manifest futuryzmu, [w:] Artyści o sztuce. Od van Gogha do Picassa, red. E. Grabska, H. Marawska, PWN, Warszawa 1969, s. 140-145
12. G. Ivain, Manifest sytuacjonistów, tłum. M. Kwaterko, [w:] „Format P”, #3/2009, s. 66-73
13. M. America, Manifest Avant-popu, tłum. Ł. Mojsak, [w:] „Format P”, #3/2009, s. 218-225
14. A. Gleizes, J. Metzinger, O kubizmie, [w:] Artyści o sztuce. Od van Gogha do Picassa, red. E. Grabska, H. Marawska, PWN, Warszawa 1969, s. 102-111
15. Le Corbusier, Puryzm (1921), ), [w:] Artyści o sztuce. Od van Gogha do Picassa, red. E. Grabska, H. Morawska, PWN, Warszawa 1969, s. 224-231
16. Kazimierz Malewicz, Suprematyzm (1922 - 1927), [w:] Artyści o sztuce. Od van Gogha do Picassa, red. E. Grabska, H. Morawska, PWN, Warszawa 1969, s. 555-561 



Dodatkowe informacje -brak-
Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
aktywność na zajęciach 20%
egzamin 60%
obecność na zajęciach 20%
Kryteria i skala ocen

Na ocenę 3 wymagane min. 50% obecności i zaliczenie egzaminu na poziomie dostatecznym
Na ocenę 4 wymagane min. 60% obecności, zaliczenie egzaminu na poziomie dobrym, zadawalająca aktywność na zajęciach
Na ocenę 5 wymagane min. 75% obecności, zaliczenie egzaminu na na poziomie bardzo dobrym, wyraźna aktywność na zajęciach
Na ocenę 5,5 wymagane min. 80% obecności, zaliczenie egzaminu na na poziomie celującym, wyróżniająca się aktywność na zajęciach

Data sporządzenia karty

21.02.2025



Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
malarstwo s.6 o 28 2 w. 28h
w. [Z]
w. [OE]


Semestr 2024/25-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #50.30276