Katalog ECTS

Podstawy kompozycji i struktur wizualnych

Pedagog: prof. dr hab. Zbigniew Bajek
Asystent/ci: dr hab. Joanna Banek

Pole Opis
Kod przedmiotu 0213.BA.3.03.04.S
Nazwa przedmiotu w języku angielskim Knowledge of structures and visual activities
Zakres programowy (jeśli dotyczy) -
Poziom kształcenia jednolite studia magisterskie;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

podstawowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki tak
Sposób realizacji

stacjonarne

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Wykład 6 0
Zajęcia w pracowni 22 0
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 28
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 32
Cel przedmiotu

Nabycie umiejętności stosowania środków wyrazu artystycznego wobec postawionego problemu(analiza). Opanowanie stosowania podstawowych elementów budowy dzieła(plama.linia, punkt, kolor, walor, przestrzeń, czas itp)Nabycie umiejętności budowania szeroko pojętej kompozycji artystycznej z uwzględnieniem charakteru postawionego problemu oraz zgodnie z wyznaczonymi założeniami. Praktyka w swobodnym poruszaniu się  pomiędzy dyscyplinami artystycznymi,dobieranymi w relacji do analizowanych zagadnień.

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

KA1_W01

ma podstawową wiedzę dotyczącą realizacji prac artystycznych (w tym ich warsztatowych i technologicznych aspektów) związanych z najszerzej pojętą przestrzenią sztuk wizualnych; klasycznych i współczesnych, takich jak : rysunek, malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia, intermedia, multimedia, mixmedia, environment, performance, happening i tym pokrewne

dyskusja, korekta, przegląd

 

KA1_W02

ma podstawową wiedzę o artystycznych i realizacyjnych aspektach kształtowania otoczenia, integracji sztuk w dziele plastycznym, także w przestrzeni teatru i filmu

dyskusja, korekta, przegląd

KA1_W06

ma wiedzę dotyczącą warsztatu dyscypliny kierunkowej (specjalizacja) oraz dyscyplin pokrewnych


dyskusja, korekta, przegląd

KA1_W08 

zna i rozumie związki zachodzące pomiędzy różnorodnymi formami sztuk


dyskusja, korekta, przegląd

KA1_W11

jest świadom zależności pomiędzy teoretycznymi a praktycznymi relacjami zachodzącymi pomiędzy elementami programu związanymi ze studiowaniem na wybranym kierunku


dyskusja, korekta, przegląd

KA1_W14

zna i rozumie różnorodne wzorce postaw artystycznych, wielości źródeł inspiracji (w tym wyobraźni, także refleksji intelektualnej) umożliwiających indywidualną - oryginalną swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej


dyskusja, korekta, przegląd

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

KA1_U01

ma umiejętności w kreatywnym budowaniu własnych koncepcji artystycznych


dyskusja, korekta, przegląd

KA1_U02

posiada niezbędne umiejętności do formułowania, wyrażania i kreowania własnych koncepcji artystycznych

ja, korekta, przegląd

KA1_U03

posiada umiejętność doboru i konsekwencji w posługiwaniu się narzędziami warsztatu artystycznego związanym z obszarami w wybranych dyscyplinach działalności twórczej

dyskusja, korekta, przegląd

KA1_U04

umie posłużyć się strategią eksperymentu dającą szansę odkrycia i poznania nowych (a właściwych wobec własnych oczekiwań i zamiarów) możliwości i umiejętności realizacyjnych

dyskusja, korekta, przegląd

KA1_U05

ma zdolność podejmowania decyzji artystycznych odnośnie projektowanych i realizowanych własnych prac w wybranej dyscyplinie artystycznej

dyskusja, korekta, przegląd

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

KA1_U06

jest przygotowany do współpracy z innymi osobami w różnego typu zespołach w tym, w zespołach o charakterze multimedialnym


dyskusja, korekta, przegląd

KA1_U07

posiada szeroki zakres podstawowych umiejętności warsztatowych i technologicznych umożliwiających realizację podjętego zamiaru artystycznego

dyskusja, korekta, przegląd

KA1_U08

jest świadomy stosowania zróżnicowanych stylistycznie koncepcji artystycznych wynikających z wykorzystywania własnej wyobraźni, intuicji i emocjonalności

dyskusja, korekta, przegląd

KA1_U09

posiada umiejętność w piśmie i słowie formułowania własnych poglądów na różnorodne tematy związane z kulturą, sztuką, edukacją artystyczną, zagadnieniami upowszechniania i promocji sztuki z należytym wykorzystaniem wieloaspektowych merytorycznie źródeł


dyskusja, korekta, przegląd

KA1_K01

jest przygotowany do ciągłego poszerzania obszaru własnej wiedzy poprzez zdobywanie, gromadzenie i analizę zdobytych informacji

dyskusja, korekta, przegląd

KA1_K05

posiada wewnętrzną motywację oraz umiejętność organizacji pracy

dyskusja, korekta, przegląd

KA1_K08

posiada zdolność elastycznego myślenia w konstruowaniu idei dzieła wraz z umiejętnością adoptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności


dyskusja, korekta, przegląd

KA1_K18

zna i rozumie oraz potrafi zastosować i korzystać z fachowej terminologii z zakresu studiowanej dyscypliny oraz dyscyplin pokrewnych

dyskusja, korekta, przegląd

Treści programowe

1)     semestr I

Wprowadzający wykład opisujący zasady kompozycji plastycznej i temat który będzie obowiązywał w danym roku akademickim

Ćwiczenie 1

Analiza formalna – linearna i walorowa.

Przedmiotem analizy, której celem jest odsłonięcie struktury kompozycyjnej obrazu (klucza kompozycyjnego), jest wybrana przez studenta reprodukcja pracy jakiegoś artysty lub fotografii. Każdego roku przedstawiane obrazy do ćwiczeń są inne.

Każdy student analizuje inny obraz.

Ćwiczenie 2

Autoportret z przedmiotem

Studenci wykonująi na kartce formatu A3 rysunek ołówkiem (realistyczny lub fotorealistyczny) skonstruowany z własnej twarzy i przedmiotu, który przynoszą lub budują. Właściwy rysunek poprzedzała seria szkiców. Najważniejszym problemem podejmowanym w tym zadaniu było zdefiniowanie charakteru kompozycji.

Ćwiczenie 3a

Autoportret wewnętrzny – rysunek abstrakcyjny.

Podstawą rysunku abstrakcyjnego (format A3, ołówki) jest schemat kompozycyjny „autoportretu z przedmiotem”.

Konsekwencją powyższego ćwiczenia były 3 kolejne (wszystkie realizowane na formacie A3):

Ćwiczenie 3b

Powtórzenie wcześniej zdefiniowanego układu kompozycyjnego za pomocą

12 linii.

Ćwiczenie 3c

Powtórzenie wcześniej zdefiniowanego układu kompozycyjnego za pomocą

7 plam walorowych (jedna z nich to czerń, inna to biel; pozostałe to szarości rozpięte między czernią a bielą).

Ćwiczenie 3d

Powtórzenie wcześniej zdefiniowanego układu kompozycyjnego za pomocą

3 kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, żółty).

- Wykład  z zakresu historii i teorii koloru, udostępnienie materiałów dotyczących symboliki, znaków i archetypów. Zapoznanie z literatura przedmiotu.

- Wykład z zakresy właściwości i historii pigmentów, umiejętności rozpoznawania właściwości barw.

Ćwiczenie 4

Transpozycja rysunku walorowego w świat kontrastu barwnego.

Studenci za pomocą klasycznego warsztatu malarskiego interpretują własny rysunek abstrakcyjny wykorzystując jeden z trzech kontrastów dopełniających:

czerwony – zielony

niebieski – pomarańczowy

żółty – fioletowy

1)    Semestr II

- Wprowadzający wykład opisujący zasady kolażu i temat który będzie obowiązywał w drugim semestrze

Ćwiczenie 6

Kolaż.

Kolaż to stały element programu przedmiotu Wiedza o działaniach i strukturach wizualnych dla studentów I roku. Na wstępie student interpretował hasło-temat. Kolejne kroki, to zdefiniowanie kompozycji, wybór formatu, podobrazia i elementów, z których tworzy kompozycję kolażową.

Ćwiczenie 7

Video art.

Każdy student przygotował krótki film video, kręcony z jednego ujęcia, dowolnym narzędziem umożliwiającym taki zapis. Punktem wyjścia jest co roku inny temat – w filmie koniecznie należy wykorzystać jakąś wcześniej narzuconą regułę. Każdego roku jest to co innego.

Metody dydaktyczne

Metody dydaktyczne oprócz tradycyjnych metod sięgają do odpowiednich środków dydaktycznych w tym  nowoczesnej technologii w tym spotkań  i przesyłania informacji na platformie Teams oraz pokazy prezentacji i wykładów z zastosowaniem multimediów.

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

- Adrian Frutiger „Człowiek i jego znaki”

- Adam Zausznica „Nauka o Barwie”

- Johannes Itten „Sztuka Barwy”

- Juan Cirlot „Słownik Symboli”

- Maria Rzepińska „Historia Koloru”

- Mircea Eliade „ Obrazy i symbole”

- Matila Gryka „Złota liczba”

- John Gage „Kolor i Kultura”

- John Gage „Kolor i Znaczenie”

- Kopaliński Władysław „Słownik mitów i tradycji kultury”

Dodatkowe informacje

W ramach przedmiotu organizujemy również prezentacje dokonań studentów na organizowanych wystawach w przestrzeniach pozauczelnianych na terenie Polski  i za granicą.

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Aktywność na zajęciach 15
Przygotowanie i zaprezentowanie prac semestralnych 70
Obecność na zajęciach 15
Kryteria i skala ocen

Na ocenę 3 – wymagane wykonanie wszystkich prac w stopniu podstawowym i podstawowe przyswojenie wiadomości

Na  ocenę 4 - wymagane wykonanie wszystkich prac w stopniu wykazującym dobre zrozumienie tematu i przyswojenie wiadomości, pozytywne zaangażowanie w działania artystyczne  oraz dobra frekwencję.

Na  ocenę 5- wymagane wykonanie wszystkich prac w stopniu bardzo dobrym, ze starannością , dobrym zrozumieniem tematu i przyswojeniem wiadomości, pozytywne zaangażowanie w działania artystyczne  oraz dobra frekwencja.

Na  ocenę 5,5 - wymagane wykonanie wszystkich prac w stopniu wybitnym i ze starannością oraz świetne zrozumienie tematu i przyswojenie wiadomości, wyjątkowe zaangażowanie w działania artystyczne  oraz dobra frekwencję.

Data sporządzenia karty

19,10,2023



Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych s.2 o 28 2 ćw. 14h
w. 14h
w. [Z]
ćw. [OE]


Semestr 2024/25-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #50.30312