Katalog ECTS

Wybrane zagadnienia sztuki współczesnej - seminarium dyplomowe

Pedagog: dr Ewa Herniczek

Pole Opis
Kod przedmiotu 0213.MA.1.01.14.S
Nazwa przedmiotu w języku angielskim Degree Seminar.
Zakres programowy (jeśli dotyczy) Malarstwo
Poziom kształcenia jednolite studia magisterskie;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

kierunkowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki tak
Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Proseminarium / seminarium 28 0
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 28
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 14
RAZEM 42
Cel przedmiotu

Przygotowanie merytoryczne i metodologiczne do pracy nad własną pracą dyplomową w zakresie pracy pisemnej.

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_W04

Student posiada wiedzę na temat związków kontekstu historycznego i kulturowego sztuk plastycznych z innymi dziedzinami życia współczesnego

Przygotowanie  oraz weryfikacja wiedzy merytorycznej w trakcie opracowania tematu pracy dyplomowej oraz źródeł wykorzystanych w trakcie pracy nad tematem własnym

K_W05

Student samodzielnie rozwija wiedzę dotyczącą związków tradycji sztuk plastycznych i współczesnego życia, dysponuje możliwościami samodzielnego rozwoju wiedzy wynikającej z kontekstu historycznego, kulturowego w odniesieniu do studiowanego kierunku studiów i wybranych dyscyplin pokrewnych

Przygotowanie pracy pisemnej oraz weryfikacja przyjętych założeń wstępnych

K_W06

Student posiada wiedzę o stylach i związanych z nimi tradycjami w sztuce

Przygotowanie odniesień i kontekstu treści własnej pracy pisemnej

K_W08

Student rozumie wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowanej dyscypliny i wybranych dyscyplin pokrewnych

weryfikacja wiedzy merytorycznej w trakcie opracowania treści pracy dyplomowej

K_W09

Student jest w stanie wykorzystać posiadaną wiedzę na temat relacji pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowanej dyscypliny dla własnego artystycznego rozwoju

Przygotowanie pracy pisemnej oraz weryfikacja założeń wstępnych w trakcie opracowania pracy dyplomowej.

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_U06

Student wykazuje zrozumienie wzajemnej relacji zachodzącej pomiędzy rodzajem stosowanej w danym dziele ekspresji artystycznej a niesionym przez niego komunikatem

Przygotowanie analizy dzieła w trakcie opracowania pracy pisemnej.

K_U09

Student umie samodzielnie postawić problem i zrealizować ten problem

Realizacja pracy pisemnej oraz praca nad założeniami pracy artystycznej

K_U14

Student posiada świadomość konieczności gromadzenia w różnorakiej formie oraz umiejętność analizy notatek i informacji odnoszących się do źródeł inspiracji

Opracowanie materiałów do pracy pisemnej

K_U24

Student jest przygotowany do redakcji i prezentowania rozbudowanych prac pisemnych i wystąpień ustnych z zakresu problemów szczegółowych związanych ze studiowanym kierunkiem w oparciu o wykorzystanie podstawowych zagadnień teoretycznych oraz innych źródeł

Przygotowanie pracy pisemnej

K_U26

Student posiada znajomość podstawowych form i zachowań związanych z publicznymi prezentacjami własnych dokonań oraz jest świadomy odpowiedzialności za formę prezentacji artystycznych podczas publicznych wystąpień

Prezentacja zebranych materiałów i wniosków oraz prezentacja własnej pracy artystycznej

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K-K01

Student ma świadomość rozumienia potrzeby ciągłego poszerzania obszaru własnej wiedzy poprzez zdobywanie, gromadzenie i analizę zdobytych informacji

Zebranie i opracowanie materiałów wyjściowych

K-K03

Student posiada umiejętność samodzielnego doboru, analizowania i interpretowania zdobytych informacji

Praca nad tekstem pracy dyplomowej

K-K03

Student posiada umiejętność niezależnego rozwijania idei i formowania argumentacji kształtującej świadomość artystyczną

Praca nad formą i treścią pracy dyplomowej

K-K18

Student zna i rozumie oraz potrafi zastosować i korzystać z fachowej terminologii z zakresu studiowanej dyscypliny oraz dyscyplin pokrewnych

Merytoryczne przygotowanie pracy

Treści programowe

Zapoznanie z wymaganiami formalnymi dotyczącymi teoretycznej części pracy dyplomowej. Przygotowanie do samodzielnej pracy nad teoretyczną częścią pracy dyplomowej. Wprowadzenie podstawowych informacji dotyczących form zapisu bibliograficznego. Zasady tworzenia przypisów i odsyłaczy. Zagadnienia status dzieła sztuki współczesnej w odniesieniu do aktualnej myśli o sztuce. Zagadnienia ekspresji dzieła i systemów budowania narracji.

Metody dydaktyczne

Zajęcia mają formę konwersatorium wzbogaconego o elementy multimedialnych prezentacji autorskich. Uczestnicy przygotowują także własne teksty związane z wybranym zakresem tematycznym, podlegające korekcie i omówieniu z uwzględnieniem zagadnień konstrukcji tekstu i podstaw bibliograficznych. Słuchacze zobowiązani są również do samodzielnej pracy nad tekstem autorskim dotyczącym własnej twórczości artystycznej

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Literatura podstawowa: J. Gage, Kolor i kultura, Universitas, 2005; J. Gage, Kolor i znaczenie, Universitas 2007; R. Arnheim, Myślenie wzrokowe, Słowo/obraz terytoria 2012;. R. Arnheim, Myślenie wzrokowe, Słowo/obraz terytoria 2012; Literatura uzupełniająca: Kierunki i tendencje sztuki nowoczesnej, Warszawa 1980; A. Kotula, P. Krakowski, Rzeźba współczesna, Warszawa 1980; U. Czartoryska, Od Pop-artu do sztuki konceptualnej, Warszawa 1988 (również wydania późniejsze); B. Rose, Malarstwo amerykańskie XX wieku, Warszawa 1991; I n g a r d e n R., Studia z estetyki, t. III (O estetyce filozoficznej, O estetyce fenomenologicznej), Warszawa 1970, s. 9-44. ; S t r ó ż e w s k i W., Wartościowanie a ocena, [w:] Istnienie i wartość, ZNAK, Kraków 1981, s. 112-118; Z w o l i ń s k a K., W jakim sensie można mówić o prawdzie artystycznej, „Przegląd Filozoficzny”, 45 (1949), s. 202-224.; S c h e l e r M., O zjawisku tragiczności, [w:] Arystoteles, Hume, Scheler - o tragedii i tra giczności, opracował Wł. Tatarkiewicz, WL, Kraków 1976.; B e r g s o n H., Śmiech. Esej o komizmie, WL, Kraków 1977.; T a t a r k i e w i c z W., Definicja sztuki, [w:] Droga przez estetykę (Pisma zebrane, tom II), PWN, Warszawa 1972, s. 11-39.; D i c k i e G., Czym jest sztuka? Analiza instytucjonalna, [w:] Estetyka w świecie, wybór tekstów pod red. M. Gołaszewskiej, tom I, UJ, skrypty uczelniane nr 485, Kraków 1985, s. 9-30.

Dodatkowe informacje

Przedmiot wymaga znajomości dziejów sztuki oraz podstaw teorii i filozofii sztuki na poziomie programu studiów ASP.

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Obecność na zajęciach 10%
Przygotowanie prezentacji autorskiej 20%
Przygotowanie pracy pisemnej 30%
Opracowanie i weryfikacja źródeł 10%
Merytoryczna ocena pracy 30%
Kryteria i skala ocen

Na ocenę dst wymagane jest 50%

Na ocenę db wymagane jest 70%

Na ocenę bdb wymagane jest 90%

Na ocenę celująca wymagane jest powyżej 90%

Data sporządzenia karty

14.02.2025



Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
malarstwo s.10 d 28 4 sem. 28h
sem. [Z]


Semestr 2024/25-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #50.30683