Pole | Opis | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Kod przedmiotu | 0213.MA.7.5.11.S , Studium Rzeźby | |||||||||
Nazwa przedmiotu w języku angielskim | Study of Sculpture | |||||||||
Zakres programowy (jeśli dotyczy) | Malarstwo , WKiRDS | |||||||||
Poziom kształcenia | jednolite studia magisterskie; | |||||||||
Profil kształcenia | ogólnoakademicki; | |||||||||
Forma studiów | stacjonarne; | |||||||||
Język wykładowy | polski; | |||||||||
Grupa przedmiotów |
Podstawowe |
|||||||||
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki | Tak | |||||||||
Sposób realizacji |
stacjonarnie |
|||||||||
Formy zajęć |
|
|||||||||
Aktywność i liczba godzin pracy studenta |
|
|||||||||
Cel przedmiotu |
Celem prowadzonego przedmiotu jest praktyczne zdobywanie umiejętności oraz wiedzy w oparciu o klasyczny, akademicki model nauczania. W programie dydaktycznym główną rolę odgrywa studium natury. Dąży się do uzyskania przez studentów umiejętności budowania formy rzeźbiarskiej na podstawie obserwacji i interpretacji natury (ćwiczenia: studium głowy, popiersia,cały akt,rzeźba pełna, półpełna, płaskorzeźba). Studenci nabywają umiejętności opracowania rzeźby w glinie i utrwalenia jej w technice odlewu gipsowego. Studenci w praktyce zapoznają się z zagadnieniami: metafory formalnej, ekspresji, kanonu, konwencji, formy monumentalnej i kameralnej, rzeźby figuralnej i bezprzedmiotowej, inspiracji, trawestacji, wariacji (rzeźba w glinie lub z wykorzystaniem innych technik i materiałów). Dąży się do uzyskania przez studenta samodzielności myślenia twórczego oraz wyczucia dobrego smaku. |
|||||||||
Efekty uczenia się przedmiotu | ||||||||||
w zakresie wiedzy |
|
|||||||||
w zakresie umiejętności |
|
|||||||||
w zakresie kompetencji społecznych |
|
|||||||||
Treści programowe |
- zapoznanie studenta z zasadami budowy formy rzeźbiarskiej i konstrukcji. - zagadnienia kompozycji, kontrastu, struktury budowy. - przybliżenie pojęć i definicji w zakresie rzeźby. - zagadnienia procesu twórczego. - statyka i dynamika jako zagadnienia konstruujące kompozycję. - analiza natury (studium modela) rozpoznawanie prawideł relacji i odniesień. - wzajemne zależności elementów oraz przestrzeni w kompozycji. |
|||||||||
Metody dydaktyczne |
Wykład problemowy, korekta indywidualna, omawianie i realizacja projektów indywidualnych, ćwiczenia praktyczne oparte o analizę natury, ćwiczenia o charakterze pracownianym, wystawa. |
|||||||||
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej |
Irving Stone " The agony and the ecstasy", 1961 by Dubleday & Company,inc. Wszystkie albumy dotyczące rzeźby, biografie artystów rzeźbiarzy i teksty o szutce. |
|||||||||
Dodatkowe informacje |
Znajomość podstawowych pojęć z zakresu rzeźby. |
|||||||||
Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się |
|
|||||||||
Kryteria i skala ocen |
Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac (umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i umiejętność doboru odpowiednich środków wyrazu). Ocena stopnia zaangażowania i realizacji programu. Ocena poziomu publicznej prezentacji. Rzetelność wykonania zadań. Oryginalność i innowacyjność wykonywanych zadań. Frekwencja : przy 75% obecności student uzyskuje zaliczenie. Skala ocen : celujący- 5,5 - A - 100%, bardzo dobry- 5,0- B - 99-90%, dobry plus - 4,5 - C - 89-80%, dobry-4,0 - C - 79-70%, dostateczny plus -3,5 - D- 69-60%, dostateczny - 3,0- E - 59-50%, niedostateczny- 2,0 - F - 2,0- 49-0% |
|||||||||
Data sporządzenia karty |
15.02.2025 |
studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
---|---|---|---|---|---|
konserwacja i restauracja dzieł sztuki / konserwacja i restauracja malarstwa s.2 | d | 64 | 1 |
64h |
[Z] [OE] |