Katalog ECTS

Studium rzeźby (PWW)

Pedagog: prof. dr hab. Mieszko Tylka
Asystent/ci: dr Konrad Kozieł

Pole Opis
Kod przedmiotu 0213.MA.7.5.11.S
Nazwa przedmiotu w języku angielskim Study of Sculpture
Zakres programowy (jeśli dotyczy) konserwacja malarstwa WKiRDS
Poziom kształcenia jednolite studia magisterskie;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

Podstawowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki tak
Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni 56 0
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 56
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 56
RAZEM 112
Cel przedmiotu

Celem prowadzonego kursu jest praktyczne zdobywanie umiejętności oraz wiedzy  w oparciu o klasyczny, akademicki model nauczania. W programie dydaktycznym główną rolę odgrywa studium natury. Dąży się do uzyskania przez studentów umiejętności budowania formy rzeźbiarskiej na podstawie obserwacji i interpretacji natury (ćwiczenia: studium głowy, popiersia   i aktu; rzeźba pełna, półpełna i płaskorzeźba). Studenci nabywają umiejętności opracowania rzeźby w glinie i utrwalenia jej  w technice odlewu gipsowego (obowiązkowo) lub w terakocie (nadobowiązkowo). Studenci  w praktyce zapoznają się z zagadnieniami : metafory formalnej, ekspresji, kanonu, konwencji, formy monumentalnej i kameralnej, rzeźby figuralne i bezprzedmiotowej, inspiracji, trawestacji, wariacji (ćwiczenia: kompozycje w glinie lub z wykorzystaniem innych technik i materiałów). Dąży się do uzyskania przez studenta samodzielności myślenia twórczego i wyczucia dobrego smaku.

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_W01, P7S_WG

K_W02, P7S_WG

K_W09, P7S_WG

Ma wiedzę w zakresie warsztatu rzeźbiarskiego i różnych sposobów komponowania rzeźbiarskiego. wie czym jest osobowość twórcza.

Rozpoznaje i rozumie działanie artystycznych środków wyrazu.

Zna zasady wypowiedzi artystycznej.

Udział w dyskusji podczas przeglądu.

Udział w dyskusji podczas przeglądu.

Udział w dyskusji podczas przeglądu.

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_U01, P7S_UW

K_U02, P7S_UW

K_U06, P7S_UW

Potrafi wykonać klasyczne studium natury. Umie dokonać analizy zjawiska i interpretować go rzeźbiarskimi środkami wyrazu.

Właściwie posługuje się środkami metafory formalnej.

Potrafi wydać sąd estetyczny i go uzasadnić.

przeglad

przegląd

przegląd

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_K08, P7S_KK

K_K01, P7S_KK

Jest zdolny do współpracy.

Potrafi zaprezentować i wyjaśnić własne artystyczne działania.

przegląd

przegląd

Treści programowe

Podstawowe treści programowe to:

- zapoznanie studenta z zasadami budowy formy rzeźbiarskiej

   i konstrukcji,

-  zagadnienia kompozycji, kontrastu, struktury budowy,

- przybliżenie  pojęć i definicji z zakresu rzeźby,

- zagadnienia procesu twórczego,

- statyka i dynamika jako zagadnienia konstruujące kompozycję,

- analiza natury (studium z modela) , rozpoznawanie prawideł relacji

   i odniesień,

- wzajemne zależności kompozycyjne elementów oraz przestrzeni. 

Metody dydaktyczne

Wykład problemowy, korekta indywidualna, omówienie i realizacja projektów indywidualnych, ćwiczenia praktyczne oparte o analizę natury, wystawa , ćwiczenia o charakterze pracownianym przy kawalecie

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

 Literatura podstawowa i literatura uzupełniająca:

Wszelkie albumy dotyczące rzeźby, biografie artystów, teksty o sztuce.

Dodatkowe informacje

Wymaganiem jest znajomość podstawowych zasad warsztatu rzeźbiarskiego.

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Ocena poziomu artystycznego, rzetelność wykonania, ocena poziomu publicznej prezentacji, oryginalność realizacji. 60% 20% 10% 10%
Kryteria i skala ocen

Kryteria ocen :

- Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac (umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru  środków wyrazu)

-   Ocena stopnia zaangażowania w realizacje programu

-   Ocena poziomu publicznej prezentacji

 - Rzetelność wykonywania  zadań

- Oryginalność i innowacyjność realizacji zadań

 Frekwencja (przy uzyskaniu 75% obecności na zajęciach student otrzymuje zaliczenie).

Skala ocen:

Celujący-  5,5 – A- 100%, bardzo dobry-5,0 –B- 99%-90%, dobry plus- 4,5-  C-89%- 80%, dobry-4,0- C- 79%-70%,dostateczny plus- 3,5-D- 69%-60%, dostateczny- 3,0- E-59%- 50%, niedostateczny- 2,0- F- 49% - 0%.

Data sporządzenia karty

15.02.2025



Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
konserwacja i restauracja dzieł sztuki / konserwacja i restauracja malarstwa s.4 d 64 1 64h
[Z]
[OE]


Semestr 2024/25-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #50.30897