Katalog ECTS

Starter Praktyki Artystycznej

Pedagog: dr Elżbieta Wysakowska-Walters

Pole Opis
Kod przedmiotu 02.11.BA.9.2.6.S
Nazwa przedmiotu w języku angielskim Gradskills Workshop
Zakres programowy (jeśli dotyczy) n/d
Poziom kształcenia studia pierwszego stopnia;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

podstawowa

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki Tak
Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni 48
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 48
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 64
RAZEM 112
Cel przedmiotu

Celem przedmiotu jest wsparcie osób studenckich w procesie pracy nad projektem dyplomowym i przygotowanie do prezentacji artystycznej pracy dyplomowej w czasie wystawy dyplomowej i obrony dyplomowej, jak również omówienie kwestii związanych z prowadzeniem własnej praktyki artystycznej po zakończeniu studiów.

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K1_W06

metody obiektywizacji - rozgraniczania i konwersji własnej pracy, dzieła oraz jego otoczenia i środowiska: społeczno-politycznego, kulturowego, ekonomicznego.

prowadzenie notatnika badawczego artysty

K1_W07

potencjał krytycznej oceny doświadczenia w realizacji własnych działań artystycznych, oraz wykorzystania w niej analizy formalnej, stylistycznej, kontekstowej

prowadzenie notatnika badawczego artysty

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_U01

tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne oraz dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia i publikacji

przegląd,
ćwiczenia sprawdzające

K2_U05

podejmować samodzielne decyzje – projektowe i realizacyjne – w procesie prowadzenia procesu twórczego

przegląd,
ćwiczenia sprawdzające

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K3_K01

samodzielnego podejmowania i prowadzenia niezależnych prac studyjne i kreacyjnych, ich realizacji we własnym środowisku, we współpracy i harmonii z otoczeniem

prowadzenie notatnika badawczego artysty

K3_K03

oceny roli i wartości wyobraźni, jak też wykorzystywania wypracowanych, własnych technik jej dynamizacji

prowadzenie notatnika badawczego artysty

K3_K06

weryfikacji opinii i wartości dominujących, poddania ich krytycznej ocenie i aktualizacji

krytyka / korekta

K3_K07

efektywnej komunikacji i funkcjonowania w społeczeństwie, co w szczególności dotyczy: pracy zespołowej i organizacyjnej w ramach kolektywnych projektów i działań, negocjowania i organizacji w ramach zespołu, oraz koordynacji pracy zespołu z otoczeniem, integracji z innymi osobami, grupami i instytucjami w różnych przedsięwzięciach kulturalnych i produkcyjnych, prezentowania w przystępny sposób zadań i przedsięwzięć, szczególnie przy zastosowaniu technologii informacyjnych.

krytyka / korekta

Treści programowe


1. Wprowadzenie – czym jest komentarz autorski; tworzenie Becoming Board czyli weryfikacja materiałów z researchu w celu selekcji najistotniejszych informacji wchodzących do komentarza do pracy;
2. Opis Tematu _ podstawowe cegiełki; ćwiczenie pt.: Zamiana: jaką pracę stworzylibyście na podstawie informacji zebranych w Becoming Board kogoś innego];
3. Opis Projektu Artystycznego _ podstawowe cegiełki; ćwiczenie pt.: 10 punktów mocy – tworzenie osobistej checklidty wspierającej kierunki pracy;
4. Jak napisać streszczenie, które porywa?; ćwiczenie: Porażka – metody analizy błędów; wprowadzenie do pracy opartej o kalkulowany błąd i adaptacje działania;
5. Listy, Bibliografie i inne spisy; zajęcia realizowane we współpracy z biblioteką ASP;
6. Odpoczynek – metody planowania odpoczynku przy pracy nad długoterminowym projektem;
7. Dlaczego wstępy pisze się na końcu; ćwiczenia z kreatywnego pisania;
8. Przygotowanie do prezentacji i obrony pracy dyplomowej.

Metody dydaktyczne

1. Przekazywanie wiedzy i informacji > wykład; lektura; tutoriale badawcze;
2. Dydaktyka odwrócona: dyskusja; sesje pytań i odpowiedzi; uczenie się przez uczenie innych; nauczanie zdalne;
3. Doświadczanie: prezentacje; badania w terenie; eksperymenty;
4. Praktyczna aplikacja: laboratorium; demonstracja; gry i zadania typu problem solving; badania przypadku; praca w grupie.

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Obowiązkowa:

Piotr Siuda, Piotr Wasylczyk, Praktyczny poradnik dla studentów, doktorantów i nie tylko, PWN, 2018

Joanna Wrycza-Bekier, Jak pisać teksty, które porwą tłumy, OnePress, 2021

Friedrich Forssman, Hans Peter Willberg, Pierwsza pomoc w typografii, Słowo / obraz terytoria, 2015

Agnieszka Pindera, Praktyczny poradnik dla artystów, Stowarzyszenie SZTUKA CIĘ SZUKA, 2012

Artysta – Zawodowiec 2019; Agnieszka Sural Jak mówić i pisać o swojej twórczości [str.:32] – https://ingart.pl/files/3e8ceef4/a_z_materialy_uzupelniajace_2019.pdf

Artysta – Zawodowiec, Materiały Uzupełniające 2021; Piotr Puldzian Płucienniczak Sztuka przetrwania w sztuce [str.: 5]; Ewa Tatar Opisywanie własnej twórczości i pisanie wniosków [11]; Szymon Żydek Organizacja wystaw i praca projektowa [17]; Agnieszka Sural Samoorganizacja [48]; Magdalena Komornicka Robić, oglądać, rozmawiać [61] – https://ingart.pl/files/0bbaac14/artysta-zawodowiec_2021_-_materialy_uzupelniajace.pdf

Artysta – Zawodowiec, Materiały Uzupełniające 2022; Marianna Dobkowska, Magdalena Komornicka Opowiedz mi, nad czym teraz pracujesz [10] – https://ingart.pl/files/7f452332/artysta-zawodowiec_2022_-_materialy_uzupelniajace.pdf

Jerry Saltz, Jak zostać artystą, Rebis, 2021

Austin Kleon, Twórcza kradzież, 10 przykazań kreatywności, Sensus, 2015

Peter Jenny, The artist’s eye: learning to see, Princeton Press, 2015

Keri Smith, How to be an Explorer of the World: Portable Life Museum, Penguin Books, 2008

Uzupełniająca:
Scott Barry Kaufman, Wired to Create.

Dodatkowe informacje

UWAGA: informacja n/t zmiany nazwy przedmiotu z Warsztat Dyplomu na Starter Praktyki Artystycznej.

Zmiana nazwy przedmiotu nastąpiła w trakcie trwania bieżącego roku akademickiego. W przypadku tego rocznika, ze względu na fakt, że są ostatnim, który realizuje stary program studiów, zakres tematyczny pozostaje zgodny z założeniami, które przygotowałam dla przedmiotu o nazwie Warsztat Dyplomu. 

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
prowadzenie notatnika badawczego artysty: regularna praktyka refleksji i analizy materiału z zajęć, jak również własnych poszukiwań w obrębie wybranego tematu pracy dyplomowej, forma dowolna [np.: szkice, notatki]; 80%
aktywność na zajęciach 20%
Kryteria i skala ocen

zaliczenie bez oceny – udział w zajęciach (minimum 3 nieobecności na semestr; prezentacja notatnika badawczego artysty)

Data sporządzenia karty

17/02/2025



Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
intermedia s.6 o 112 4 ćw. 112h
ćw. [Z]


Semestr 2024/25-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #50.30953