|
Kod przedmiotu
|
0213.BA.9.4.13.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Knowledge of contemporary art
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
-brak-
|
|
Poziom kształcenia
|
studia pierwszego stopnia;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
podstawowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
nie
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Wykład
|
28
|
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
28
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Zapoznanie studentów z najważniejszymi zjawiskami sztuki współczesnej
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
[K1_W02 ]
[K1_W04 ]
[K1_W05 ]
|
- podstawowe nurty sztuki współczesnej, nauk o sztuce, cywilizacji i nauk społecznych
-podstawowe linie ewolucji idei i pojęć historii sztuki, estetyki, nauk o sztuce, materiały źródłowe dotyczące tych zagadnień
- sukcesję tradycji twórczych i fundamenty konstytuujące specyfikę pojęcia i teorii sztuki
|
-rozpoznawanie dzieł na podstawie ilustracji
-wypowiedź ustna na temat danego zjawiska i jego analiza
-test
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_U14
|
swobodnie wypowiadać się – w mowie i piśmie - na tematy związane ze swą pracą, poszukiwaniami i zainteresowaniami
|
-prezentacja
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_K12
K1_K02
|
- podejmowania analiz utworów artystycznych z poczuciem współzależności wartości formalnych z właściwym postepowaniem (est-etyka), oraz interpretacji jakości artystycznej w kontekście dążeń do czynienia świata lepszym
- udziału w dyskusjach, publicznych dysputach dotyczących zagadnień sztuki, jej funkcji, a zwłaszcza sztuki o charakterze intermedialnym – z zachowaniem niezależności sądów i oceny sytuacji
|
-dyskusja
-dyskusja
|
|
|
Treści programowe
|
Zagadnienia poruszane na zajęciach:
-Sztuka przełomu XIX/ XX wiek - kształtowanie się nowoczesności
-Wielka awangarda - charakterystyka poszczególnych kierunków, najważniejsze sylwetki artystów
-Sztuka awangardy w Polsce: najważniejsi artyści, nurty, wydarzenia
-Sztuka po II wojnie światowej: kontekst międzynarodowy i polski
-Sztuka neoawangardy: charakterystyka poszczególnych kierunków, najważniejsze sylwetki artystów
-Sztuka neoawangardy kontekst polski: najważniejsi artyści, nurty, wydarzenia
-Kuratorzy: najważniejsze postaci, wystawy, charakterystyka działalności
-Kuratorzy kontekst polski: najważniejsze postaci, wystawy, charakterystyka działalności.
-Sztuka końca XX wieku: najważniejsi artyści, charakterystyka twórczości
-Sztuka polska lat 90.: czym była sztuka krytyczna?
-Sztuka polska lat 2000: popbanalizm, nowi realiści, zmęczeni rzeczywistością
-Sztuka najnowsza: bieżące wydarzenia związane ze sztuką
|
|
Metody dydaktyczne
|
-wykład problemowy
-dyskusja
-indywidualne zadania dla studentów polegające na opracowaniu materiału (zjawiska)
-ćwiczenia praktyczne w oparciu o wizyty w muzeach i galeriach
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
1.Anda Rottenberg, „Sztuka w Polsce 1945 – 2005”, Wydawnictwo STENTOR, 2020 (kolejne wznowienia).
2.Piotr Piotrowski, „Znaczenie modernizmu. W stronę historii sztuki polskiej po 1945”, Wydawnictwo REBIS, 1999.
3.„Nowe zjawiska w sztuce polskiej po 2000 roku” red. G. Borkowski, A. Mazur, M. Branicka, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, 2008.
4.„Art Since 1900”, red. H. Foster, R. Krauss, Thames & Hudson Ltd, 2016.
|
|
Dodatkowe informacje
|
-brak-
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Aktywność na zajęciach (możliwe 2 nieprzygotowania w semestrze)
Obecność na zajęciach (możliwe 2 nieobecności w semestrze)
Test pisemny
|
20%
20%
60%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
Dopuszczenie do zaliczenia w formie pisemnej (maksymalnie 2 nieusprawiedliwione nieobecności), potwierdzony udział w jednym wydarzeniu (debacie, spotkaniu, wykładzie) o sztuce w instytucji publicznej/ bądź prywatnej/ na festiwalu artystycznym
Zaliczenie w formie pisemnej punktacja:
0-5 punktów: 2
6 punktów: 3
7 punktów: 3.5
8 punktów: 4
9 punktów: 4.5
10 punktów: 5
|
|
Data sporządzenia karty
|
5.03.2025
|
