Katalog ECTS

Historia sztuki współczesnej

Pedagog: mgr Magdalena Kownacka

Pole Opis
Kod przedmiotu 0213.MA.9.4.4.11.S
Nazwa przedmiotu w języku angielskim Art History
Zakres programowy (jeśli dotyczy) -brak-
Poziom kształcenia studia drugiego stopnia;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

przedmiot podstawowy

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki nie
Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Wykład 42 0
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 42
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 18
RAZEM 60
Cel przedmiotu

Omówienie współczesnych metody badań nad sztuką i obrazem, w tym historii sztuki, antropologii obrazu, studiów nad kulturą wizualną czy socjologią sztuki. Wprowadzenie kluczowych dla aktualnej praktyki artystycznej dyskursów i narzędzi jak: postkolonializm, feminizm, sztuka w przestrzeni publicznej, instytucjonalizm itp. Wskazanie relacji pomiędzy sztuką aktualną a historycznymi formami i praktykami artystycznymi i instytucjonalnymi. Ekosystem pola sztuki - określenie podstawowych elementów współczesnego systemu sztuki, ich rola, geneza i charakterystyka. Historia wystawiennictwa oraz podstawowe strategie kuratorskie. 

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_W01

W1: Zna problematykę obszarów stycznych sztuki, nauki i technologii, związane z nią przykłady formułowania i rozwiazywania złożonych zagadnień współczesnej praktyki artystycznej i jej prognozowania

konwersatorium

K2_W04

W2: Zna i rozumie problematykę nurtów, tendencji i hipotez intelektualnych współczesności, ich wzajemne relacje, zależności i konflikty

praca semestralna

K2_W10

W3: Zna i rozumie wagę odpowiedzialności za skutki, które może powodować ich aktywność twórcza, projektowa i interwencje w otoczenie – umieć je przewidywać i twórczo stymulować

konwersatorium

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_U03

U1: Potrafi budować komunikaty artystyczne oraz wchodzić w dialog i polemikę ze środowiskiem, w którym funkcjonuje

konwersatorium

K2_U04

U2: Potrafi na bazie doświadczeń związanych ze studiami I stopnia – tworzyć własne koncepcje artystyczne w obszarze i na granicach swojej specjalności, znajdywać środki i sprzymierzeńców do ich realizacji i publikacji.

konwersatorium

K2_U06

U3: Potrafi projektować i przewidywać efekty prac artystycznych w aspekcie estetycznym, społecznym i prawnym.

konwersatorium

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_K02

K1: Jest gotów do samodzielnego funkcjonowania w przestrzeni publicznej, prezentowania, argumentacji i obrony własnych racji wobec różnych gremiów

konwersatorium

K2_K06

K2: Jest gotów do korzystania z umiejętności krytycznej oceny sytuacji zewnętrznej, oraz umiejętności przyjmowania krytycznych ocen o swoich działaniach od innych, weryfikacji opinii i wartości dominujących, poddania ich krytycznej ocenie i aktualizacji

praca semestralna

K2_K08

K3: Jest gotów do komunikowania się, negocjowania i organizowania działań - integracji z innymi osobami, autorami, grupami i instytucjami w różnych przedsięwzięciach kulturalnych i produkcyjnych - prezentowania w przystępny sposób zadań i przedsięwzięć, również przy zastosowaniu technologii informacyjnych, inicjowania pracy kolektywnej i kierowania kreatywnymi zespołami realizacyjnymi

konwersatorium

Treści programowe

1. elementy współczesnego systemu sztuki - podstawy instytucjonalne i pozainstytucjonalnych formatów funkcjonowania sztuki (konkurs artystyczny, wystawa w instytucji publicznej, festiwale, galerie). Tło historyczne, merytoryczne podstawy funkcjonowania, wprowadzenie zasad współpracy artysty z kuratorem, instytucją publiczną oraz galerią prywatną (podobieństwa i różnice)
2. historia wystawiennictwa - strategie kuratorskie i współczesne formy researchu z perspektywy artysty. Modele współpracy z kuratorami i teoretykami sztuki na przykładzie realizacji Haralda Szeemana i Setha Siegelauba
3. rynek sztuki i państwowe struktury instytucjonalne w obszarze kultury – geneza historyczna współczesnych form, podstawy prawne i ekonomiczne współpracy artystów i artystek z wybranymi podmiotami
4. wybrane strategie, postawy i realizacje artystów i artystek oraz teoretyków i teoretyczek XX i XXI wieku
5. zajęcia w terenie, wybrane wystawy czasowe

Metody dydaktyczne

Konwersatorium wsparte lekturą wybranych tekstów, prezentacją multimedialną, wspólną dyskusją oraz zajęciami w terenie.

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

1. H. U. Obrist, Krótka historia kuratorstwa, Korporacja Ha!Art, Kraków, 2016
2. B. O’Doherty, Biały sześcian od wewnątrz. Ideologia przestrzeni galerii, Fundacja Alternativa, Gdańsk 2015
3. Muzeum Sztuki. Antologia, red. M. Popczyk, Universitas, Krakow 2005
4. Fabryka Sztuki. Podział pracy oraz dystrybucja kapitałów społecznych w polu sztuk wizualnych we współczesnej Polsce, red. M. Kozłowski, J. Sowa, K. Szreder, Wolny Uniwersytet Warszawy 2014; https://www.nck.pl/badania/raporty/-fabryka-sztuki-podzial-pracy-oraz-dystrybucja-kapitalow-w-polu-sztuk-wizualnych-we-
5. P. Policht, Igrzyska śmierci. Konkursy artystyczne w Polsce, culture.pl, 28.07.2022; https://culture.pl/pl/artykul/igrzyska-smierci-konkursy-artystyczne-w-polsce
6. K. Plinta, Satysfakcja niegwarantowana. Konkursy artystyczne w Polsce po 1989 roku, SZUM nr 11, s.36-49 lub http://magazynszum.pl/wp-content/uploads/2015/12/SZUM-20160321-13-43.pdf
7. J. Banasiak, Walczcie o swoje, walczcie o „droit de suite”! Rozmowa z Laurą Pawelą i Wilhelmem Sasnalem, Magazyn Szum, 08.02.2019; https://magazynszum.pl/walczcie-o-swoje-walczcie-o-droit-de-suite-rozmowa-z-laura-pawela-i-wilhelmem-sasnalem/
8. Raport rynek sztuki 2017, red. A, Gill, S. Kiedroń, W. Ptak,; https://issuu.com/numarte/docs/numarte_raport_2018_18_06_issu
9. K. Wróbel, Podatki w sztuce cz. 1: Artysta i podatki, czyli co warto wiedzieć przy rozliczaniu się z US?, Portal Rynek i Sztuka, 10.12.2013; https://rynekisztuka.pl/2013/12/10/artysta-i-podatki-czyli-co-warto-wiedziec-przy-rozliczaniu-sie-z-us/
10. J. Prociak, Podatki w sztuce cz. II: Co warto wiedzieć sprzedając i kupując dzieła sztuki, Portal Rynek i Sztuka, 23.12.2013; https://rynekisztuka.pl/2013/12/23/podatki-w-sztuce-cz-ii-co-warto-wiedziec-sprzedajac-i-kupujac-dziela-sztuki/#:~:text=W%20przypadku%2C%20gdy%20sprzedaż%20działa,%25%2C%20podatek%20natomiast%20obciąża%20kupującego
11. K. Wróbel, Artysta, Galeria i Umowa między nimi, Portal Rynek i Sztuka, 20.08.2013; https://rynekisztuka.pl/2013/08/20/artysta-galeria-i-umowa-miedzy-nimi/
12. Anna Dezeus "Lata lekkości. Sztuka współczesna w epoce bezcielesnego kapitału", [w:] "Księga Zmian", red. Anna Bargiel, Lidia Krawczyk, Krzysztof Siatka, Magdalena Ziółkowska, Bunkier Sztuki, Kraków 2018
13. Arthur C. Danto, Świat sztuki", [w:] Arthur C. Danto, "Świat sztuki. Pisma z filozofii sztuki", Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego, Kraków 2006, s. 35-46

 

Dodatkowe informacje -brak-
Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
aktywność na zajęciach 20%
przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej 60%
obecność na zajęciach 20%
Kryteria i skala ocen

Na ocenę 3 wymagane min. 50% obecności i realizacja pracy semestralnej na poziomie dostatecznym
Na ocenę 4 wymagane min. 60% obecności, realizacja pracy semestralnej w stopniu dobrym, zadawalająca aktywność na zajęciach
Na ocenę 5 wymagane min. 75% obecności i realizacja pracy semestralnej na poziomie bardzo dobrym, wyraźna aktywność na zajęciach
Na ocenę 5,5 wymagane min. 80% obecności i realizacja pracy semestralnej na poziomie celującym, wyróżniająca się aktywność na zajęciach

Data sporządzenia karty

21.02.2025



Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
intermedia s.2 o 42 2 w. 42h
w. [ZO]


Semestr 2024/25-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #50.30968