|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.9.1.2.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Performance Art Studio
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
specjalność
|
|
Poziom kształcenia
|
studia drugiego stopnia;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
Kierunkowy – do wyboru
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
Tak
|
|
Sposób realizacji
|
Stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Wykład
|
50
|
|
|
Zajęcia w pracowni
|
50
|
|
|
Ćwiczenia (w tym laboratoria, warsztaty, lektoraty)
|
68
|
|
|
RAZEM
|
168
|
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
50
|
|
RAZEM
|
218
|
|
|
Cel przedmiotu
|
– nabycie - w oparciu o standard - umiejętności planowania, profilowania i praktycznej realizacji własnego planu studiów;
– wypracowanie metod i dyscypliny pracy nad wybranymi tematami;
– przeprowadzenie ćwiczeń w zakresie realizacji samodzielnych prac artystycznych nawiązujących do formuł sztuki performance i intermediów;
– uzyskanie umiejętości opracowania i przedstawienia własnej, oryginalnej pracy dyplomowej – artystycznej i teoretycznej – na poziomie magisterskim, w zgodzie z warunkami merytorycznymi, technicznymi i organizacyjnymi.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_W05
|
Kończący kurs powinni posiadać szeroką wiedzę dotyczącą istotnych – historycznych i współczesnych - prac artystycznych związanych ze sztuką performance, jej genezą i ewolucją.
|
przegląd
|
|
K2_W07
|
Kończący kurs powinni posiadać szeroką wiedzę o metodach analizy i artykulacji działań performerskich, ich zapisu, dokumentacji oraz komentarza.
|
przegląd
|
|
K2_W05
|
Kończący kurs powinni posiadać szeroką wiedzę o aktualnej scenie artystycznej, ze szczególnym uwzględnieniem sztuki performance.
|
przegląd
|
|
K2_W09
|
Kończący kurs powinni posiadać wiedzę gwarantującą przedstawienie i obronę własnej, oryginalnej pracy dyplomowej – artystycznej i teoretycznej – na poziomie magisterskim.
|
przegląd
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_U04
|
Kończący kurs potrafi samodzielnie wykonać autorski projekt, scenariusz, scenopis i instrukcje wykonawcze zdarzeń czasowych, potrafi je zorganizować, wykonać, zaprezentować publicznie i fachowo zdokumentować w dostępnych mediach.
|
przegląd
|
|
K2_U10
|
Kończący kurs potrafi analizować własną pracę twórczą i potrafi dokonać tego w mowie i piśmie.
|
przegląd
|
|
K2_U10
|
Kończący kurs potrafi przedstawić, zaprezentować i argumentować swą pracę publicznie, również przed publicznością profesjonalną.
|
przegląd
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_K08
|
Kończący kurs jest zdolny do podjęcia pracy w zespole, do organizowania takiej pracy, oraz podjęcia się kierowania takim zespołem.
|
przegląd
|
|
K2_K06
|
Kończący kurs powinni mieć w zakresie specjalizacji na tyle ugruntowaną wiedzę i praktykę, aby czuć się pewnie biorąc udział w dyskusjach, publicznych dysputach dotyczących zagadnień sztuki performance, jej funkcji, a zwłaszcza metod i aspektów angażujących widza i publiczność; ponadto powinien mieć kompetencje do organizacji takich debat i przewodzenia im.
|
-
|
|
K2_K01
|
Kończący kurs potrafi samodzielnie i w kolektywie realizować dzieła własne, oraz realizować projekty artystyczne i profesjonalne – w zakresie performance i intermediów – innych autorów.
|
przegląd
|
|
|
Treści programowe
|
– Ćwiczenia w adaptacji środków ekspresji do warunków otoczenia, dostępnych środków technicznych i otaczających instytucji.
– Ćwiczenia w zakresie mediacji z otoczeniem.
– Ćwiczenia w prezentacji publicznej własnychy propozycji artystycznych.
– Pojęcia kluczowe: sztuka akcji, akcjonizm, sztuka performance, akcja artystyczna, działanie bezpośrednie, forma, struktura, rytm, proces, kontekst, sztuka kontekstu, sztuka kontekstualna, konceptualizm, sztuka konceptualna, medium, intermedium, teatr, teatr offowy.
|
|
Metody dydaktyczne
|
- indywidulane studia tematyczne oparte na analizie własnych obserwacji i indywidulanych krytykach
- krytyki publiczne
- warsztaty i praktyki profesjonalne
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
- jedna pozycja z zakresu filozofii, medioznawstwa, socjologii lub teorii sztuki deklarowana przez studenta indywidulanie na początku 3 semestru.
Uzupełniająca:
Seria wydawnicza METAMUZEUM, AASP w Krakowie, PSP
|
|
Dodatkowe informacje
|
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
obecność
|
60%
|
|
samodzielność pracy
|
20%
|
|
aktywność na konweratoriach i dyskusjach dydaktycznych
|
20%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
na ocenę 3,0: wymagane minimum 60% obecności oraz zaangażowania w prace 60%
na ocenę 4,0: wymagane minimum 70% obecności oraz zaangażowania w prace 70%
na ocenę 5,0: wymagane minimum 80% obecności oraz zaangażowania w prace 80%
na ocenę 5,5: wymagane minimum 100% obecności oraz zaangażowania w prace 100%
|
|
Data sporządzenia karty
|
17.02.2025
|
