Katalog ECTS

Rzeźba III

Pedagog: dr hab. Janusz Janczy
Asystent/ci: dr Marcin Smosna

Pole Opis
Kod przedmiotu Rzeźba 0213.MA.4.1.03.S
Nazwa przedmiotu w języku angielskim Sculpture
Zakres programowy (jeśli dotyczy) -brak-
Poziom kształcenia jednolite studia magisterskie;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

Kierunkowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki nie
Sposób realizacji

Stacjonarnie

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni 190
Wykład 4
RAZEM 194
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 194
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 30
RAZEM 224
Cel przedmiotu

• Realizacja indywidualnych projektów studenckich z zakresu szeroko pojętej figuracji w tym możliwość redefiniowania i przedstawiania figury za pomocą form abstrakcyjnych
• Pogłębianie wiedzy w zakresie rzeźby, używania różnych technik i materiałów rzeźbiarskich w celu poszerzania palety środków wyrazu artystycznego
• Doskonalenie umiejętności rzeźbiarskich
• Pogłębianie wiedzy na temat związków pomiędzy formą i treścią w budowaniu narracji,
• rozwijanie umiejętności używania języka metaforycznego w rzeźbie
• nauka rozpoznawania potencjału znaczeniowego używanych materiałów by wykorzystywać je adekwatnie do założonych celów w indywidualnych projektach studenckich.

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_W01

Student/ka posiada wiedzę z zakresu teorii pozwalającą na realizację własnych projektów rzeźbiarskich, z uwzględnieniem eksperymentu i analizy potencjału znaczeniowego stosowanych zestawów form, oraz środków wyrazu.

przegląd

K_W02

Zna zasady i wzorce pozwalające na tworzenie własnych wypowiedzi artystycznych w zakresie rzeźby figuratywnej.

przegląd

K_W03

Posiada wiedzę o taktykach i sposobach tworzenia dzieł z zakresu szeroko pojętej figuracji.

przegląd, konwersacje

K_W07

Posiada wiedzę o wzajemnych relacjach zachodzących pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami twórczości artystycznej. Zna główne tendencje obecne we współczesnej figuracji.

przegląd, konwersacje

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_U02

Umie swobodnie prowadzić proces twórczy poprzez jego kolejne etapy. Potrafi samodzielnie formułować i rozwiązywać złożone problemy w zakresie szeroko pojętej figuracji poprzez dobór źródeł i informacji, dokonywanie oceny, syntezy twórczej interpretacji i prezentacji tych informacji.

przegląd

K_U03

Posiada umiejętność świadomego doboru i zastosowania adekwatnych elementów warsztatu rzeźbiarskiego w celu realizacji własnych koncepcji w zakresie rzeźby figuratywnej.

przegląd

K_U04

Potrafi wykorzystywać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej umożliwiające swobodę wypowiedzi artystycznej.

przegląd

K_U06

Potrafi poszerzać paletę środków i umiejętności warsztatowych dla realizacji własnych projektów artystycznych.

przegląd

K_U9

Potrafi przedstawiać opinie i krytycznie oceniać różne stanowiska dotyczące tematów związanych z zagadnieniami przedmiotowymi, w
trakcie spotkań prezentacji swoich studenckich oraz dyskusji grupowych.

przegląd, konwersacje

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_K01

Posiada gotowość do samodzielnego integrowania wiedzy z różnych źródeł. Podejmuje kreatywne próby rozwiązania zadań, także przy ograniczonym dostępie do informacji.

przegląd, konwersacje

K_K02

Posiada gotowość krytycznej oceny swoich działań, potrafi weryfikować opinie.

przegląd, konwersacje

Treści programowe

• interpretacja rzeźbiarska postaci człowieka, jego portretu psychologicznego, stanu emocjonalnego
• postać w ujęciu sytuacyjnym, postać z artefaktami (przedmioty, ubrania)
• treści związane z umiejętnością ukazywania stanów emocjonalnych poprzez kompozycje z zakresu szeroko pojętej figuracji
• do wyboru postać w ujęciu metaforycznym lub ujęciu realistycznym (przedstawienie zaawansowane formalnie) lub redefinicja figury modela (przedstawienie za pomocą elementów i form abstrakcyjnych)

Metody dydaktyczne

• realizacja indywidualnych projektów studenckich,
• obserwacja i analiza natury oraz wytworów cywilizacji,
• korekty indywidualne,
• konwersacje, dyskusje indywidualne i grupowe,
• omawianie prac studentów, omawianie twórczości artystów, wykład problemowy

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Proponuję literaturę uzupełniającą:

Collins J., Sculpture Today, Phaidon Press Limited, Londyn 2007

H. George, The Elements of Sculpture, Phaidon Press Limited, Londyn 2014

Ralph Rugoff (red.) The Human Factor. The Figure in Contemporary Sculpture, Hayward Publishing Southbank Centre, London 2014

D. Aaronson i in. (red.) Body of Art, Phaidon Press Limited, Londyn 2015

monografie, katalogi artystów, w których można zapoznać się z różnymi przykładami rozwiązań problematyki szeroko pojętej rzeźby figuratywnej.

Dodatkowe informacje -brak-
Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
poziom realizacji i zaangażowanie w realizację ćwiczeń, zadań semestralnych, własnych projektów, otwartość, kreatywność 70%
obecność na zajęciach, aktywność i zaangażowanie związane z kompetencjami społecznymi, współpracą w grupie 30%
Kryteria i skala ocen

Skala ocen zgodna z przyjętą przez uczelnię:
celujący (5,5), bardzo dobry (5), dobry plus (4,5), dobry (4.0), dostateczny plus (3,5), dostateczny (3,0) , niedostateczny (2.0)
Na zaliczenie i ocenę dostateczną będą się składać następujące kryteria: przede wszystkim realizacja ćwiczeń i zadań, własnych projektów, oraz obecność na zajęciach nie mniejsza niż 80 % zajęć (chyba, że ustalone zostały ze studentem indywidualne zasady realizacji pracy poza pracownią). Coraz wyższe oceny przyznawane są odpowiednio wraz ze wzrostem osiąganych efektów oraz kryteriów w tym, poziomu realizacji prac, zaangażowania w realizację programu, otwartości i kreatywności rozwiązań, kompetencji społecznych ( np. umiejętności współpracy w grupie studentów w pracowni).

Data sporządzenia karty

17.09.2025



Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
rzeźba s.7 d 224 8 224h
[Z]
[OE]


Semestr 2025/26-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #50.31324