Katalog ECTS

Technologia i techniki malarskie organiczne

Pedagog: dr hab. Danuta Stępień

Pole Opis
Zakres programowy (dot. WKIRDS) konserwacja i restauracja malarstwa;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów:

kierunkowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki tak
Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni 120 0
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
RAZEM 120
Cel przedmiotu

Zapoznanie Studenta z budową techniczno-technologiczną historycznych (XV w.-pocz. XVIII w.) malowideł na podobraziach drewnianych

i płóciennych. Wyrobienie  umiejętności rozpoznawania podobrazia, zaprawy, imprimitury oraz poszczególnych warstw malarskich, z jakich zbudowany jest dany oryginał. Doskonalenie wiedzy (teoretycznej i praktycznej) dotyczącej trafnego doboru narzędzi i materiałów malarskich, w celu osiągnięcia umiejętności samodzielnego wykonania kopii, rekonstrukcji zniszczonych fragmentów lub całości historycznego obiektu (w procesie konserwacji zniszczonego dzieła). Nabycie interdyscyplinarnych umiejętności oceny dzieła uchodzącego za zabytek, pod kątem „oryginał”, "replika", „kopia”, „falsyfikat”. Zapoznanie Studenta z zaleceniami muzeów w zakresie warunków kopiowania obrazów, aby m.in. potrafił wskazać  cechy jakimi powinna różnić się kopia od oryginału.

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

1) K_W01


2) K_W02

 

3) K_W04


4) K_W05


5) K_W06

 

6) K_W07


7) K_W11

1) posiada szczegółową wiedzę dotyczącą warsztatu artystycznego niezbędną do zadań twórczych zgodnie ze specjalnością studiów

2) posiada rozszerzoną wiedzę dotyczącą możliwości technicznych i technologicznych pozwalających na realizacje zadań twórczych w zakresie malarstwa, rzeźby i rysunku zgodnie ze specjalnością studiów

3) posiada wiedzę, o kierunkach, nurtach i tendencjach w sztuce, zna ich wzajemne zależności i relacje

4) dysponuje wiedzą w zakresie rozszerzonym i zna literaturę dotyczącą historii sztuki i kultury polskiej i powszechnej

5) dysponuje ugruntowaną szczegółową wiedzą na temat historii dawnych technik malarskich, rzeźbiarskich, dekoratorskich oraz pozłotniczych, ma znajomość pochodzenia, otrzymywania i zastosowania wybranych materiałów, zgodnie ze specjalnością studiów

6) posiada szczegółową wiedzę opartą o znajomość technik i technologii malarskich, rzeźbiarskich, zgodnie ze specjalnością studiów
7) zna zasady realizacji kopii malarskiej lub rzeźbiarskiej zgodnie ze specjalnością studiów

1-7) przegląd

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_U03

dysponuje umiejętnością wykonania kopii malarskiej lub rzeźbiarskiej zachowując charakter, cechy warsztatu twórcy zgodnie ze specjalnością studiów

Przegląd

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_K06

wykazuje umiejętność przekazania swoich koncepcji i dokonań, jest otwarty na dyskusję, szuka porozumienia – jest konstruktywny

Przegląd

Treści programowe

- zapoznanie studenta z zasadami budowy kopii
- analiza budowy malowidła nowożytnego
- przybliżenie podstawowych pojęć i definicji z zakresu technik i technologii malarskich organicznych
- pogłębienie wiedzy z zakresu technik i technologii malarstwa zachodnioeuropejskiego XVII-XVIII w. i malarstwa polskiego XVIII-XIX w.
- prowadzenie studenta w ćwiczeniu praktycznym polegającym na wykonaniu kopii malarskiej w bezpośrednim kontakcie z dziełem oryginalnym

Metody dydaktyczne

Ćwiczenia praktyczne oparte o wiedzę z zakresu technik i technologii malarskich w przebiegu grupowym i indywidualnym.

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Literatura obowiązkowa:

1. Ernst Berger, Quellen für Maltechnik Während der Renaissance und Deren Folgezeit (XVI-XVIII Jahrhundert) In Italien, Spanien, den Niederlanden, Deutschland, Frankreich und England, reprint, Londyn 2018.

2. Cennino Cennini, Rzecz o malarstwie, przekład Samuel Tyszkiewicz, komentarz Hanna Jędrzejewska, Wrocław 1955.

3. Dionizjusz z Furny, Hermeneia – czyli objaśnienie sztuki malarskiej, przekład Ireneusz Kania, Kraków 2003.

4. Max Doerner, Materiały malarskie i ich zastosowanie, Warszawa 2017.

5. Nicholas Eastaugh, Valentine Walsh, Tracey Chaplin, Ruth Siddall, Pigment Compendium, Londyn 2004.

6. Historical Painting Techniques, Materials, and Studio Practice, (red.) Arie Wallert, Erma Hermens, Marja Peek, J.P. Getty Trust 1995.

7. Jan Hopliński, Farby i spoiwa malarskie, Wrocław 1990.

8. Bohuslav Slansky, Technika malarstwa, tłumaczenie F. Aleksandrowicz, S. Gawłowski, Warszawa 1965.

9. Danuta Stępień, Tempera żółtkowa jako technika w malarstwie sztalugowym, według dawnych przekazów i twórczości wybranych, współczesnych artystów, Warszawa 2010.

10. Danuta Stępień, Kopia obrazu Martwa natura z homarem Nicolaesa van Geldera – problem artystyczny i warsztatowy, Warszawa 2018.

11. Mnich Teofil, Teofila kapłana i zakonnika O Sztukach Rozmaitych Ksiąg Troje, przekład Teofil Żebrowski, Kraków 1880.

12. Witruwiusz, O architekturze ksiąg dziesięć, przekład Kazimierz Kumaniecki, Warszawa 1956, Warszawa 1999.

 

Literatura uzupełniająca:

1. Roman Artymowski, Materiały i narzędzia malarskie, skrypt 6, Warszawa 1898.

2. Grażyna Bastek, Warsztaty weneckie w drugiej połowie XV i w XVI wieku, Warszawa 2011. 

3. Zbigniew Brochwicz, Gumożywice jako spoiwa w świetle dawnych traktatów, Materiały Zachodniopomorskie t. XVIII, 1972.

4. Hanna Małachowicz, Martwe natury mistrzów niderlandzkich, Warszawa 1993.

5. Serenissima. Światło Wenecji. Dzieła mistrzów weneckich XIV–XVIII wieku ze zbiorów, (red.) Grażyna Bastek, Grzegorz Janczarski, Warszawa 1999.

6. Preparation for Painting: The Artist,sChoice and its Consequences, (red.) Joyce H. Townsend, T. Doherty I G. H. J. Ridge, Londom: Archetype Publications, 2010.

7. Bishop G., Das de Mayerne - Manuskript, Die Rezepte der Werkstoffe, Maltechniken Und Gemalderrestaurierung, Munchen, 2002.

 

Dodatkowe informacje

Program:
Ćwiczenie praktyczne polegające na wykonaniu kopii malarskiej w bezpośrednim kontakcie z oryginałem, oparte na analizie wybranego obiektu pochodzącego z XV- pocz. XVIII w. Efekty prezentowane są na wystawie końcoworocznej w Muzeum Narodowym w Krakowie Muzeum Książąt Czartoryskich, często też na WKiRDS oraz tematycznych wystawach w innych galeriach, muzeach.

Student realizuje zadanie w ciągu dwóch semestrów. Poprzedza je krótki wstęp, w którym określa się cele, przedstawia zalecenia związane z pracą w warunkach muzealnych. Realizację zadania poprzedza analiza technologii i techniki w jakiej wykonany został oryginał i ustala indywidualny program. Kopia realizowana jest w oparciu o wysokiej klasy malarstwo temperowo-olejne, olejne i olejno-żywiczne XV, XVII i pocz. XVIII w. Postęp prac i efekty stymulowane są przez korekty, w trakcie których naświetlane jest szerokie tło powstania dzieła, m.in.: cechy stylistyczne, przynależność do określonej szkoły czy warsztatu, zastosowane efekty warsztatowe oraz artystyczno-estetyczne i kolorystyczne.

Etapy realizacji zadania:
- wybór obiektu do kopiowania, analiza sposobu wyk. zaprawy i jej kolorystyki, wykonanie zaprawy i spoiwa przeznaczonego do przygotowania farb
- wykonanie rysunku na podstawie pomiarów zdjętych z oryginału, uwzględniając bezpieczną odległość od obiektu, oraz fotografii, przeniesienie rysunku na powierzchnię zaprawy (wybór spoiwa, techniki opracowania rysunku)
- ewentualna korekta kolorystyki zaprawy
- wykonanie monochromatycznego lub barwnego podmalowania
- wybór palety barwnej, często ograniczonej do kilku-kilkunastu kolorów, zgodnie z paletą historyczną
- wykonanie warstw barwnych nakładanych kryjąco, półkryjąco, półlaserunkowo i laserunkowo, z uwzględnieniem zróżnicowanej faktury powierzchni malowidła oraz rodzaju kolorystyki 
- w obrazach o wielowarstwowej budowie: wykonanie końcowych laserunków, pogłębienie cieni i wzmocnienie świateł

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
1. Ocena poziomu artystyczno-estetycznego oraz techniczno-technologicznego wykonania kopii 2. Umiejętność rozpoznania i odtworzenia warstwowej budowy kopiowanego dzieła 3. Frekwencja i czas realizacji zadania (poszczególnych jego elementów) w czasie wyznaczonym przez prowadzącego zajęcia 4. Ocena stopnia zaangażowania i rzetelności realizacji programu 5. Umiejętność dostosowania się do ram narzuconych przez właściciela kopiowanego obiektu (bezpieczeństwo obiektu, dyscyplina pracy itp.) 1. 45 % 2. 35 % 3. 10 % 4. 5 % 5. 5 %
Kryteria i skala ocen

(98% – 100%> celujący (5,5), (skrót słowny: +bdb)
(91% – 98%> bardzo dobry (5,0), (skrót słowny: bdb)
(80% – 90%> plus dobry (4,5), (skrót słowny: +db)
(70% – 80%> dobry (4,0), (skrót słowny: db)
(60% – 70%> plus dostateczny (3,5), (skrót słowny: +dst)
<50% – 60%> dostateczny (3,0), (skrót słowny: dst)
poniżej 50% niedostateczny (2,0), (skrót słowny: ndst)
Ostateczna ocena będzie średnią ważoną z ocen cząstkowych za poszczególne elementy składowe wymienione w powyższej tabeli. Wagi ocen są równe składowej procentowej oceny.

Data sporządzenia karty

13.02.2026



Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
konserwacja i restauracja dzieł sztuki / konserwacja i restauracja malarstwa s.7 o 64 4 64h
[Z]
[OE]


Semestr 2025/26-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #50.31985