- podstawowe

- stacjonarnie

- Przyswojenie pojęć i zagadnień dyscypliny, poznanie i pogłębienie znajomości warsztatu plastycznego.
- Zapoznanie studenta ze złożonymi prawami formy i koloru w zróżnicowanej przestrzeni.
- Ćwiczenia w zakresie doskonalenia umiejętności świadomej obserwacji formy i zjawisk natury, odtwarzania i
interpretacji, rozwijające indywidualną wrażliwość studenta, wpływające na umiejętność dokonywania wyboru
odpowiednich środków formalnych i warsztatowych przy wypracowywaniu studyjnych koncepcji realizacyjnych.
- Nabycie praktycznej umiejętności operowania barwą oraz komponowania na płaszczyźnie.

Rok I st. I, semestr zimowy 2025/26

Od szkicu do studium – proces twórczy.
Studium martwej natury, postaci – aspekt realistyczny.
Program zakłada stopniowe przechodzenie od szkicu do pogłębionego studium rysunkowego i malarskiego, ze szczególnym uwzględnieniem aspektu realistycznego. Celem jest rozwijanie umiejętności obserwacji, analizy formy, przestrzeni, światła i koloru oraz świadomego operowania środkami wyrazu plastycznego.

Rysunek – studium realistyczne:

1. Odtworzenie związków przestrzennych – rysunkowe przedstawienie przedmiotów w układzie martwej natury i ich otoczenia. Uwzględnienie proporcji brył, ich specyfiki, elementów światłocienia i gradacji waloru. Technika rysunkowa dowolna, dostosowana do indywidualnej koncepcji.

2. Kompozycja rysunkowa jako studium struktury konstrukcyjnej martwej natury. Dobór środków rysunkowych zgodny z przyjętą koncepcją formalną.

3. Studium postaci – ćwiczenia rysunkowe obejmujące analizę: konstrukcji anatomicznej, proporcji ciała, masy, ruchu modela. Celem jest uchwycenie charakteru postaci w realistycznym ujęciu, z uwzględnieniem jej osadzenia w przestrzeni.

Malarstwo – studium koloru i przestrzeni:

1. Wprowadzenie do zagadnień malarskich. Studium martwej natury jako punkt wyjścia do analizy kolorystycznej i kompozycyjnej.

2. Kolorystyczna interpretacja przestrzeni. Studium malarskie jako odtworzenie relacji kolorystycznych pomiędzy elementami martwej natury. Uwzględnienie: układu przedmiotów w przestrzeni, tonacji i akcentów kolorystycznym, zjawisk światła i cienia jako rozstrzygnięć kolorystycznych.

Szkicownik

Dopełnienie procesu twórczego stanowi szkicownik, który pełni istotną rolę jako osobista przestrzeń eksperymentu. Jest miejscem codziennych obserwacji, eksperymentów formalnych i zapisem indywidualnych doświadczeń artystycznych. Stanowi narzędzie refleksji, planowania oraz rozwijania własnego języka wypowiedzi plastycznej.

- wykład wprowadzający, problemowy,
- ćwiczenia o charakterze pracownianym (przy indywidualnym stanowisku pracy,
np. przy sztaludze)
- korekta (indywidualna rozmowa ze studentem)
- ćwiczenie praktyczne oparte o analizę natury
- autoprezentacja prac studenta w czasie przeglądów w pracowni i udział studenta w przygotowaniu wystawy końcoworocznej

Metody ekspozycyjne:
- wystawa
- prezentacja multimedialna

Literatura obowiązkowa:

R. Gill, „Zasady rysunku realistycznego – książka dla projektantów, ilustratorów i artystów”, Wydawnictwo Galaktyka, Łódź 1997
J. Lelewicz, „Przedstawienie i znaczenie”, słowo/obraz, terytoria, Gdańsk 1995 (fragmenty)
T. Pignatti, „Historia rysunku – od Altamiry do Picassa”, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2006 (fragmenty)
M. Rzepińska, „Historia koloru”, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1983 (fragmenty)

Literatura uzupełniająca: (wybrane fragmenty)

M. Minnaert, „Światło i barwa w przyrodzie”, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 1961
W. Kandinsky, „Punkt i linia a płaszczyzna.", Oficyna, Łódź 2019
A. Rudolf, „Sztuka i percepcja wzrokowa”, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1978
W. Strzemiński, „Teoria widzenia”, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1969
S. Hawking, „Ilustrowana teoria wszystkiego”, Wydawnictwo Zysk i S-ka, Poznań 2004

 Wymagania

- Dwie prace rysunkowe format 100 x 70 cm, minimum 50 x 35 cm w dowolnej technice rysunkowe oraz szkicownik
- Dwie prace malarskie formatu np. 100 x 70 cm lub minimum 50 x 35 cm w technice akryl lub olej na płótnie

Szkicownik będzie integralnym elementem pracy w procesie twórczym, miejscem eksperymentów twórczych i polem swobodnych poszukiwań formalnych, notatek wizualnych, prób technicznych oraz zapisu indywidualnych doświadczeń twórczych.

Kryteria:

- Ocena samodzielności wykonywanych zadań
- Ocena poziomu oryginalności i innowacyjność realizacji zadań artystycznych
- Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac
- Umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru środków wyrazu
- Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu i rzetelność wykonywania zadań, frekwencja

Skala ocen:

na ocenę 3,0:
Osiągnięcie w stopniu podstawowym większości wymaganych efektów uczenia się z pominięciem mniej istotnych aspektów. Uzyskanie min. 50 % łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe 1-5). Frekwencja do 5 nieobecności w semestrze.

na ocenę 3,5:
Osiągnięcie w stopniu podstawowym wszystkich wymaganych efektów uczenia się. Uzyskanie min. 60 % łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe 1-5). Frekwencja do 4 nieobecności w semestrze.

na ocenę 4,0:
Osiągnięcie w stopniu zaawansowanym części wymaganych efektów uczenia się z pominięciem mniej istotnych aspektów. Uzyskanie min. 70 % łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe 1-5). Frekwencja do 3 nieobecności w semestrze.

na ocenę 4,5:
Osiągnięcie w stopniu zaawansowanym większości wymaganych efektów uczenia się z pominięciem niektórych mało istotnych aspektów. Uzyskanie min. 80 % łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe 1-5). Frekwencja do 3 nieobecności w semestrze.

na ocenę 5,0:
Osiągnięcie w stopniu zaawansowanym wszystkich wymaganych efektów uczenia się. Uzyskanie min. 90 % łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe 1-5). Frekwencja do 3 nieobecności w semestrze.

na ocenę 5,5:
Osiągnięcie w stopniu zaawansowanym wszystkich wymaganych efektów uczenia się. Wiedza, umiejętności i kompetencje na poziomie wykraczającym ponad wymagania programowe. Uzyskanie 100 % łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe 1-5). Frekwencja do 3 nieobecności w semestrze.

09.10.2025 r.