|
Kod przedmiotu
|
0212.MA.6.5.4.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Sculpture
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
Architektura Wnętrz
|
|
Poziom kształcenia
|
studia drugiego stopnia;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
do wyboru
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
TAK
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
48
|
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
52
|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
48
|
|
RAZEM
|
100
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Podstawy kreowania przestrzeni formą trójwymiarową wzbogaconą również o czwarty wymiar ruch (pozorny lub rzeczywisty - rzeźba kinetyczna). Zapoznanie studentów z możliwościami rozwiązań formalnych i treściowych. Zestawienia form w całe kompozycje. Umiejętność studiowania istoty natury przez obserwację jej charakteru, proporcji, struktury, faktury, koloru i materiału. Celem kształcenia jest indywidualny rozwój wrażliwości studenta, jego samodzielny dobór środków wyrazu adekwatny do proponowanej koncepcji. Świadome zastosowanie odpowiednich materiałów i sposobów ich łączenia. Uzmysłowienie studentowi możliwości całego wachlarza wypowiedzi artystycznej (rzeźbiarski) od realizmu do abstrakcji aż po działania z pogranicza dyscypliny.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_W03
|
II stopień I semestr: Student zna i rozumie zasady tworzenia rzeźby zintegrowanej z architekturą i urbanistyką. Potrafi świadomie czerpać ze stylów i tradycji artystycznych, aby tworzyć oryginalne rozwiązania dopasowane do kontekstu przestrzeni.
II stopień II semestr: Student zna i rozumie tradycje małej formy rzeźbiarskiej oraz medalierstwa, a także potrafi je twórczo reinterpretować. Wykorzystuje wiedzę o stylach i materiałach, aby przekraczać klasyczne ramy gatunku i poszukiwać nowych, oryginalnych rozwiązań.
II stopień III semestr: Student zna i rozumie zasady świadomego kreowania prac artystycznych o wysokim stopniu oryginalności. Potrafi odnieść się do tradycji twórczych i stylów w sztuce, aby formułować własne, autorskie wypowiedzi rzeźbiarskie w wybranym przez siebie temacie.
|
PRZEGLĄD
|
|
K2_W05
|
II stopień I semestr: Student zna i rozumie kontekst historyczny i kulturowy relacji rzeźby z architekturą i urbanistyką. Potrafi świadomie korzystać z tych odniesień, tworząc prace, które harmonijnie współistnieją z przestrzenią i nadają jej nową jakość.
II stopień II semestr: Student zna i rozumie tradycje oraz kulturowe znaczenie małych form rzeźbiarskich i medalierstwa. Potrafi odnieść się do tych wzorców, a jednocześnie twórczo je przekształcać, poszerzając granice wypowiedzi artystycznej.
II stopień III semestr: Student zna i rozumie konteksty historyczne i kulturowe właściwe dla podejmowanego tematu. Potrafi je świadomie wykorzystać, aby nadać własnej wypowiedzi twórczej niezależność, aktualność i oryginalność.
|
PRZEGLĄD
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_U01
|
II stopień I semestr: Student potrafi wykorzystywać wiedzę i umiejętności w rozwiązywaniu złożonych problemów związanych z integracją rzeźby z architekturą. Umiejętnie dobiera źródła i metody, dokonuje krytycznej analizy i twórczej interpretacji kontekstu przestrzeni, aby zaproponować innowacyjne rozwiązania.
II stopień II semestr: Student potrafi formułować i rozwiązywać nietypowe problemy związane z poszerzaniem granic małej formy rzeźbiarskiej i medalierstwa. Umiejętnie korzysta ze źródeł i narzędzi, dokonuje syntezy i twórczej interpretacji informacji, aby tworzyć oryginalne rozwiązania materiałowe i formalne.
II stopień III semestr: Student potrafi wykorzystywać wiedzę w samodzielnym formułowaniu i realizacji złożonych koncepcji artystycznych. Krytycznie analizuje i interpretuje informacje, dobiera odpowiednie metody i narzędzia, aby w innowacyjny sposób prezentować własną, autorską ideę rzeźbiarską.
|
PRZEGLĄD
|
|
K2_U02
|
II stopień I semestr: Student potrafi świadomie wykorzystywać tradycje rzeźby i architektury jako punkt odniesienia, zachowując niezależność wypowiedzi twórczej. W oparciu o własną osobowość artystyczną dobiera metody i materiały, aby tworzyć oryginalne koncepcje spójnie wpisujące się w kontekst przestrzeni.
II stopień II semestr: Student wykorzystuje historyczne wzorce małej formy, przekraczając je poprzez twórcze poszukiwania i eksperymenty. Posługuje się warsztatem w sposób osobisty, aby wyrazić własne koncepcje w nieoczywistej skali i z użyciem nieklasycznych materiałów.
II stopień III semestr: Student potrafi twórczo korzystać z tradycji artystycznych, przekształcając je w autonomiczne koncepcje. Wykazuje dojrzałą osobowość artystyczną, świadomie dobiera metody i narzędzia, aby realizować oryginalne projekty w pełni odzwierciedlające indywidualny język twórczy.
|
PRZEGLĄD
|
|
K2_U05
|
II stopień I semestr: Student potrafi w sposób odpowiedzialny prezentować projekty rzeźbiarskie w kontekście architektury i przestrzeni publicznej. Świadomie argumentuje swoje wybory formalne i treściowe, umiejętnie komunikując ich znaczenie odbiorcy.
II stopień II semestr: Student potrafi prezentować i omawiać własne realizacje w małej formie, w tym nietypowe rozwiązania materiałowe i formalne. Wykazuje się umiejętnością nawiązania kontaktu z publicznością, tłumacząc autorski charakter i sens swoich poszukiwań twórczych.
II stopień III semestr: Student potrafi odpowiedzialnie prezentować autorską realizację, jasno przedstawiając jej koncepcję, treść i formę. Wykazuje się dojrzałością w komunikacji artystycznej, potrafi nawiązać dialog z odbiorcą i obronić własne wybory twórcze.
|
P7S_UK
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K2_K02
|
II stopień I semestr: "Student jest gotów odpowiedzialnie podejmować rolę twórcy w przestrzeni publicznej. Rozumie społeczne i kulturowe konsekwencje integracji rzeźby z architekturą oraz świadomie odnosi się do etycznych aspektów swojej pracy."
II stopień II semestr: "Student potrafi refleksyjnie podchodzić do tradycji i współczesnych form małej rzeźby, świadomy ich znaczenia społecznego i symbolicznego. W pracy twórczej kieruje się etosem zawodu oraz umiejętnością odpowiedzialnego działania w kontekście kultury i sztuki."
II stopień III semestr: "Student jest przygotowany do wypełniania roli absolwenta kierunku artystycznego, podejmując świadome refleksje nad społecznymi, naukowymi i etycznymi aspektami własnej twórczości. Wykazuje dojrzałość w formułowaniu autorskiej postawy oraz gotowość do przedsiębiorczego i odpowiedzialnego działania w polu sztuki."
|
PRZEGLĄD
|
|
|
Treści programowe
|
Zdobycie umiejętności właściwej obserwacji natury, jej istoty, wyciąganie wniosków w celu jej zapisu rysunkowego i transformacji, interpretacji w rzeźbę. (abstrakcja, realizm, działania interdyscyplinarne) jak również zastosowanie działań rzeźbiarskich we wnętrzu. Ćwiczenia mają za zadanie kształcić studentów i rozwijać ich wrażliwość na takie zagadnienia jak : przestrzeń, charakter bryły, proporcji względem siebie i układów dynamicznych i statycznych, ekspresji, związków funkcji i formy, równowagi treści i formy, komponowania elementów rzeźbiarskich kameralnych we wnętrzu o określonej funkcji. Aranżacji światła naturalnego i sztucznego budującego formę. Zdolność realizacji płaskorzeźby z architekturą wnętrza z uwzględnieniem jego funkcji
W ostatnim semestrze studenci nie są ograniczeni żadnym, z góry narzuconym tematem. Student sam proponuje problem oraz sposób jego rozwiązania. Poprzez zadanie ma uświadomić siebie o swoim autonomicznym charakterze widzenia oraz wypowiedzi twórczej.
V semestr - "Interpretacja przedmiotu z natury w rzeźbę"
VI semestr - "Ruch w rzeźbie"
VII semestr - "Treść i forma"
II stopień I semestr - "Płaskorzeźba/rzeźba w architekturze"
II stopień II semestr - "Małą forma rzeźbiarska/medal, medalion plakieta"
II stopień III semestr - "Realizacja autorska" (możliwy aneks do dyplomu)
|
|
Metody dydaktyczne
|
Ćwiczenia oparte na studiowaniu natury, transformacji przedmiotu w rzeźbę, wyrażania ruchu w rzeźbie, adekwatności formy do treści, związki architektury z rzeźbą oraz rzeźbą kameralną we wnętrzu. Omawianie poszczególnych ćwiczeń, korekta indywidualna, rozważania różnych rozwiązań i wyboru najlepszych koncepcji. Uzmysłowienie wpływu materiału na formę. Semestralne i końcowo roczne podsumowanie pracy studenta oraz wskazanie najlepszych prac na wystawie końcowo rocznej (pochwała wyróżnienie)
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
- Michał Ostrowicki "Materia Sztuki" Universitas, 2010.
- Adam Kotula, Piotr Krakowski „ Rzeźba współczesna” Warszawa 1980 WAiF.
|
|
Dodatkowe informacje
|
Podstawowe umiejętności rysunku rzeźbiarskiego opartego na przekazie graficznym obserwowanej przestrzeni jako pierwszy etap procesu twórczego. Zdolności wyciągania wniosków i spostrzeżeń z rysunków. Budowanie kompozycji realistycznej w przestrzeni w technice gliny i odlewu gipsowego. Znajomość wykonania rusztowani i modelowania w glinie. Podstawy fotografii cyfrowej, właściwego oświetlenia rzeźby jak również znajomość programów graficznych 3D. Zdolność rysunku przedmiotu z natury, interpretacja rysunkowa, manualne wykonanie modelu w mniejszej skali w materiałach zastępczych, realizacja w skali 1:1 w wybranym materiale. Umiejętność kompozycji bryły doboru ich faktury, zestawień materiałowych , kolorystycznych , graficznych. Umiejętność przekazu przestrzennego problemów ruchu wrażeniowego lub autentycznego. Doświadczenia w doborze odpowiedniej formy do treści poprzez rozważania od intelektualnych do wizualnych
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Ocena poziomu artystycznego i jakości technicznej wykonania pracy
|
20%
|
|
Umiejętność uzasadniania doboru środków wyrazu oraz ich adekwatność do przyjętej koncepcji
|
20%
|
|
Zgodność pracy z tematem i celami ćwiczenia
|
20%
|
|
Twórcza postawa i nowatorstwo w podejściu do zadania
|
20%
|
|
Aktywność i zaangażowanie w zajęciach dydaktycznych oraz udział w dyskusjach
|
20%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
NA OCENĘ 2,0: Student nie realizuje tematu lub wykonuje pracę w sposób niespełniający podstawowych kryteriów artystycznych i warsztatowych. Nie wykazuje umiejętności doboru środków wyrazu ani podstawowych kompetencji warsztatowych. Proces twórczy jest chaotyczny lub nieobecny, brak zaangażowania i rozwoju. Student nie dokonuje refleksji nad własną pracą, nie potrafi jej analizować ani argumentować. Praca charakteryzuje się brakiem samodzielności, organizacji i motywacji.
NA OCENĘ 3,0: MINIMUM 50 % OBECNOŚCI oraz student częściowo realizuje temat, a praca pozostaje niespójna lub powierzchowna. Wykazuje poważniejsze braki warsztatowe i trudności w doborze materiałów do idei. Zaangażowanie w proces twórczy jest ograniczone, rozwój koncepcji niepełny. Analiza własnej pracy jest fragmentaryczna lub mało pogłębiona. Student pracuje niesystematycznie, z niskim stopniem samodzielności, organizacja i terminowość realizacji są niewystarczające.
NA OCENĘ 4,0: Student poprawnie realizuje temat, tworząc spójną wypowiedź artystyczną, choć o mniejszym stopniu oryginalności. Dobiera środki wyrazu i warsztat w sposób wystarczający, z drobnymi brakami formalnymi. W procesie pracy wykazuje zaangażowanie i rozwój, choć nie zawsze konsekwentny. Potrafi dokonać podstawowej analizy własnych działań oraz przedstawić uzasadnienie przyjętych rozwiązań. Pracuje samodzielnie, z niewielkimi brakami w organizacji i terminowości.
NA OCENE 5,0: Student realizuje temat w sposób świadomy i spójny, wykazując się oryginalnym podejściem i rozwiniętą koncepcją artystyczną. Dobiera środki wyrazu oraz techniki warsztatowe trafnie, osiągając dobrą jakość wykonania, choć widoczne są jeszcze drobne niedociągnięcia. W procesie pracy jest systematyczny i aktywny, reaguje na korekty i wprowadza ulepszenia. Potrafi dokonać analizy własnych działań i uzasadnić swoje wybory, jednak refleksja i argumentacja nie są jeszcze w pełni pogłębione. Organizacja pracy i samodzielność stoją na wysokim poziomie, choć nie zawsze z pełną konsekwencją.
NA OCENE 5,5: Student w pełni i świadomie realizuje temat, wykazując się oryginalnością oraz spójnością idei i formy. Umiejętnie dobiera środki plastyczne i techniki warsztatowe, osiągając wysoką jakość wykonania. Pracuje systematycznie i aktywnie, konsekwentnie rozwija koncepcję oraz otwarcie reaguje na korekty. Wykazuje zdolność analizy i krytycznej refleksji nad własną pracą, potrafi ją argumentować i odnosić do kontekstu sztuki. Charakteryzuje się pełną samodzielnością, bardzo dobrą organizacją i wysoką motywacją twórczą.
|
|
Data sporządzenia karty
|
10,10,2025
|
