Katalog ECTS

Rzeźba

Pedagog: dr hab. Marek Kordyaczny
Asystent/ci: mgr Dawid Królicki

Pole Opis
Kod przedmiotu 0212.BA.6.5.3.S
Nazwa przedmiotu w języku angielskim Sculpture
Zakres programowy (jeśli dotyczy) Architektura Wnętrz
Poziom kształcenia studia drugiego stopnia;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów stacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

do wyboru 

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki TAK
Sposób realizacji

stacjonarnie 

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni 90
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 110
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 90
RAZEM 200
Cel przedmiotu

Podstawy kreowania przestrzeni formą trójwymiarową wzbogaconą również o czwarty wymiar ruch (pozorny lub rzeczywisty - rzeźba kinetyczna). Zapoznanie studentów z możliwościami rozwiązań formalnych i treściowych. Zestawienia form w całe kompozycje. Umiejętność studiowania istoty natury przez obserwację jej charakteru, proporcji, struktury, faktury, koloru i materiału. Celem kształcenia jest indywidualny rozwój wrażliwości studenta, jego samodzielny dobór środków wyrazu adekwatny do proponowanej koncepcji. Świadome zastosowanie odpowiednich materiałów i sposobów ich łączenia. Uzmysłowienie studentowi możliwości całego wachlarza wypowiedzi artystycznej (rzeźbiarski) od realizmu do abstrakcji aż po działania z pogranicza dyscypliny.

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_W03

 

Student zna i rozumie zasady tworzenia rzeźb i projektów artystycznych, świadomie korzysta z wiedzy o stylach i tradycjach w sztuce oraz potrafi na ich podstawie budować własne, oryginalne koncepcje twórcze.

 

PRZEGLĄD 

K2_W05

 

Student zna i rozumie historyczny i kulturowy kontekst rzeźby oraz jej powiązania z innymi dziedzinami współczesności. Potrafi świadomie odwoływać się do tradycji i wzorców twórczych, zachowując niezależność własnej wypowiedzi artystycznej.

 

PRZEGLĄD

 
w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_U01

 

Student twórczo rozwiązuje złożone problemy z dziedziny rzeźby, korzystając z wiedzy, krytycznej analizy źródeł i odpowiedniego doboru metod pracy.

 

PRZEGLĄD

K2_U02

 

Student wykorzystuje tradycje i wzorce twórcze, łącząc je z własną wrażliwością i rozwiniętą osobowością artystyczną, aby realizować oryginalne koncepcje z użyciem odpowiednich metod i narzędzi.

 

PRZEGLĄD

K2_U05

Potrafi w sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych wystąpień związanych z prezentacjami artystycznymi i projektowymi,
wykazując się umiejętnością nawiązania kontaktu z publicznością.

P7S_UK

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_K02

 

Student świadomie kształtuje swoją postawę twórczą, dostrzega społeczne i etyczne konsekwencje działań artystycznych oraz potrafi łączyć refleksję nad rolą sztuki z odpowiedzialnym i przedsiębiorczym działaniem.

 

PRZEGLĄD

Treści programowe

Zdobycie umiejętności właściwej obserwacji natury, jej istoty, wyciąganie wniosków w celu jej zapisu rysunkowego i transformacji, interpretacji w rzeźbę. (abstrakcja, realizm, działania interdyscyplinarne) jak również zastosowanie działań rzeźbiarskich we wnętrzu. Ćwiczenia mają za zadanie kształcić studentów i rozwijać ich wrażliwość na takie zagadnienia jak : przestrzeń, charakter bryły, proporcji względem siebie i układów dynamicznych i statycznych, ekspresji, związków funkcji i formy, równowagi treści i formy, komponowania elementów rzeźbiarskich kameralnych we wnętrzu o określonej funkcji. Aranżacji światła naturalnego i sztucznego budującego formę. Zdolność realizacji płaskorzeźby z architekturą wnętrza z uwzględnieniem jego funkcji

W ostatnim semestrze studenci nie są ograniczeni żadnym, z góry narzuconym tematem. Student sam proponuje problem oraz sposób jego rozwiązania. Poprzez zadanie ma uświadomić siebie o swoim autonomicznym charakterze widzenia oraz wypowiedzi twórczej.

 

V semestr - "Interpretacja przedmiotu z natury w rzeźbę"

VI semestr - "Ruch w rzeźbie"

VII semestr - "Treść i forma"

II stopień I semestr - "Płaskorzeźba/rzeźba w architekturze"

II stopień II semestr - "Małą forma rzeźbiarska/medal, medalion plakieta"

II stopień III semestr - "Realizacja autorska" (możliwy aneks do dyplomu)

Metody dydaktyczne

Ćwiczenia oparte na studiowaniu natury, transformacji przedmiotu w rzeźbę, wyrażania ruchu w rzeźbie, adekwatności formy do treści, związki architektury z rzeźbą oraz rzeźbą kameralną we wnętrzu. Omawianie poszczególnych ćwiczeń, korekta indywidualna, rozważania różnych rozwiązań i wyboru najlepszych koncepcji. Uzmysłowienie wpływu materiału na formę. Semestralne i końcowo roczne podsumowanie pracy studenta oraz wskazanie najlepszych prac na wystawie końcowo rocznej (pochwała wyróżnienie)

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

- Michał Ostrowicki "Materia Sztuki" Universitas, 2010.

- Adam Kotula, Piotr Krakowski „ Rzeźba współczesna” Warszawa 1980 WAiF. 

Dodatkowe informacje

Podstawowe umiejętności rysunku rzeźbiarskiego opartego na przekazie graficznym obserwowanej przestrzeni jako pierwszy etap procesu twórczego. Zdolności wyciągania wniosków i spostrzeżeń z rysunków. Budowanie kompozycji realistycznej w przestrzeni w technice gliny i odlewu gipsowego. Znajomość wykonania rusztowani i modelowania w glinie. Podstawy fotografii cyfrowej, właściwego oświetlenia rzeźby jak również znajomość programów graficznych 3D. Zdolność rysunku przedmiotu z natury, interpretacja rysunkowa, manualne wykonanie modelu w mniejszej skali w materiałach zastępczych, realizacja w skali 1:1 w wybranym materiale. Umiejętność kompozycji bryły doboru ich faktury, zestawień materiałowych , kolorystycznych , graficznych. Umiejętność przekazu przestrzennego problemów ruchu wrażeniowego lub autentycznego. Doświadczenia w doborze odpowiedniej formy do treści poprzez rozważania od intelektualnych do wizualnych

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
OCENA POZIOMU ARTYSTYCZNEGO I TECHNICZNEGO WYKONANIA PRAC 20%
UMIEJĘTNOŚĆ UZASADNIENIA WYKORZYSTANYCH ŚRODKÓW I ADEKWATNOŚĆ DOBORU ŚRODKÓW WYRAZU 20%
ADEKWATNOŚĆ DO TEMATYKI ZADAŃ 20%
ORYGINALNOŚĆ I INNOWACYJNOŚĆ REALIZACJI ZADAŃ 20%
AKTYWNOŚĆ NA KONWERSATORIACH I DYSKUSJACH DYDAKTYCZNYCH I FREKWENCJA 20%
Kryteria i skala ocen

NA OCENĘ 3,0 WYMAGANE MINIMUM 50% OBECNOŚCI ORAZ WYKONANIE PRACY ADEKWATNEJ DO ZADANIA

NA OCENĘ 4,0 WYMAGANE MINIMUM 65% OBECNOŚCI ORAZ WYKONANIE PRACY ADEKWATNEJ DO ZADANIA

NA OCENE 5,0 WYMAGANE MINIMUM 80% OBECNOŚCI, WYKONANIE PRACY ADEKWATNEJ DO ZADANIA ORAZ AKTYWNOŚĆ NA ZAJĘCIACH

NA OCENE 5,5 WYMAHANE MINIMUM 90% OBECNOŚCI, WYKONANIE PRACY NIE TYLKO ADEKWATNEJ DO ZADANIA ALE RÓWNIEŻ NA SWÓJ SPOSÓB ORYGINALNEJ/INNOWACYJNEJ ORAZ WYRÓŻNIANIE SIĘ NA TLE GRUPY POD WZGLĘDEM WIEDZY NA TEMATY ZWIĄZANE ZE SZTUKĄ

Data sporządzenia karty

01,10,2025

 


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
architektura wnętrz s.1 d 48 4 48h
[Z]
[OP]
architektura wnętrz s.3 d 64 4 64h
[Z]
[OP]


Semestr 2025/26-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #50.32190