Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie

Rysunek i malarstwo

Pedagog: dr hab. Michał Misiak
Asystent/ci: mgr Marta Kawiorska

Pole

Opis

Kod przedmiotu

0212.MA.6.5.2.S

Nazwa przedmiotu w języku angielskim

Drawing and Painting

Zakres programowy (jeśli dotyczy)

-brak-

Poziom kształcenia

studia drugiego stopnia;

Profil kształcenia

ogólnoakademicki;

Forma studiów

stacjonarne;

Język wykładowy

polski;

Grupa przedmiotów

Do wyboru

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki

TAK

Sposób realizacji

Stacjonarnie

Formy zajęć

Formy zajęć do wyboru	Liczba godzin zajęć	w tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni	48 - semestr 1	0
RAZEM	48 - semestr 1	0
Zajęcia w pracowni	64 - semestr 3
RAZEM	64 - semestr 3

Aktywność i liczba godzin pracy studenta

Aktywność studenta	Liczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów	48 - semestr 1
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)	52 - semestr 1
RAZEM	100 - semestr 1
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów	64 - semestr 3
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)	36 - semestr 3
RAZEM	100 - semestr 3

Cel przedmiotu

- Przyswojenie pojęć i zagadnień dyscypliny, poznanie i pogłębienie znajomości warsztatu plastycznego.
- Zapoznanie studenta ze złożonymi prawami formy i koloru w zróżnicowanej przestrzeni.
- Ćwiczenia w zakresie doskonalenia umiejętności świadomej obserwacji formy i zjawisk natury, odtwarzania i interpretacji, rozwijające indywidualną wrażliwość studenta, wpływające na umiejętność dokonywania wyboru odpowiednich środków formalnych i warsztatowych przy wypracowywaniu studyjnych koncepcji realizacyjnych.
- Nabycie praktycznej umiejętności operowania barwą oraz komponowania na płaszczyźnie.

- Umiejętność kreacji dzieła artystycznego na zadany temat.
- Umiejętność kreacji dzieła artystycznego na samodzielnie wybrany temat.

Efekty uczenia się przedmiotu

w zakresie wiedzy

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K2_W03	W1. Zna i rozumie zasady tworzenia prac artystycznych z zakresu szeroko pojętego rysunku i malarstwa oraz kreowania działań artystycznych o wysokim stopniu oryginalności na podstawie wiedzy o stylach w sztuce i związanych z nimi tradycjach twórczych i odtwórczych.	Korekta, przegląd.
K2_W05	W2. Zna i rozumie kontekst historyczny i kulturowy związków malarstwa i rysunku z architekturą oraz wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi twórczej	Korekta, przegląd

w zakresie umiejętności

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K2_U01	U1. Potrafi wykorzystywać posiadaną wiedzę i doświadczenie w formułowaniu i rozwiązywaniu złożonych i nietypowych problemów artystycznych. W sposób świadomy i niezależny kreuje dzieła, dokonując analizy, syntezy i twórczej interpretacji zadanego tematu, posługując się adekwatnymi metodami obrazowania.	Korekta, przegląd.
K2_U02	U2. Potrafi wykorzystywać zdobyte doświadczenie do swobodnej wypowiedzi artystycznej w zakresie szeroko rozumianego malarstwa i rysunku. Poprzez dobór i zastosowanie adekwatnych środków wyrazu i narzędzi warsztatowych, świadomie kreuje własne, niezależne, autorskie dzieła.	korekta, przegląd

w zakresie kompetencji społecznych

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K2_K02	K1. Jest gotów do podejmowania refleksji na temat związków sztuki i architektury w wymiarze społecznym, naukowym i artystycznym.	Korekta, rozmowa podczas zajęć, przegląd.

Treści programowe

Praca koncepcyjna i kreacja kompozycji wizualnej na samodzielnie wybrany temat z uwzględnieniem następujących zagadnień:
waloru i koloru
kompozycji
światła
proporcji
przestrzeni
ekspresji
symboliki
związku treści i formy

semestr 1:

Praca koncepcyjna i kreacja kompozycji wizualnej na zadany temat: "Wnętrze zewnętrze"
Użycie współczesnych technik multimedialnych w procesie koncepcyjnym.
Umiejętność wyboru i podejmowania decyzji – technika a temat.

semestr 3:

Praca własna - zestaw prac dotyczących własnych poszukiwań twórczych, na bazie umiejętności i doświadczeń zdobytych w toku studiów.

Metody dydaktyczne

- ćwiczenia praktyczne oparte o obserwację i analizę natury

- korekta/przegląd

- dyskusja na temat prac w kontekście zadanego tematu.

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Literatura obowiązkowa w semestrach 1 - 3:

- Władysław Strzemiński - „Teoria widzenia”, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1969

- Wasyl Kandyński - „Punkt i linia a płaszczyzna”, Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 1986

Literatura uzupełniająca:

- Wasyl Kandyński -"O duchowości w sztuce", Państwowa Galeria Sztuki w Łodzi

Dodatkowe informacje

-brak-

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się

Sposób oceniania (składowe)	Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Zaangażowanie w uczestnictwo w zajęciach - przygotowanie do zajęć, rzetelność i dyskusja z prowadzącymi	20%
Wykonanie i jakość realizacji prac semestralnych (poziom artystyczny, oryginalność)	60%
Frekwencja	20%

Kryteria i skala ocen

Na ocenę 3,0: Niskie zaangażowanie w uczestnictwo w zajęciach (niska rzetelność i systematyczność w przygotowaniu do zajęć, podstawowy poziom dyskusji z prowadzącym). Niski poziom wykonania i jakości realizacji prac semestralnych (poziom artystyczny przeciętny, niski poziom oryginalności).

Na ocenę 4,0: Średnie zaangażowanie w uczestnictwo w zajęciach (średnia rzetelność i systematyczność w przygotowaniu do zajęć, podstawowy poziom dyskusji z prowadzącym). Średni poziom wykonania i jakości realizacji prac semestralnych (poziom artystyczny przeciętny, średni poziom oryginalności).

Na ocenę 5,0: Duże zaangażowanie w uczestnictwo w zajęciach (rzetelność i systematyczność w przygotowaniu do zajęć, wysoki poziom dyskusji z prowadzącym). Wysoki poziom wykonania i jakości realizacji prac semestralnych (oryginalność koncepcji wysoki poziom artystyczny).

Na ocenę 5,5: Duże zaangażowanie w uczestnictwo w zajęciach (pełna rzetelność i systematyczność w przygotowaniu do zajęć, wysoki poziom dyskusji z prowadzącym). Wyróżniające wykonanie i jakość realizacji prac semestralnych (wyróżniający poziom artystyczny, pełna oryginalność).

Data sporządzenia karty

14.10.2025

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
architektura wnętrz s.1	d	48	4	48h	[Z] [OP]
architektura wnętrz s.3	d	64	4	64h	[Z] [OP]

Semestr 2025/26-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #50.32197