Katalog ECTS

Historia sztuki

Pedagog: dr Anna Dettloff

Pole Opis
Kod przedmiotu 0212.BA.6.41.3.N
Nazwa przedmiotu w języku angielskim History of Art
Zakres programowy (jeśli dotyczy) -brak-
Poziom kształcenia studia pierwszego stopnia;
Profil kształcenia ogólnoakademicki;
Forma studiów niestacjonarne;
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów

podstawowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki NIE
Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Wykład 32 0
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 32
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 0
RAZEM 32
Cel przedmiotu

Celem kursu jest zapoznanie studenta z wybranymi zagadnieniami z historii sztuki – architektury, elementów urbanistyki, malarstwa, rzeźby i nowych form przekazu artystycznego, ze szczególnym uwzględnieniem sztuki od końca XIX w. do czasów współczesnych. Wykład ma na celu uwrażliwienie studentów na dynamikę przemian sztuki i jej powiązań z problemami projektowymi na różnych etapach jej rozwoju. Celem wykładu jest także wspomaganie procesu samodzielnego poszerzania wiedzy, praktycznej analizy i opisu sztuki, a także krytycznego podejścia do dzieła historycznego i współczesnego.

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K1_W01

 

W1: Zna i rozumie w zaawansowanym stopniu wybrane problemy sztuki dawnej i współczesnej, metody i teorie związane ze sztuką ze szczególnym uwzględnieniem aspektów przestrzeni w sztuce, ważnych dla podejmowanych działań projektowych.

 

 

kolokwium

K1_W03

W2: Zna i rozumie przemiany estetyczne zachodzące w sztuce oraz podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych, używanych środków ekspresji i umiejętności warsztatowych.

kolokwium

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K1_U06

 

U1: Potrafi przygotowywać prace pisemne i wystąpienia ustne, dotyczące zagadnień szczegółowych związanych z omówionymi zagadnieniami z zakresu historii sztuki; wykorzystuje poznane ujęcia teoretyczne i korzysta z różnych źródeł i literatury.

 

kolokwium

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K1_K02

K1: Jest gotów do wypełniania roli społecznej absolwenta studiów na kierunku architektura wnętrz, podejmowania refleksji na tematy artystyczne, poszukiwania inspiracji i analogii w sztuce do własnej działalności artystycznej i projektowej.

 

 

kolokwium

K1_K04

K2: Jest gotów do samodzielnego podejmowania niezależnych prac artystycznych i projektowych bazując na własnej wiedzy, wykazując się umiejętnością analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania wniosków i krytycznej argumentacji.

kolokwium

Treści programowe

W toku wykładu liczne powroty do sztuki dawnej służą lepszemu i pogłębionemu rozumieniu teraźniejszości. Wykład porusza zagadnienia formy, funkcji i znaczenia dzieła sztuki obecnie i w przeszłości. Problemy artystyczne omawiane są w kontekście przemian kulturowych. Kluczowym zagadnieniem, które stanowi pewną osnowę wykładanych treści jest przestrzeń oraz jej rozumienie w różnych epokach historycznych i w sztuce współczesnej.

Treści prezentowane na wykładach będą osadzone wokół pojęć:

1.    Sztuka - dawne i współczesne definicje sztuki. Pojęcie anty-sztuki. “Sztuka jako definicja sztuki” według Josepha Kosutha.

2.    Wyobraźnia - pokazanie na przykładach od średniowiecza po współczesność rolę wyobraźni i jej nieograniczoność w procesie twórczym. Kreowanie nowych światów i nowej rzeczywistości w różnych przestrzeniach sztuki. Od Hieronima Boscha po surrealizm. Rola nowoczesnych mediów w procesie kreacji. Wirtualna rzeczywistość i jej znaczenie.

3.    Porządek i geometria w sztuce - od doskonałości egipskich piramid po współczesny minimalizm i sztukę bazującą na matematyce i geometrii. Poszukiwania złotego podziału i idealnych proporcji. Rola kanonów w sztuce. 

4.    Kolor jako zjawisko fizyczne i środek artystyczny. Odkrycia naukowe dotyczące koloru i ich wpływ na sztukę. Rola koloru w różnych epokach artystycznych. Kolor jako nośnik emocji w sztuce. Termin “malarskość” i jego znaczenie w kontekście różnych gatunków sztuki, a także architektury i pejzażu (sztuka ogrodów). 

5.    Forma i kształt, kompozycja i układ w sztukach plastycznych i architekturze. Koncepcja czystej formy w twórczości Witkacego. Dewaluacja tematu w dziele sztuki.  Abstrakcja w sztuce. Od abstrakcji malarskiej po geometryczną.

6.    Symbol w sztuce. Wyjaśnienie pojęcia. Przykłady symboliki w sztuce. Symbolizm jako kierunek artystyczny. Sens dosłowny i sens przenośny w sztuce.

7.  Perspektywa - definicja i znaczenie. Rodzaje perspektywy w malarstwie: perspektywa geometryczna i jej rozwój, perspektywa barwna i perspektywa powietrzna na wybranych przykładach z historii malarstwa.Przełom w myśleniu o perspektywie w kubistycznej twórczości Pabla Picassa.  Iluzjonizm w sztuce - od malarstwa pompejańskiego do współczesnej street art (np. Banksy). Wpływ malarstwa iluzjonistycznego na postrzeganie przestrzeni.

8.  Płaszczyzna w malarstwie - od malarstwa egipskiego po sztukę współczesną. Grafika japońska i jej wpływ na sztukę europejską od XIX wieku. Malarstwo postimpresjonistyczne i grafika secesyjna. Litografia i początki sztuki plakatu. Obraz jako dzieło dwuwymiarowe - “odzyskiwanie” płaskości obrazu w malarstwie XX wieku na przykładzie nurtów absrtakcji geometrycznej (neoplastycyzm, suprematyzm, unizm).

9.  Idealizacja i jej znaczenie w sztuce. Estetyka - definicja i znaczenie pojęcia. Klasycyzm i klasycyzmy w dziejach sztuki. Kanony piękna od starożytności.  Odrodzenie idei kultury antycznej w różnych okresach sztuki ze szczególnym uwzględnieniem epoki nowożytnej (Renesans). Powroty do klasycyzmu w wieku XX i sztuce współczesnej.

10. Realizm - naturalizm - weryzm w sztuce od starożytności po czasy współczesne. Realizm jako kierunek XIX-wiecznego malarstwa.

 

Metody dydaktyczne

wykład problemowy z prezentacją multimedialną

 

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Literatura obowiązkowa

J. Białostocki, Sztuka cenniejsza niż złoto, kilka wydań

A. Włodarczyk-Kulak, M. Kulak, Główne kierunki artystyczne w sztuce XX i XXI wieku, Warszawa-Bielsko-Biała 2010

 

Literatura uzupełniająca

A. Rottenberg, Sztuka w Polsce 1945-2005, Warszawa 2005

Słownik sztuki XX wieku, Warszawa 1998

E. Gombrich, O sztuce, Arkady, Warszawa 2000

M. Dantini, Sztuka współczesna, Warszawa 1998

 

Dodatkowe informacje

Przedmiot wymaga wstępnej znajomości dziejów sztuki na poziomie maturalnym.

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
kolokwium (test wyboru i rozpoznawanie prezentowanych dzieł, około 30 pytań) kolokwium 100%
Kryteria i skala ocen

na ocenę 3: student potrafi udzielić prawidłowej odpowiedzi na większość (51%) pytań w trakcie egzaminu pisemnego;

na ocenę 3,5: student potrafi udzielić prawidłowej odpowiedzi na większość (62%) pytań w trakcie egzaminu pisemnego;

na ocenę 4: student potrafi udzielić prawidłowej odpowiedzi na większość (73%) pytań w trakcie egzaminu pisemnego;

na ocenę 4,5: student potrafi udzielić prawidłowej odpowiedzi na większość (84%) pytań w trakcie egzaminu pisemnego;

na ocenę 5: student potrafi udzielić prawidłowej odpowiedzi na większość (95%) pytań w trakcie egzaminu pisemnego;

na ocenę 5,5: student potrafi udzielić prawidłowej odpowiedzi na wszystkie (100%) pytania w trakcie egzaminu pisemnego

Data sporządzenia karty

30.09.2025



Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
architektura wnętrz s.1 o 32 1 w. 32h
w. [Z]


Semestr 2025/26-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #50.32228