Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie

Projektowanie graficzne

Pedagog: dr Katarzyna Cichecka

Pole

Opis

Zakres programowy (dot. WKIRDS)

-brak-

Język wykładowy

polski;

Grupa przedmiotów:

Podstawowe, obligatoryjne

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki

tak

Sposób realizacji

Ćwiczenia stacjonarne

Formy zajęć

Formy zajęć do wyboru	Liczba godzin zajęć	w tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni	32	0

Aktywność i liczba godzin pracy studenta

Aktywność studenta	Liczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów	32
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)	43

Cel przedmiotu

Zapoznanie studenta z tematyką projektowania graficznego, komunikacji wizualnej oraz projektowania cyfrowego (digital design), z uwzględnieniem ich zastosowań w projektach architektury wnętrz, wystawiennictwa oraz mediów cyfrowych.

Ćwiczenia w zakresie projektowania i wykorzystywania podstawowych form komunikacji wizualnej — znaku, motywu graficznego, ilustracji, typografii — zarówno w kontekście druku, jak i środowisk cyfrowych.

Nabycie praktycznych umiejętności tworzenia, edycji oraz aplikacji różnorodnych form projektowania graficznego i cyfrowego, w tym elementów interfejsów użytkownika, zgodnie z pożądaną funkcją, medium oraz z użyciem właściwych narzędzi i oprogramowania cyfrowego.

Efekty uczenia się przedmiotu

w zakresie wiedzy

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K1_W05	Zna i rozumie problematykę związaną z technologiami stosowanymi w dyscyplinie artystycznej (w ujęciu całościowym) i rozwojem technologicznym związanym z zawodem artysty swojej specjalności.	Prezentacja projektu, przeglądy
K1_W02	Zna i rozumie podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych i projektowych związanych z kierunkiem studiów oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin artystycznych.	Prezentacja projektu, przegląd

w zakresie umiejętności

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K1_U02	Potrafi tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne i projektowe, dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia oraz świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu w wybranych obszarach działalności plastycznej i projektowej.	Prezentacja projektu, przeglądy
K1_U04	Potrafi realizować własne działania artystyczne i projektowe oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności.	Prezentacja projektu, przeglądy
K1_U03	Potrafi podejmować samodzielne decyzje dotyczące projektowania i realizacji prac i projektów oraz świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią.	Prezentacja projektu, przeglądy

w zakresie kompetencji społecznych

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K1_K03	jest gotów do odpowiedzialnego funkcjonowania w środowisku zawodowym, w tym do pracy zespołowej, komunikowania i prezentowania własnych działań projektowych oraz przyjmowania krytyki i uwag w procesie projektowym.	Prezentacja projektu, przeglądy

Treści programowe

Student zdobywa wiedzę, umiejętności oraz kompetencje z zakresu projektowania graficznego, komunikacji wizualnej oraz projektowania cyfrowego (digital design).

Proces dydaktyczny opiera się na wykładach, dyskusjach merytorycznych oraz analizie konkretnych problemów projektowych, ich opracowaniu ideowym, merytorycznym i formalnym, z zastosowaniem właściwych środków technicznych, narzędzi cyfrowych oraz dedykowanego oprogramowania projektowego.

W trakcie semestru student realizuje szereg zadań projektowych z dziedziny komunikacji wizualnej, w tym projektów przeznaczonych do środowisk cyfrowych. Stopień kompleksowości i skali problemów wzrasta wraz z poznawaniem kolejnych składowych obrazu graficznego — od prostego znaku (ideogramu, monogramu, logotypu), poprzez zastosowania typografii oraz różnorodne działania formalne (ilustracja 2D i 3D, motywy graficzne), aż po kompleksowe projekty plakatów, systemów identyfikacji wizualnej oraz ich adaptacje do mediów cyfrowych, dedykowane wybranym zagadnieniom projektowym.

Metody dydaktyczne

Wykłady problemowe i dyskusje, indywidualne projekty studenckie, ćwiczenie praktyczne oparte o wykorzystanie omówionych narzędzi.

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Serwisy WWW z materiałami wspierającymi naukę oprogramowania Adobe Creative Suite oraz narzędzi do projektowania interfejsów użytkownika (UI) i doświadczeń użytkownika (UX), ze szczególnym uwzględnieniem programów Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign oraz Figma.:

https://www.kursownik.pl

https://www.figma.com/pl-pl/

Uzupełniająco:

https://www.designpractice.pl/podcast

„Człowiek i jego znaki” Adrian Frutiger (wyd. d2d);

Zdeno Kolesár, Jacek Mrowczyk, „Historia projektowania graficznego”, Karakter, Kraków 2018;

Jacek Mrowczyk, „PGR. Projektowanie graficzne w Polsce”, Karakter, Kraków 2010.

Dodatkowe informacje

-brak-

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się

Sposób oceniania (składowe)	Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Aktywność na zajęciach	30
Realizacja zadań	40
Praca własna	30

Kryteria i skala ocen

-Oryginalność i odpowiednia formuła formalna realizowanego zadania.
-Aplikacja adekwatnych środków wyrazu do zamierzonej funkcji
-Stopień zaawansowania opracowania zadania
-Frekwencja

Data sporządzenia karty

1.10.2025

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
architektura wnętrz s.5	o	32	3	ćw. 32h	ćw. [ZO]

Semestr 2025/26-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #50.32240