| Pole | Opis | ||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Zakres programowy (dot. WKIRDS) | -brak- | ||||||||||||
| Język wykładowy | polski; | ||||||||||||
| Grupa przedmiotów: |
- kierunkowe |
||||||||||||
| Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki | TAK | ||||||||||||
| Sposób realizacji |
- stacjonarnie |
||||||||||||
| Formy zajęć |
|
||||||||||||
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta |
|
||||||||||||
| Cel przedmiotu |
- posiadanie podstawowej wiedzy z zakresu teatru plastycznego w tym teatru lalek (reżyserzy, spektakle, znaczenie, historia, technologia) - wprowadzenie podstaw projektowania lalki i maski teatralnej (projekt wykonawczy z opisem: konstrukcja, materiały, wykonanie) - nauka dogłębnej analizy tekstu (w tym tekst dla młodego widza) i operowania metaforą plastyczną - umiejętność i odwaga stworzenia przez Studenta własnej wizji artystycznej - umiejętność świadomej pracy zespołowej (reżyser, kompozytor, reżyser światła, choreograf, twórca projekcji/video) |
||||||||||||
| Efekty uczenia się przedmiotu | |||||||||||||
| w zakresie wiedzy |
|
||||||||||||
| w zakresie umiejętności |
|
||||||||||||
| w zakresie kompetencji społecznych |
|
||||||||||||
| Treści programowe |
- zapoznanie studenta z opracowaniem pełnej dokumentacji projektowej kostiumów, scenografii, lalki teatralnej oraz maski - przygotowanie studenta do prezentacji projektowej w pracowni teatralnej teatru formy/lalek - nauka współpracy w teamie - wypracowanie interdyscyplinarnego myślenia, zachęcanie do poszerzania wiedzy i szukania inspiracji - nauka dalsza analizy tekstu w tym dramaturgii dziecięcej i poszukiwań szerszych kontekstów i znaczeń - nauka "myślenia" metaforą wizualną - poszerzanie wiedzy na temat rodzimego i światowego teatru lelek/formy w celu zmiany jego stereotypowego postrzegania
|
||||||||||||
| Metody dydaktyczne |
- wykład - dyskusja - ćwiczenia - prezentacja - zajęcia praktyczne |
||||||||||||
| Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej |
1. H. Quick Vouge - the shoe, Conran octopus 2018 2. F. Boucher Historia mody. Dzieje ubiorów od czasów prehistorycznych do końca XX wieku 3. H. Baltyn-Karpińska W teatrze lalek, Instytut Teatralny, Warszawa 2016 4. M. Fogg Historia mody, Arkady 2013 5. Henryk Jurkowski Dzieje teatru lalek, 2014 6. Marek Waszkiel Dzieje teatru lalek w Polsce 1944-2000 7. Z. Strzelecki Współczesna scenografia polska (I,II tom) , Warszawa 1983 8. J. Laver Costume in the Theatre, Londyn 1964 |
||||||||||||
| Dodatkowe informacje |
- wiedza z historii sztuki - wiedza o teatrze, filmie, nowych mediach - umiejętność rysunku, malarstwa, rzeźby oraz podstaw szycia |
||||||||||||
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się |
|
||||||||||||
| Kryteria i skala ocen |
- ocena 3.0 - minimum 60% obecności, nieterminowe wykonanie zadania pozbawione cech wysokiej jakości estetycznej i artystycznej - ocena 4.0 - 80 % obecności, aktywność i kreatywność, terminowe wykonanie zadania poprawnego estetycznie i artystycznie - ocena 5.0 - 90 % obecności, wysoka aktywność i kreatywność, terminowe wykonanie zadania o wysokim poziomie estetycznym i artystycznym - ocena 5.5 - 100% obecności, bardzo wysoka aktywność i kreatywność, terminowe wykonanie zadania o bardzo wysokim poziomie estetycznym i artystycznym, praca ponad program |
||||||||||||
| Data sporządzenia karty |
01.10.2025 |
||||||||||||
| studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
|---|---|---|---|---|---|
| scenografia s.5 | o | 32 | 4 |
ćw. 32h |
ćw.
[ZOE] |
