| Pole | Opis | ||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Zakres programowy (dot. WKIRDS) | -brak- | ||||||||||||
| Język wykładowy | polski; | ||||||||||||
| Grupa przedmiotów: |
- kierunkowe |
||||||||||||
| Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki | TAK | ||||||||||||
| Sposób realizacji |
- stacjonarnie |
||||||||||||
| Formy zajęć |
|
||||||||||||
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta |
|
||||||||||||
| Cel przedmiotu |
- zapoznanie Studenta z przestrzenią twórczą, w której zostaje przekroczona granica tradycyjnego projektowania odzieży w poszukiwaniu nowych znaczeń i form, które winny mieć wymiar artystyczny, performatywny czy krytyczny wobec współczesnej mody i kultury - zapoznanie Studenta z dodatkowym narzędziem refleksji nad tożsamością, ciałem i interakcją z przestrzenią - uzyskanie przez Studenta niezbędnej wiedzy na temat prawidłowego przygotowania tego rodzaju kostiumu i wykonania go w skali 1:1 - zapoznanie Studenta z najnowszymi materiałami i niekonwencjonalnymi/awangardowymi technikami krawieckimi czy metodami łączeń materii - umiejętność stworzenia własnej wizji artystycznej - umiejętność interdyscyplinarnego i konceptualnego podejścia w projektowaniu ubioru |
||||||||||||
| Efekty uczenia się przedmiotu | |||||||||||||
| w zakresie wiedzy |
|
||||||||||||
| w zakresie umiejętności |
|
||||||||||||
| w zakresie kompetencji społecznych |
|
||||||||||||
| Treści programowe |
- wnikliwa analiza tematu: dzieła literackiego, zagadnienia, zjawiska w sztuce pod kątem stworzenia projektu kostiumu oraz przeniesienia go w skali 1:1 - wdrożenie nowych technik wykonywania (szycia) kostiumu teatralnego - kontynuacja pracy Studenta nad stworzeniem dokumentacji i właściwego projektu kostiumowego, czytelnego dla dedykowanego odbiorcy (technik, konstruktor, krawiec teatralny) - przygotowanie Studenta do samodzielnej prezentacji swoich projektów w teatralnej pracowni krawieckiej a także przestrzeni wystawienniczej - wykształcenie poszukiwania współczesnych kontekstów, znaczeń i ich przełożenia na projekt kostiumowy - rozbudzanie ciekawości i odwagi u osób studiujących aby kwestionowały schematy i poszukiwały własnego języka twórczego - wdrażanie myślenia w duchu zero waste - myślenie o ekologicznym wykorzystywaniu zasobów teatralnych |
||||||||||||
| Metody dydaktyczne |
- wykład - korekta - pogadanka - ćwiczenia w pracowni - indywidualne projekty |
||||||||||||
| Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej |
1. Magazyny branżowe o sztuce, teatrze, literaturze, modzie, dizajnie i fotografii min. - Teatr, Teatr Lalek, ARTeon, K-mag, Vouge, Art&buisness, Dialog, Didaskalia + źródła internetowe 2. Fashion Designers A-Z, Taschen 2018 3. G. Baugh Encyklopedia materiałów odzieżowych, Arkady 2012 4. F. Bucher Histoire du costume, Paris 1965 5. Iris van Harpen Alchemic couture , katalog wystawy Stary Browar, Poznań 2021 6. S. Hodge Przewodnik po sztuce współczesnej, Arkady 2014 7. Oscar Schlemmer Visions of a New World , Hirmer Verlag 2015 8. Rick Owens Temple of Love , Rizzoli 2025 9. Issey Miyake , Taschen 2016 10. Points of Convergence Alternative Views on performance, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa 2017 11. A. Sosonowska Performans oporu, Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana, Warszawa 2018 |
||||||||||||
| Dodatkowe informacje |
- znajomość historii sztuki - znajomość historii teatru i dramatu - podstawy szycia na maszynie - aktywne życie kulturalne (teatr, wystawy) |
||||||||||||
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się |
|
||||||||||||
| Kryteria i skala ocen |
- ocena 3.0 - wymagane minimum 60 % obecności, nieterminowe wykonanie zadania pozbawione cech wysokiej jakości estetycznej lub artystycznej - ocena 4.0 - 80 % obecności, terminowe wykonanie zadania poprawnego estetycznie i artystycznie, kreatywność i aktywność umiarkowana - ocena 5.0 - 90 % obecności, terminowe i bardzo dobre wykonanie zadania zarówno estetycznie jak i artystycznie, wysoka aktywność i kreatywność - ocena 5.5 - 100 % obecności, terminowe i bardzo dobre wykonanie zadania zarówno estetycznie jak i artystycznie, bardzo wysoka aktywność i kreatywność, działania ponad programowe |
||||||||||||
| Data sporządzenia karty |
01.10.2025 |
||||||||||||
| studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
|---|---|---|---|---|---|
| scenografia s.7 | o | 32 | 4 |
ćw. 32h |
ćw.
[ZOE] |
