| Pole | Opis | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Zakres programowy (dot. WKIRDS) | -brak- | |||||||||
| Język wykładowy | polski; | |||||||||
| Grupa przedmiotów: |
Podstawowe, obligatoryjne |
|||||||||
| Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki | tak | |||||||||
| Sposób realizacji |
Ćwiczenia stacjonarne |
|||||||||
| Formy zajęć |
|
|||||||||
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta |
|
|||||||||
| Cel przedmiotu |
Zapoznanie studenta z tematyką projektowania graficznego i komunikacji wizualnej, z uwzględnieniem aplikacji w projektach architektury wnętrz i wystawiennictwa. |
|||||||||
| Efekty uczenia się przedmiotu | ||||||||||
| w zakresie wiedzy |
|
|||||||||
| w zakresie umiejętności |
|
|||||||||
| w zakresie kompetencji społecznych |
|
|||||||||
| Treści programowe |
Student zdobywa wiedzę, umiejętności oraz kompetencje z zakresu projektowania graficznego, komunikacji wizualnej oraz projektowania cyfrowego (digital design). Proces dydaktyczny opiera się na wykładach, dyskusjach merytorycznych oraz analizie konkretnych problemów projektowych, ich opracowaniu ideowym, merytorycznym i formalnym, z zastosowaniem właściwych środków technicznych, narzędzi cyfrowych oraz dedykowanego oprogramowania projektowego. W trakcie semestru student realizuje szereg zadań projektowych z dziedziny komunikacji wizualnej, w tym projektów przeznaczonych do środowisk cyfrowych. Stopień kompleksowości i skali problemów wzrasta wraz z poznawaniem kolejnych składowych obrazu graficznego — od prostego znaku (ideogramu, monogramu, logotypu), poprzez zastosowania typografii oraz różnorodne działania formalne (ilustracja 2D i 3D, motywy graficzne), aż po kompleksowe projekty plakatów, systemów identyfikacji wizualnej oraz ich adaptacje do mediów cyfrowych, dedykowane wybranym zagadnieniom projektowym. |
|||||||||
| Metody dydaktyczne |
Wykłady problemowe i dyskusje, indywidualne projekty studenckie, ćwiczenie praktyczne oparte o wykorzystanie omówionych narzędzi. |
|||||||||
| Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej |
Serwisy WWW z materiałami wspierającymi naukę oprogramowania Adobe Creative Suite oraz narzędzi do projektowania interfejsów użytkownika (UI) i doświadczeń użytkownika (UX), ze szczególnym uwzględnieniem programów Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign oraz Figma.: https://www.figma.com/pl-pl/
Uzupełniająco: https://www.designpractice.pl/podcast „Człowiek i jego znaki” Adrian Frutiger (wyd. d2d); Zdeno Kolesár, Jacek Mrowczyk, „Historia projektowania graficznego”, Karakter, Kraków 2018; Jacek Mrowczyk, „PGR. Projektowanie graficzne w Polsce”, Karakter, Kraków 2010. |
|||||||||
| Dodatkowe informacje | -brak- | |||||||||
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się |
|
|||||||||
| Kryteria i skala ocen |
-Oryginalność i odpowiednia formuła formalna realizowanego zadania. |
|||||||||
| Data sporządzenia karty |
3.02.2026 |
|||||||||
| studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
|---|---|---|---|---|---|
| architektura wnętrz s.2 | o | 28 | 4 |
ćw. 28h |
ćw.
[Z] ćw. [OP] |
