|
Zakres programowy (dot. WKIRDS)
|
-brak-
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów:
|
przedmiot podstawowy
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
nie
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Wykład
|
28
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
28
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
32
|
|
RAZEM
|
60
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Celem zajęć jest przede wszystkim pokazanie studentom tendencji i zjawisk, które pojawiły się (bądź były kontynuowane) w sztuce XVI, XVII, XVIII i XIX wieku, rezonowały w kolejnych stuleciach i oddziałują na sztukę aż do dziś. Dodatkowo, studenci zostaną zaznajomieni z podstawowymi narzędziami analizy i interpretacji dzieł sztuki dawnej, co pomoże w zbudowaniu świadomości wpływu zmian kulturowych, historycznych, społecznych, religijnych i ekonomicznych na formę i funkcję sztuki. Zajęcia mają w swoim założeniu umożliwić studentom poznanie kanonu dzieł sztuki dawnej, w tym zwłaszcza sztuki XVI, XVII, XVIII i XIX wieku, który pozwoli im na zrozumienie procesów zmian, które zachodziły w historii sztuki oraz pomoże w budowaniu własnych narracji wokół podejmowanych przez nich działań artystycznych.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_W01
A1_W10
|
Powinien posiadać podstawową wiedzę dotyczącą istotnych – historycznych i współczesnych - prac artystycznych związanych ze specjalnością intermediów, jak również ogólną wiedzę dotyczącą środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin: sztuk wizualnych, muzyki, filmu, wideo, multimediów, technologii informatycznych.
|
egzamin końcowy, konwersatorium
|
|
K1_W02
A1_W10
|
Powinien posiadać ogólną wiedzę o nurtach sztuki współczesnej, historii sztuki, cywilizacji i podstawy nauk społecznych.
|
egzamin końcowy, konwersatorium
|
|
K1_W04
A1_W11
|
Powinien znać i rozumieć podstawowe linie ewolucji idei i pojęć historii sztuki, estetyki, nauk o sztuce, oraz posiadać orientację w materiałach źródłowych dotyczącej tych zagadnień.
|
egzamin końcowy, konwersatorium
|
|
K1_W05
A1_W12
|
Powinien wykazywać się znajomością tradycji twórczych i fundamentów konstytuujących specyfikę pojęcia i teorii sztuki.
|
egzamin końcowy, konwersatorium
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_U06
A1_U18
|
Powinien być przygotowany do współdziałania i współpracy z innymi osobami na zasadach partnerskich i hierarchicznych, do pracy w grupach i zespołach o różnym charakterze, z naciskiem na interdyscyplinarność.
|
konwersatorium, praca grupowa podczas zajęć
|
|
K1_U08
A1_U18
|
Powinien być przygotowani do wspólnego poszukiwania, badania i rozwiązywania problemów artystycznych i społecznych.
|
konwersatorium, praca grupowa podczas zajęć
|
|
K1_U14
A1_U22
|
Powinien umieć sensownie i swobodnie wypowiadać się – w mowie i piśmie - na tematy związane ze swą pracą, poszukiwaniami i zainteresowaniami.
|
konwersatorium, egzamin końcowy
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_K02
A1_K03
|
Powinien mieć w zakresie studiów na tyle ugruntowaną wiedzę i praktykę, by czuć się pewnie biorąc udział w dyskusjach, publicznych dysputach dotyczących zagadnień sztuki, jej funkcji, a zwłaszcza sztuki o charakterze intermedialnym.
|
konwersatorium, praca grupowa podczas zajęć, egzamin końcowy
|
|
K1_K05
A1_K04
|
Powinien mieć wyrobioną zdolność rozróżniania wartości materialnych, intelektualnych i estetycznych.
|
konwersatorium
|
|
K1_K07
A1_K05
|
Powinien wykazywać umiejętności efektywnego komunikowania się i współżycia w społeczeństwie, co w szczególności dotyczy: pracy zespołowej i organizacyjnej w ramach kolektywnych projektów i działań; negocjowania i organizacji w ramach zespołu, oraz zespołu z otoczeniem; integracji z innymi osobami, grupami i instytucjami w różnych przedsięwzięciach kulturalnych i produkcyjnych; prezentowania w przystępny sposób zadań i przedsięwzięć, również przy zastosowaniu technologii informacyjnych.
|
konwersatorium, praca grupowa podczas zajęć
|
|
|
Treści programowe
|
1. Różne tendencje w sztuce baroku. Harmonia i dynamizm – Carracci i Caravaggio.
2. Sztuka wobec reformacji. Między ikonoklazmem a kompromisem.
3. Jak przeciwstawić się „herezji”? Spojrzenie na architekturę, rzeźbę i malarstwo przez pryzmat myśli teoretyków kontrreformacji.
4. Powrót do antyku, schyłek nowożytności i tryumf klasycyzmu.
5. Sakralizacja sztuki, człowiek wobec natury i początki romantyzmu.
6. Akademie i kształcenie artystyczne od starożytności do nowoczesności. Hierarchia tematów i hegemonia sztuki akademickiej.
7. Od historyzmu do stylu narodowego w architekturze XIX wieku.
8. Odrodzenie sztuki sakralnej. Wyposażanie kościołów w duchu historyzmu, eklektyzmu i secesji.
9. Zajęcia terenowe w wybranych oddziałach Muzeum Narodowego w Krakowie (MNK Wyspiański, MNK Sukiennice) oraz w wybranych kościołach Krakowa (m. in. kościół św. Anny, kościół świętych Piotra i Pawła, kościół św. Franciszka, kościół św. Józefa).
|
|
Metody dydaktyczne
|
Zajęcia mają formę konwersatorium z aktywnym udziałem studentów, opartego na analizie i interpretacji wybranych tekstów źródłowych oraz opracowań naukowych, prezentacjach multimedialnych z komentarzem prowadzącego, dyskusjach problemowych wokół kontekstów kulturowych, społecznych, religijnych i historycznych omawianych zjawisk i tendencji w sztuce, a także na zajęciach terenowych (w muzeach, galeriach, przestrzeni miejskiej i zabytkowych budowlach) oraz analizie dzieł sztuki in situ.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Ogólnie: Jan Białostocki, Sztuka cenniejsza niż złoto. Opowieść o sztuce europejskiej naszej ery (różne wydania, np. Warszawa, PWN 2006).
Temat 1: Giulio Mancini, Rozważania o malarstwie, ok. 1620 [w:] Teoretycy, historiografowie i artyści o sztuce 1600-1700, oprac. J. Białostocki, redakcja naukowa i uzupełnienia: M. Poprzęcka, A. Ziemba, Warszawa 1994, s. 263-272.
Temat 2: Marcin Luter, Osiem kazań, 1522, tł. i oprac. S. Michalski [w:] Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce 1500-1600, oprac. J. Białostocki, Warszawa 1985, s. 119-126.
Temat 3: Postanowienia Soboru Trydenckiego [o świętych obrazach]; 1563, Przesłuchanie Paola Veronese, 1573 [w:] Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce 1500-1600, oprac. J. Białostocki, Warszawa 1985, s. 390-399.
Temat 4: Johann Joachim Winckelmann, Myśli o naśladowaniu greckich rzeźb i malowideł, tł. J. Maurin-Białostocka [w:] Teoretycy, artyści i krytycy o sztuce 1700-1870, red. J. Białostocki, wybór, przedmowa i komentarze: E. Grabska, M. Poprzęcka, Warszawa 1974, s. 181-198.
Temat 5: Philipp Otto Runge, Do Daniela, tł. A. Palińska [w:] Teoretycy, artyści i krytycy o sztuce 1700-1870, red. J. Białostocki, wybór, przedmowa i komentarze: E. Grabska, M. Poprzęcka, Warszawa 1974, s. 327-338.
Temat 6: Maria Poprzęcka, Akademizm (fragmenty), Warszawa 1989.
Temat 7: Wojciech Bałus, Zjawisko historyzmu w architekturze wieku XIX. Próba opisu, „Dzieła i interpretacje”, t. 3, 1995, s. 69-80; Stanisław Witkiewicz, Wybór pism estetycznych (fragmenty), oprac. J. Tarnowski, Kraków 2009.
Temat 8: Tomasz Szybisty, Kilka uwag o roli światła i witrażu w odbiorze wnętrza kościelnego w wieku XIX [w:] Fides ex visu, red. R. Knapiński, A. Kramiszewska, Lublin 2011, s. 155–167.
|
|
Dodatkowe informacje
|
-brak-
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
obecność na zajęciach
|
20%
|
|
aktywność na zajęciach
|
20%
|
|
egzamin końcowy
|
60%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
Podstawą oceny jest egzamin końcowy (semestralny) w formie ustnej, podczas którego należy zbudować wypowiedź na temat jednej z zabytkowych budowli Krakowa, bazując na wiedzy zdobytej w trakcie zajęć oraz poszerzonej w ramach pracy własnej. Podczas egzaminu oceniana jest zdolność samodzielnej wypowiedzi na tematy związane ze sztuką, znajomość prezentowanych podczas zajęć tendencji i zjawisk, które pojawiły się (bądź były kontynuowane) w sztuce dawnej oraz umiejętność odniesienia ich do sztuki nowoczesnej i współczesnej, zwłaszcza w obrębie specjalności intermediów.
Poza egzaminem, oceniana jest również frekwencja na zajęciach (warunkiem zaliczenia jest min. 50% obecności) oraz aktywny udział w dyskusjach podczas zajęć.
*Na ocenę 3,0 wymagane jest min. 50% obecności i zaliczenie egzaminu końcowego na poziomie dostatecznym.
*Na ocenę 4,0 wymagane jest min. 60% obecności, zaliczenie egzaminu końcowego na poziomie dobrym oraz zadowalająca aktywność na zajęciach.
*Na ocenę 5,0 wymagane jest min. 70% obecności, zaliczenie egzaminu końcowego na poziomie bardzo dobrym oraz wyraźna aktywność na zajęciach.
*Na ocenę 5,5 wymagane jest min. 80% obecności, zaliczenie egzaminu końcowego na poziomie celującym oraz wyróżniająca się aktywność na zajęciach.
|
|
Data sporządzenia karty
|
13.02.2026
|
