|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów:
|
kierunkowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
tak
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
30
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
140
|
|
|
Cel przedmiotu
|
- konsekwentny proces doskonalenia i wykorzystywania zaawansowanych środków plastycznego wyrazu oraz uświadamianie ich roli/funkcji we współczesnym dziele sztuki
- doskonalenie warsztat rzeźbiarskiego oraz immanentnych pojęć i kryteriów z zakresu dyscypliny
- ugruntowanie potrzeby dyskusji, autorskiej prezentacji/portfolio oraz obrony/krytyki swojej pracy artystycznej;
- aktywizowanie procesu studialnego, badawczego i poszukiwawczego, związanego z projektowaniem i realizacją pracy dyplomowej
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_W01
K_W03
K_W02
K_W06
K_W07
|
W1: Student posiada zaawansowaną wiedzę dotyczącą metodologii procesu twórczego, zagadnień percepcji i funkcji współczesnego dzieła plastycznego oraz współczesnych strategii artystycznych. Zna naukowe podstawy oraz relacje warunkujące sens współczesnego dzieła sztuki.
W2: Student posiada zaawansowaną wiedzę z zakresu metod, technik i technologii rzeźbiarskich niezbędnych do realizacji zakładanych projektów.
Posiada pogłębioną wiedzę na temat struktury i przestrzeni nowoczesnego dzieła rzeźbiarskiego i działań przestrzennych.
W3: Zna i rozumie zasady współuczestnictwa w przestrzeni kulturowo-społecznej poprzez twórczą aktywość.
W4: Zna naukowe podstawy oraz sens aktualnych redefinicji dzieła sztuki. Potrafi zdefiniować charakterystykę współczesnego dzieła rzeźbiarskiego oraz jego gatunkowe oraz substancjalne granice.
|
przegląd
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_U01
K_U03
K_U05
K_U12
|
U1: Student potrafi metodologicznie przeprowadzić proces twórczy, konsekwentnie zaprojektować oraz dobrać adekwatne środki artystycznego wyrazu do treści/założeń ideowych konstruowanej wypowiedzi. Potrafi określać założenia swojej strategii twórczej, zdefiniować założenia i cele własnych działań twórczych w oparciu o podłoże intelektualne oraz syntezę formy i treści.
U2: Posiada gotowość intelektualną i zdolności do projektowania i realizacji własnych koncepcji artystycznych. Potrafi kreatywnie wykorzystać zarówno klasyczne i współczesne środki wyrazu, w tym zaawansowane techniki informacyjno-komunikacyjne.
U3: Potrafi formułować problemy artystyczno-badawcze charakterystyczne współczesnego obszaru rzeźby
U4: Posiada umiejętność promowania oraz obrony własnych projektów artystycznych. Umie stosować techniki i metody prezentacji, zarówno w formie portfolio jak i prezentacji multimedialnej.
|
przegląd
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_K01
K_K02
K_K04
|
K1: Jest gotów/gotowa do niezależnego, zarówno ideowo jak i metodologicznie oraz organizacyjnie, prowadzenia praktyki artystycznej w zakresie rzeźby.
K2: Posiada zdolność krytycznej oceny własnej twórczości oraz odpowiedzialnej oceny p zewnętrznych dokonań artystycznych
K3: Jest zdolny podjąć za pomocą języka sztuki dialog społeczny w sprawach kulturowo i społecznie wrażliwych.
|
przegląd
|
|
|
Treści programowe
|
- Wykorzystanie różnorodnych strategii stosowanych w procesie kreacji nowoczesnego dzieła rzeźbiarskiego;
- autonomia formy rzeźbiarskiej, organizacji przestrzeni, w tym przestrzeni publicznej w sensie urbanistycznym ale i społeczno- kulturowym.
- indywidualizm postaw oraz obieranych strategii i rozważań artystyczno-poznawczych;
- doskonalenie świadomości języka materii, wieloznaczności i kulturowych konotacji formy, przekazu semantyczno-symbolicznego i języka sztuki jako znaku - komunikatu; sztuki jako języka autonomii artysty ale także artysty jako podmiotu zaangażowanego w proces społeczno-ideowy.
|
|
Metody dydaktyczne
|
- indywidualny, autorski projekt artystyczno-problemowy
- autorska realizacja założenia dyplomowego oparta o proces konsultacji
- korekty indywidualne w ramach poszerzonej pracy własnej,
- dyskusje,
- autoprezentacja
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Zalecana lektura(y) własne, indywidualizujące zainteresowania studenta.
Student zobowiązany jest to przeprowadzenia samodzielnej kwerendy w zakresie literatury problemowej, niezbędnej do przygotowania studium zagadnienia badawczo-artystycznego związanego z projektem dyplomowym. Zalecany obszar problemowy - socjologia i antropologia kultury, filozofia i estetyka i teoria współczesnych idei artystycznych, nowe media itp.
|
|
Dodatkowe informacje
|
lack of data
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Realizacja zadań problemowych uwzględniający:
-poziom artystyczny i warsztatowy prac
- wysoką samodzielności i operatywność
-zaangażowanie oraz wysoce kreatywne podejście do pełnego procesu twórczego
oraz
obecność na zajęciach
|
80 % (aktywność i kreatywność)
20% (obecność)
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
3,0 – wymagane minimum 20% obecności oraz terminowe złożenie zamkniętej pracy semestralnej wg uzgodnionego/konsultowanego założenia plastyczno-ideowego, z zachowaniem zasad poprawności warsztatowej
4,0 - obecność powyżej 20%, dobra aktywność na zajęciach/indywidualnych korektach, dobry poziom samodzielności, kreatywności i samoorganizacji oraz terminowe przygotowanie i prezentacja projektu dyplomowego zrealizowanej z zachowaniem kryteriów dobrej poprawności warsztatowo-technologicznej
5,0 – obecność powyżej 40%, wysoka aktywność , bardzo dobry poziom samodzielności, kreatywności i samoorganizacji, realizacja ponad przeciętnej jakości artystycznej pracy dyplomowej , wykazującej wysoką jakość warsztatową. Terminowe przygotowanie i prezentacja.
5,5 – obecność min. 60 % wysoka aktywność w trakcie korekt i dyskusji, wysoki poziom kreatywności, samodzielności, innowacyjność i oryginalność w zakresie poszukiwania indywidualnych rozwiązań warsztatowych, oraz wysoka jakość artystyczna oraz warsztatowa realizowanego założenia dyplomowego. Terminowe jej złożenie i przygotowanie adekwatnej prezentacji.
|
|
Data sporządzenia karty
|
1.10.2025
|
