|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów:
|
kierunkowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
tak
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarne
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
128
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
128
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
20
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Celem programu jest rozwijanie umiejętności widzenia, analizowania spostrzeżeń a
następnie ich rozeznawania. Odpowiedni dobór metod pracy umożliwić ma interpretacje i
przedstawienie zgromadzonej wiedzy oraz doświadczeń w formie rysunku, projektu bądź obrazu.
Jednym z istotniejszych założeń jest wykształcenie u studentki/studenta możliwości samodzielnego
budowania hierarchii problemów i zagadnień rysunkowych oraz dobierania adekwatnych środków
do ich rozwiązywania.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_W01
K_W11
K_W12
|
charakter głównych obszarów sztuki i historii kultury pozwalającą na formułowanie i realizację zaawansowanych projektów scenograficznych
wzorce oraz środki wyrazu będące podstawą kreacji artystycznej
znaczenie procesu swobodnej kreacji i niezależności wypowiedzi artystycznej
|
Przegląd / Prezentacja Korekta / Dyskusja
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_U02
K_U04
K_U09
K_U13
K_U15
K_U18
|
formułować własne koncepcje o charakterze artystycznym i badawczym
realizować własne koncepcje artystyczne i badawcze w przestrzeni szeroko rozumianych sztuk wizualnych
samodzielnie postawić problem i znaleźć środki wyrazu aby go twórczo rozwiązać
Zastosować w pracy artystycznej właściwe techniki i technologie dotyczące studiowanego kierunku oraz dyscyplin pokrewnych
kreować projekty artystyczne i artystyczno - badawcze
zastosować w praktyce wiedzę z zakresu rysunku oraz perspektywy, co umożliwia mu przedstawienie własnych koncepcji artystycznych
|
Przegląd / Prezentacja
Korekta / Dyskusja
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K_K03
K_K05
K_K11
|
samodzielnego doboru, analizowania i interpretowania zdobytych informacji
formowania i rozwijania idei wraz z formowaniem krytycznej argumentacji wobec przyjętych tez
efektywnego korzystania z wyobraźni, intuicji i emocjonalności w inicjacji procesu twórczego jak i w trakcie jego realizacji
|
Przegląd / Prezentacja
Korekta / Dyskusja
|
|
|
Treści programowe
|
Prowadzenie szkicownika / notatnika i zdobywanie świadomości jego roli i znaczenia dla procesu obserwacji i kreacji. Studium z natury (sytuacje z modelem, sytuacje przestrzenne we wnętrzu pracowni) aranżowane z naciskiem na uwypuklenie aspektów związanych z kompozycją, proporcjami, wzajemnym wpływem układu elementów na ogólny charakter kompozycji rysunkowej, znaczeniem kreski i plamy.
|
|
Metody dydaktyczne
|
Praca ze szkicownikiem mająca za cel wypracowanie lub wzmocnienie codziennego
nawyku.
Studium z natury (model, martwa natura, przestrzeń, pejzaż) jako metoda skupienia,
obserwacji, otwartości na świat, naturę i drugiego człowieka. Ten sposób refleksji nad naturą
traktuję również jako podstawowy czynnik budujący wartość wspólnoty - dialog - który kształtuje
pracownie, wliczając w to modela i prowadzących, jako grupę.
Zadania semestralne będące odpowiedzią na pojawiające się zainteresowania i problemy
wynikające z potrzeb studentów. Tematy zadań traktuję jako pretekst i zachętę dla studentów do
poszerzania wiedzy poprzez literaturę, film, pracę z tekstem czy z cytatem.
Wyjście na zewnątrz/otwartość. Bazując na własnym doświadczeniu, które jest zarzewiem
niniejszej propozycji chciałbym wskazać składowe ostatniej, równie istotnej, metody pracy ze
studentami w ramach zarysowanego tutaj programu pracowni:
- Wspólne oglądanie wystaw oraz spotkania z artystami i teoretykami.
- Współpraca z podmiotami zewnętrznymi, udział w wystawach, festiwalach,
plenerach oraz warsztatach.
- Odwiedzanie przestrzeni, które mogą redefiniować i poszerzać zasób pojęciowy
wśród młodych adeptów sztuki.
- Zachęcenie studentów do prezentacji i wystąpień.
Wspólne oglądanie filmów, w tym dokumentalnych i animowanych.
- Próba wykształcenia wśród studentów umiejętności zmiany perspektywy i
poszerzenia horyzontów poprzez otwartość na spotk~e i dialog.
- Możliwość tworzenia projektów ( disegno) w szeroko pojętej przestrzeni
(urbanistycznej, architektonicznej, społecznej) oraz ich realizacja.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
David Hockney, "Wiedza tajemna", Uniwersitas, Kraków 2007
• Elzbieta Grabska i Hanna Morawska; "Artyści_ o sztuce", Państwowe Wydawnictwo
Naukowe, Warszawa 1969
• Jane Jacobs, "Wielkie małe plany", Centrum Architektury, Warszawa 2017
• Mikołaj Smoczyński, "Esej o rysunku", CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 2010
• Pia Górska, "Paleta i pióro", Wydawnictwo Literackie, Kraków 1956
• Władysława Jaworska, "W kręgu Gauguina" Państwowy Instytu\ Wydawniczy, Warszawa
1969
• Tanizaki Junichiro, "Pochwała cienia", Karakter 2016
• . Zbylut Grzywacz, "O rysowaniu", ASP Kraków, Kraków 2018
• Zbigniew Taranienko, "Alchemia obrazu. Rozmowy ze Stanisławem Fijałkowskim",
Książka i Prasa, Warszawa 2012
• Zbigniew Podgórżec, "Rozmowy z Nowosielskim", Znak, Kraków 2014
|
|
Dodatkowe informacje
|
lack of data
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Aktywność na zajęciach
Przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej
Obecność na zajęciach I
nwencja autorska podejmowanych rozwiązań
|
20% 60% 10% 10%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
na ocenę 3,0:
- regularna obecność na zajęciach
- dostateczny stopień zaangażowania w realizację podejmowanych zadań
- realizacja zamierzeń
na ocenę 4,0:
- regularne i aktywne uczestnictwo w zajęciach
- wysoki poziom zaangażowania w realizację podejmowanych zadań
- wysoka jakość realizowanych prac
- adekwatność doboru środków wyrazu w relacji do podejmowanych zagadnień
- pełna realizacja zamierzeń
na ocenę 5,0:
- regularne i aktywne uczestnictwo w zajęciach
- bardzo wysoki poziom zaangażowania w realizację podejmowanych zadań
- samodzielność w realizacji podejmowanych zagadnień,
- wysoka jakość realizowanych prac
- autorski i adekwatny dobór środków wyrazu i technologii w relacji do podejmowanych zagadnień
na ocenę 5,5:
- regularne i aktywne uczestnictwo w zajęciach
- bardzo wysoki poziom zaangażowania w realizację podejmowanych zadań
- samodzielność w realizacji i autorskie rozwijanie podejmowanych zagadnień,
- bardzo wysoka jakość realizowanych prac
- autorski i adekwatny dobór środków wyrazu i technologii w relacji do podejmowanych zagadnień
- zaangażowanie w aktywność pozauczelnianą związaną z pracownią (wystawy, projekty artystyczne)
|
|
Data sporządzenia karty
|
30.09.2025
|
