ECTS Catalogue
Ikona wyboru języka: PL Ikona wyboru języka: EN

Painting - III Interdisciplinary Studio

Pedagogue: prof. dr hab. Bogusław Bachorczyk
Assistant(s): dr Radosław Szlęzak

Field Description
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów:

kierunkowe
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki Tak
Sposób realizacji

stacjonarne
Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni 224 0
Wykład 0 0
Ćwiczenia (w tym laboratoria, warsztaty, lektoraty) 0 0
Proseminarium / seminarium 0 0
RAZEM 224 0
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 224
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 20
Cel przedmiotu

- Otwarcie student-a/-ki na eksperymenty i poszukiwania formalne;
- Wypracowanie umiejętności zastosowanie zdobytych narzędzi praktycznych i teoretycznych we własnych eksperymentach i realizacjach oraz w zadaniach opartych o działania zbiorowe;
- Poszerzenie możliwości artystycznych, poprzez podjęcie poszukiwań w obrębie innych technik aniżeli malarskie i rysunkowe;
Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_W11

zna i rozumie wzorce oraz środki wyrazu będące podstawą kreacji artystycznej

przegląd

K2_W12

zna i rozumie znaczenie procesu swobodnej kreacji i niezależności wypowiedzi artystycznej

przegląd

K_W05

zna i rozumie związki tradycji sztuk plastycznych ze współczesną kulturą w odniesieniu do
studiowanego kierunku studiów i wybranych dyscyplin pokrewnych

przegląd
w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_U02

potrafi formułować własne koncepcje o charakterze artystycznym i badawczym

przegląd

K2_U09

samodzielnie postawić problem i znaleźć środki wyrazu aby go twórczo rozwiązać

przegląd

K2_U23

stworzyć swobodną i niezależną artystyczną wypowiedź

przegląd
w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_K11

jest gotów do efektywnego korzystania z wyobraźni, intuicji i emocjonalności w inicjacji procesu twórczego jak i w trakcie jego realizacji

przegląd

K2_K07

jest gotów do działań artystycznych w zakresie szeroko pojętej kultury, podejmowania
projektów o charakterze interdyscyplinarnym lub też wymagających współpracy
z przedstawicielami innych dziedzin sztuki

przegląd

K2_K05

jest gotów do formowania i rozwijania idei wraz z formowaniem krytycznej argumentacji
wobec przyjętych tez

przegląd
Treści programowe

- przybliżenie podstawowych pojęć i definicji z zakresu sztuki współczesnej;
- omawianie wybranych pojęć z zakresu percepcji wzrokowej;
- zapoznawanie ze zjawiskami z obszaru współczesnej kultury (sztuka współczesna, film, literatura);
- omawianie zagadnień i zjawisk wynikających z indywidualnych realizacji student-ek/-ów;
- analiza współczesnych technik i strategii wykorzystywanych we współczesnej twórczości artystycznej;
Metody dydaktyczne

Wykłady problemowe; plenery; panele dyskusyjne; indywidualne projekty studenckie; ćwiczeni praktyczne oparte o zadania grupowe oraz indywidualne; współpraca z instytucjami kultury;
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa, Wyd. Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004;
R. Barthes, Światło obrazu, Altheia, Warszawa 2008;
H. Belting, Antropologia obrazu: Szkice do nauki o obrazie, Universitas, Kraków 2012;
U. Czartoryska, Przygody plastyczne fotografii, Słowo/ obraz terytoria, Gdańska 2002;
M. Eliade, Obrazy i symbole, Wyd. KR. Warszawa 1998;
J. Gage, Kolor i kultura, Universitas, Kraków 2005;
E. Grabska [red.], Artyści o sztuce, PWN, Warszawa 1963
N. Mirzoeff, Jak zobaczyć świat, Karakter, MSN Warszawa, Kraków-Warszawa 2016;
A. Rottenberg, Sztuka w Polsce 1945-2005, Stentor, Warszawa 2020;
W. Toporow, Przestrzeń i rzecz, Universitas, Kraków 2003


Uzupełniająca:
Zeszyty Artystyczne, Wydział Malarstwa ASP w Krakowie, Kraków
H. Broch, Kilka uwag o kiczu, Czytelnik, Warszawa 1998;
E. Gombrich, Sztuka i złudzenie, PIW, Warszawa 1981;

Poza powyższymi, literatura jest dobierana w zależności od tematów realizowanych w danym momencie w pracowni.
Dodatkowe informacje

Student(ka) przed rozpoczęciem nauki przedmiotu powin-ien/-na posiadać wysokie kompetencje z zakresu wiedzy o sztuce XX wieku oraz sztuce najnowszej oraz odznaczać się inwencją i samodzielnością w formułowaniu tematów podejmowanych w ramach indywidualnej aktywności twórczej.
Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Aktywność na zajęciach 20%
Obecność na zajęciach 10%
Przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej 30%
Realizacja autorsko opracowanego przez studenta/studentkę projektu artystycznego 40%
Kryteria i skala ocen

na ocenę 3,0:
-dostateczny stopień zaangażowania w realizację podjętego tematu;
- realizacja zaleconych zadań;
- dostateczna umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków względem podjętego tematu;


na ocenę 4,0:
- wysoki poziom zaangażowania w realizację podjętego tematu;
- dobry poziom jakościowy realizowanych prac;
- realizacja autorskiego programu ze wsparciem merytorycznym prowadzących;
- umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków do podjętego tematu;


na ocenę 5,0:
- wysoki poziom zaangażowania w realizację podjętego tematu;
- samodzielność w realizacji programu;
- wysoki poziom jakościowy realizowanych prac;
- formowanie autorskiego języka wypowiedzi;
- umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków do podjętego tematu;

na ocenę 5,5:
- wysoki poziom zaangażowania w realizację podjętego tematu;
- samodzielność w realizacji programu;
- bardzo wysoki poziom jakościowy realizowanych prac;
- świadome formułowanie autorskiej strategii twórczej;
- oryginalność prezentowanych realizacji;
- umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność doboru środków do podjętego tematu;
Data sporządzenia karty

30.09.2025


Studies List

studies status time[h] ECTS form pass
Stage Design s.7 ch 64 3 Sc 64h
 Sc [C]
Sc [Rev]


Semester 2025/26-WS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.31643