ECTS Catalogue

II Drawing Studio

Pedagogue: dr hab. Kamil Kuzko
Assistant(s): dr Justyna Smoleń

Field Description
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów:

kierunkowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki tak
Sposób realizacji

stacjonarne

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni 64 0
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 64
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 20
Cel przedmiotu

Celem programu jest rozwijanie umiejętności widzenia, analizowania spostrzeżeń a
następnie ich rozeznawania. Odpowiedni dobór metod pracy umożliwić ma interpretacje i
przedstawienie zgromadzonej wiedzy oraz doświadczeń w formie rysunku, projektu bądź obrazu.
Jednym z istotniejszych założeń jest wykształcenie u studentki/studenta możliwości samodzielnego
budowania hierarchii problemów i zagadnień rysunkowych oraz dobierania adekwatnych środków
do ich rozwiązywania.

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

KA1_W05

KA1_W06

ma podstawową wiedzę dotyczącą środków ekspresji i umiejętności warsztatowych z pokrewnych dyscyplin artystycznych

ma wiedzę dotyczącą warsztatu dyscypliny kierunkowej (specjalizacja) oraz dyscyplin pokrewnych

Przegląd / Prezentacja Korekta / Dyskusja

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

KA1_U01

KA1_U03

KA1_U05

KA1_U07

ma umiejętności w kreatywnym budowaniu własnych koncepcji artystycznych

posiada umiejętność doboru i konsekwencji w posługiwaniu się narzędziami warsztatu artystycznego związanym z obszarami w wybranych dyscyplinach działalności twórczej

ma zdolność podejmowania decyzji artystycznych odnośnie projektowanych i realizowanych własnych prac w wybranej dyscyplinie artystycznej

posiada szerokizakres podstawowych umiejętności warsztatowych i technologicznych umożliwiających realizację podjętego zamiaru artystycznego

Przegląd / Prezentacja

Korekta / Dyskusja

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

KA1_K03

KA1_K04

KA1_K07

posiada umiejętność niezależnego rozwijania idei i formowania argumentacji kształtującej świadomość artystyczną

posiada umiejętność twórczego formowania i rozwijania idei oraz krytycznej argumentacji wobec przyjętych tez

potrafi efektywnie korzystać z wyobraźni,intuicji i emocjonalności w inicjacji procesutwórczego i w trakcie realizacji w zakresie rozwiązywania problemów

Przegląd / Prezentacja

Korekta / Dyskusja

Treści programowe

Prowadzenie szkicownika / notatnika i zdobywanie świadomości jego roli i znaczenia dla procesu obserwacji i kreacji. Studium z natury (sytuacje z modelem, sytuacje przestrzenne we wnętrzu pracowni) aranżowane z naciskiem na uwypuklenie aspektów związanych z kompozycją, proporcjami, wzajemnym wpływem układu elementów na ogólny charakter kompozycji rysunkowej, znaczeniem kreski i plamy.

Metody dydaktyczne

Praca ze szkicownikiem mająca za cel wypracowanie lub wzmocnienie codziennego
nawyku.


Studium z natury (model, martwa natura, przestrzeń, pejzaż) jako metoda skupienia,
obserwacji, otwartości na świat, naturę i drugiego człowieka. Ten sposób refleksji nad naturą
traktuję również jako podstawowy czynnik budujący wartość wspólnoty - dialog - który kształtuje
pracownie, wliczając w to modela i prowadzących, jako grupę.


Zadania semestralne będące odpowiedzią na pojawiające się zainteresowania i problemy
wynikające z potrzeb studentów. Tematy zadań traktuję jako pretekst i zachętę dla studentów do
poszerzania wiedzy poprzez literaturę, film, pracę z tekstem czy z cytatem.


Wyjście na zewnątrz/otwartość. Bazując na własnym doświadczeniu, które jest zarzewiem
niniejszej propozycji chciałbym wskazać składowe ostatniej, równie istotnej, metody pracy ze

studentami w ramach zarysowanego tutaj programu pracowni:

- Wspólne oglądanie wystaw oraz spotkania z artystami i teoretykami.
- Współpraca z podmiotami zewnętrznymi, udział w wystawach, festiwalach,
plenerach oraz warsztatach.
- Odwiedzanie przestrzeni, które mogą redefiniować i poszerzać zasób pojęciowy
wśród młodych adeptów sztuki.
- Zachęcenie studentów do prezentacji i wystąpień.
Wspólne oglądanie filmów, w tym dokumentalnych i animowanych.
- Próba wykształcenia wśród studentów umiejętności zmiany perspektywy i
poszerzenia horyzontów poprzez otwartość na spotk~e i dialog.
- Możliwość tworzenia projektów ( disegno) w szeroko pojętej przestrzeni
(urbanistycznej, architektonicznej, społecznej) oraz ich realizacja.

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

David Hockney, "Wiedza tajemna", Uniwersitas, Kraków 2007
• Elzbieta Grabska i Hanna Morawska; "Artyści_ o sztuce", Państwowe Wydawnictwo
Naukowe, Warszawa 1969
• Jane Jacobs, "Wielkie małe plany", Centrum Architektury, Warszawa 2017
• Mikołaj Smoczyński, "Esej o rysunku", CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 2010
• Pia Górska, "Paleta i pióro", Wydawnictwo Literackie, Kraków 1956
• Władysława Jaworska, "W kręgu Gauguina" Państwowy Instytu\ Wydawniczy, Warszawa
1969
• Tanizaki Junichiro, "Pochwała cienia", Karakter 2016
• . Zbylut Grzywacz, "O rysowaniu", ASP Kraków, Kraków 2018
• Zbigniew Taranienko, "Alchemia obrazu. Rozmowy ze Stanisławem Fijałkowskim",
Książka i Prasa, Warszawa 2012
• Zbigniew Podgórżec, "Rozmowy z Nowosielskim", Znak, Kraków 2014

Dodatkowe informacje lack of data
Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Aktywność na zajęciach Przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej Obecność na zajęciach I nwencja autorska podejmowanych rozwiązań 20% 60% 10% 10%
Kryteria i skala ocen

na ocenę 3,0:

- regularna obecność na zajęciach
- dostateczny stopień zaangażowania w realizację podejmowanych zadań
- realizacja zamierzeń

 

na ocenę 4,0:

- regularne i aktywne uczestnictwo w zajęciach
- wysoki poziom zaangażowania w realizację podejmowanych zadań
- wysoka jakość realizowanych prac
- adekwatność doboru środków wyrazu w relacji do podejmowanych zagadnień
- pełna realizacja zamierzeń

 

na ocenę 5,0:

- regularne i aktywne uczestnictwo w zajęciach
- bardzo wysoki poziom zaangażowania w realizację podejmowanych zadań
- samodzielność w realizacji podejmowanych zagadnień,
- wysoka jakość realizowanych prac
- autorski i adekwatny dobór środków wyrazu i technologii w relacji do podejmowanych zagadnień

 

na ocenę 5,5:

- regularne i aktywne uczestnictwo w zajęciach
- bardzo wysoki poziom zaangażowania w realizację podejmowanych zadań
- samodzielność w realizacji i autorskie rozwijanie podejmowanych zagadnień,
- bardzo wysoka jakość realizowanych prac
- autorski i adekwatny dobór środków wyrazu i technologii w relacji do podejmowanych zagadnień
- zaangażowanie w aktywność pozauczelnianą związaną z pracownią (wystawy, projekty artystyczne)

 

Data sporządzenia karty

30.09.2025



Studies List

studies status time[h] ECTS form pass
Fine Arts Education s.3 ch 64 4 Sc 64h
Sc [C]
Sc [Rev]


Semester 2025/26-WS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.31737