Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie

Structure of spatial activities

Pedagogue: dr Juliusz Kosin

Field

Description

Język wykładowy

polski;

Grupa przedmiotów:

do wyboru

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki

tak

Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć

Formy zajęć do wyboru	Liczba godzin zajęć	w tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni	42

Aktywność i liczba godzin pracy studenta

Aktywność studenta	Liczba godzin pracy
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)	42

Cel przedmiotu

Pogłębienie doświadczeń i wiedzy z zakresu zagadnień percepcji wzrokowej. Własna praca autorska z uwzględnieniem takich zagadnień jak: iluzje głębi przestrzennej, różnorakie oddziaływania barwne, barwa w obiektach trójwymiarowych oraz przestrzeniach architektonicznych.

Efekty uczenia się przedmiotu

w zakresie wiedzy

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K1_W01	W1 : zna i rozumie w zaawansowanym stopniu współczesne zagadnienia teoretyczne z zakresu sztuk wizualnych. Rozumie wzajemne zależności między elementami dzieła plastycznego (kolor, forma, przestrzeń, rytm, kontrasty) oraz potrafi je świadomie wykorzystać.	przegląd, korekta indywidualna
K1_W02	W2 : zna i rozumie w zaawansowanym stopniu zasady budowania wypowiedzi artystycznej oraz potrafi świadomie wykorzystywać środki formalne i techniczne właściwe dla danego medium oraz pokrewnych dyscyplin.	przegląd, korekta indywidualna

w zakresie umiejętności

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K1_U03	U3 : potrafi samodzielnie zaplanować i zrealizować pracę artystyczną lub projektową, świadomie dobierając technikę i środki wyrazu odpowiednie do założonego celu.	przegląd, korekta indywidualna
K1_U04	U4 : potrafi realizować prace twórcze w oparciu o zróżnicowane koncepcje stylistyczne, świadomie korzystając z wyobraźni, emocji i intuicji w budowaniu indywidualnego języka wypowiedzi artystycznej.	przegląd, korekta indywidualna
K1_U05	U5 : potrafi zastosować zdobyte umiejętności warsztatowe w realizacji własnych projektów oraz samodzielnie rozwijać te umiejętności, stosując adekwatne techniki ćwiczeń i praktyki twórczej.	przegląd, korekta indywidualna

w zakresie kompetencji społecznych

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K1_K04	K4 : potrafi samodzielnie zbierać, analizować i interpretować informacje, rozwijać własne idee oraz formułować podstawowe argumenty, wykazując się motywacją i organizacją pracy podczas realizacji projektów.	przegląd, aktywność na zajęciach, korekta indywidualna

Treści programowe

Harmonia i ekspresja: autorski zestaw dwóch nieprzedstawiających prac, z których jedna odnosi się do pojęcia harmonii barw, a druga do ekspresji – dysharmonii.

Metody dydaktyczne

ćwiczenia o charakterze pracownianym, ćwiczenia samodzielne, wykład aktywny, wykład z elementami konwersatorium i dyskusji, wystawa.

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Podstawowa:

- Johannes Itten - „Sztuka Barwy”, Wydawnictwo D2D, Kraków, 2015

- Rudolf Arnheim – „Sztuka i percepcja wzrokowa”, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1978, Gdańsk 2004

Uzupełniająca:

- Władysław Strzemiński - „Teoria widzenia”, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1969

- Wasyl Kandyński - „Punkt i linia a płaszczyzna”, Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 1986

- Stanisław Popek, Barwy i psychika, Lublin 1999

Dodatkowe informacje

Wymagania: Doświadczenia z uczestnictwa w zajęciach Struktur Działań Przestrzennych i Barwy na I roku studiów. Średnio zaawansowane umiejętności w zakresie samodzielnego konstruowania kompozycji w rysunku, malarstwie, fotografii oraz grafice cyfrowej. Swobodne operowanie technikami rysunkowymi (ołówek, węgiel, tusz), oraz malarskimi (gwasz, olej, pastel). Podstawy obsługi aparatu fotograficznego, programów graficznych 2D (Photoshop), ewentualnie opanowane podstawy animacji komputerowej (np. Adobe After Effects)

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się

Sposób oceniania (składowe)	Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu: przygotowywanie szkiców koncepcyjnych analizujących różne możliwości interpretacji zadanego tematu. Dyskusja z prowadzącym i wyciąganie wniosków do dalszej pracy.	20
Frekwencja na zajęciach	20
Adekwatność do tematyki zadań	30
Oryginalność i innowacyjność realizacji zadań	20
Umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru środków wyrazu	10

Kryteria i skala ocen

na ocenę 3.0 wymagane minimum: obecność na 75% zajęć oraz wykonanie wszystkich etapów zadań

na ocenę 4.0 wymagane minimum: obecność na 75% zajęć, duża aktywność w procesie koncepcyjnym (szkice) oraz rzetelne wykonanie wszystkich etapów zadań

na ocenę 5.0 wymagane minimum: obecność na 90% zajęć, bardzo duża aktywność w procesie koncepcyjnym (szkice) oraz rzetelne wykonanie wszystkich etapów zadań w oryginalnej formie i na dobrym poziomie technologicznym.

na ocenę 5,5 wymagane minimum: obecność na 90 - 100% zajęć, szczególnie duża aktywność w procesie koncepcyjnym (szkice) oraz rzetelne wykonanie wszystkich etapów zadań w oryginalnej formie, w stopniu wyróżniającym się.

Data sporządzenia karty

25.02.2025

Studies List

studies	status	time[h]	ECTS	form	pass
Interior Design s.4	ch	42	4	Sc 42h	Sc [C] Sc [Cwg]

Semester 2025/26-SS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.32759