ECTS Catalogue

Exhibition spaces design

Pedagogue: dr hab. Patrycja Ochman-Tarka, mgr Jagoda Piotrowska-Kalczyńska
Assistant(s): mgr Jagoda Piotrowska-Kalczyńska

Field Description
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów:

kierunkowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki TAK
Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni 56
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 56
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 44
RAZEM 100
Cel przedmiotu

- Przygotowanie studenta do samodzielnej pracy w charakterze projektanta wnętrz i wystaw, indywidualnego poszukiwania odpowiedzi na coraz to nowe zagadnienia projektowe pojawiające się w toku pracy.
- Kształcenie umiejętności właściwego formułowania problemów i umotywowanego podejmowania decyzji w trakcie prac projektowych oraz uzasadnienia podjętych działań i zastosowanych rozwiązań i dyskusji w obliczu konfrontacji różnych postaw projektowych.
- Opracowywanie własnego indywidualnego sposobu przedstawiania atmosfery przestrzeni w sposób właściwy dla danego zagadnienia oraz opanowanie środków prezentacji graficznej projektu.

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K1_W04

W1 -Zna i rozumie podstawowe zagadnienia związane z technologiami stosowanymi w architekturze wnętrz, w szczególności w projektowaniu ekspozycji, obejmujące materiały, konstrukcje oraz elementarne rozwiązania techniczne. Rozumie ich znaczenie w procesie projektowym oraz dostrzega wpływ rozwoju technologicznego na kształtowanie współczesnych przestrzeni.

korekta, przegląd

K1_W05

W2 -Zna i rozumie podstawowe zagadnienia związane z technologiami stosowanymi w architekturze wnętrz, w szczególności w projektowaniu ekspozycji, obejmujące materiały, konstrukcje oraz elementarne rozwiązania techniczne. Rozumie ich znaczenie w procesie projektowym oraz dostrzega wpływ rozwoju technologicznego na kształtowanie współczesnych przestrzeni.

przegląd, korekta

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K1_U01

U1- Potrafi wykorzystywać posiadaną wiedzę do formułowania i rozwiązywania bardziej złożonych i częściowo nietypowych problemów projektowych w zakresie architektury wnętrz i projektowania ekspozycji. Dokonuje świadomego doboru źródeł oraz informacji, przeprowadza ich krytyczną analizę i syntezę, wykorzystując je do opracowywania spójnych i uzasadnionych rozwiązań projektowych

przegląd, korekta

K1_U02

U2 Potrafi samodzielnie tworzyć i realizować autorskie koncepcje projektowe w zakresie architektury wnętrz i projektowania ekspozycji, wykorzystując zróżnicowane środki wyrazu oraz narzędzia warsztatu projektowego. Świadomie i krytycznie dobiera metody oraz techniki, dostosowując je do złożoności problemu projektowego i zamierzonego efektu artystycznego.

przegląd, korekta

K1_U04

U3 potrafi zdefiniować i sformułować założenia i kryteria do podejmowanego zadania projektowego, potrafi publicznie zaprezentować projekt w sposób jasny, interesujący, przy użyciu nowoczesnych technik multimedialnych.

przegląd, egzamin

K1_U08

U4 Student potrafi organizować indywidualną i zespołową pracę projektową w zakresie projektowania przestrzeni ekspozycyjnych, określając zakres zadań, harmonogram i sposób współpracy oraz uwzględniając interdyscyplinarny charakter procesu projektowego.

przegląd,korekta

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K1_K01

K1: Ma świadomość konieczności poszukiwania odpowiedzi na coraz tonowe zagadnienia projektowe pojawiające się w toku pracy

przegląd

K1_K02

K2- Student jest gotów podejmować refleksję nad społecznymi, kulturowymi i etycznymi aspektami projektowania przestrzeni ekspozycyjnych oraz świadomie uwzględniać potrzeby, różnorodność i dostępność dla odbiorców, rozumiejąc społeczną odpowiedzialność projektanta wnętrz.

przegląd, korekta

Treści programowe

2 ROK
Treści programowe dotyczą metod projektowania przestrzeni, które stanowią nośnik idei, informacji i treści - przestrzeni wystawienniczych, których odbiór ma na celu pogłębianie doświadczania rzeczywistości u odbiorcy. Proces projektowy zmusza studenta do ciągłego rozbudowywania swojego własnego warsztatu twórczego w oparciu o zdobywaną w miarę rozwiązywania zadania wiedzę i efekty przeprowadzonych eksperymentów prototypowych, myślowych i projektowych.
Zagadnienia poruszane podczas zajęć wynikają z indywidualnie wybranej problematyki projektowanych przestrzeni.

3 ROK
Obszary wiedzy podlegające translacji na język wystawienniczy na 3 roku I stopnia (przedmiot kierunkowy) obejmują zagadnienia związane z szeroko pojętymi problemami społecznymi. W semestrze zimowym student projektuje i realizuje stanowisko edukacyjne / grę / formę zaangażowania odbiorcy w przestrzeni wystawy w obiekt, który staje się przestrzenną definicją wybranego przez studenta pojęcia. W semestrze letnim student projektuje przestrzeń wystawienniczą dedykowaną obszarowi wiedzy, z której pochodzi wybrane wcześniej pojęcie. Bazując na doświadczeniach materiałowych wynikających z procesu prototypowania, student rozwija ideę zmieniając skalę projektowania z obiektu na przestrzeń. Projekt powstaje na zadanym rzucie i w wyniku zrealizowanego scenariusza z uwzględnieniem jego roli w koncepcji merytorycznej wystawy.

W ramach zajęć prowadzone są dyskusje dydaktyczne poświęcone zagadnieniom wystaw muzealnych, wystaw branżowych i problemowych na terenie Polski i Europy, omawiane są realizacje wybitnych architektów, projekty architektury wnętrz, ale również dzieła twórców innych dziedzin sztuki, jak film, literatura, malarstwo, rzeźba, scenografia. Indywidualne korekty mobilizują studenta do poszukiwań autorskiej, oryginalnej formy wypowiedzi. Program skupia się na integracji wielu dziedzin sztuki, techniki i nauki, wymaga umiejętności organizacyjnych, akceptacji pracy zespołowej, znajomości bieżących możliwości technicznych i technologicznych, systematyczności i ciągłego pogłębiania wiedzy fachowej oraz technik przekazu istoty projektowanego dzieła.

 

Metody dydaktyczne

wykład, indywidualne projekty studenckie, ćwiczenia, dyskusja, korekta

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Literatura podstawowa:

J. Berger, "Sposoby widzenia", Wydawnictwo Altheia, Warszawa 2023.
Yi-Tu, Thuan, "Przestrzeń i Miejsce", Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 1987.
J. Lorenc, L. Skolnick, C. Berger, „Czym jest projektowanie wystaw?”, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2008
J. Żurawski, „O budowie formy architektonicznej”, Arkady, Warszawa 1973.
Neufert Ernst „Podręcznik projektowania architektoniczno-budowlanego”, Arkady 2010.
Pile John „Historia wnętrz”, Arkady 2010.


Literatura uzupełniająca:
Czasopisma: Area, Domus, 2+3D, Architektura

Dodatkowe informacje

podstawowy zakres wiedzy na temat wystawiennictwa, umiejętność kreatywnego myślenia, sporządzania graficznej prezentacji procesu myślowego, umiejętność pracy w grupie

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
wkład pracy, progres pracy projektowej, frekwencja 25%
funkcjonalność i atrakcyjność przyjętych rozwiązań 25%
Oryginalność i innowacyjność projektu 25%
Czytelność i atrakcyjność prezentacji 25%
Kryteria i skala ocen

na ocenę 3,0:
Osiągnięcie w stopniu podstawowym większości wymaganych efektów uczenia się z pominięciem mniej istotnych aspektów. Uzyskanie min. 50% łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe oceny 1-4). Frekwencja: ponad 6 nieobecności w semestrze.

na ocenę 3,5:
Osiągnięcie w stopniu podstawowym wszystkich wymaganych efektów uczenia się. Uzyskanie min. 60% łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe oceny 1-4). Frekwencja: ponad 6 nieobecności w semestrze.

na ocenę 4,0:
Osiągnięcie w stopniu zaawansowanym części wymaganych efektów uczenia się z pominięciem mniej istotnych aspektów. Uzyskanie min. 70% łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe oceny 1-4). Frekwencja: do 6 nieobecności w semestrze.

na ocenę 4,5:
Osiągnięcie w stopniu zaawansowanym większości wymaganych efektów uczenia się z pominięciem niektórych mało istotnych aspektów. Uzyskanie min. 80% łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe oceny 1-4). Frekwencja: do 6 nieobecności w semestrze.

na ocenę 5,0:
Osiągnięcie w stopniu zaawansowanym wszystkich wymaganych efektów uczenia się. Uzyskanie min. 90% łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe oceny 1-4). Frekwencja: do 3 nieobecności w semestrze.

na ocenę 5,5:
Osiągnięcie w stopniu zaawansowanym wszystkich wymaganych efektów uczenia się. Wiedza umiejętności i kompetencje na poziomie wykraczającym ponad wymagania programowe. Uzyskanie min. 100% łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe oceny 1-4). Frekwencja: do 3 nieobecności w semestrze.

Data sporządzenia karty

luty 2025



Studies List

studies status time[h] ECTS form pass
Interior Design s.4 ch 56 4 Sc 56h
Sc [C]
Sc [Rev]
Interior Design s.6 ch 56 4 Sc 56h
Sc [C]
Sc [Rev]


Semester 2025/26-SS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.32851