|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów:
|
Do wyboru
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
nie
|
|
Sposób realizacji
|
Stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
42
|
0
|
|
RAZEM
|
42
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
42
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
48
|
|
RAZEM
|
90
|
|
|
Cel przedmiotu
|
- pogłębianie znajomości i rozumienia pojęć i zagadnień dyscypliny, doskonalenie warsztatu plastycznego.
- dalsze rozwijanie znajomości złożonych praw formy i koloru w kontekście ćwiczeń eksplorujcych temat ekstremalnie zawężonej gamy barwnej
- ćwiczenia w zakresie doskonalenia umiejętności świadomej obserwacji formy i zjawisk natury, odtwarzania i interpretacji, rozwijające indywidualną wrażliwość studenta, wpływające na umiejętność dokonywania wyboru odpowiednich środków formalnych i warsztatowych przy wypracowywaniu studyjnych koncepcji realizacyjnych.
- pogłębianie praktycznej umiejętności operowania barwą oraz komponowania na płaszczyźnie.
- doskonalenie widzenia zależności przestrzennych między elementami kompozycji, poprawnego odwzorowania perspektywy.
- pogłębianie znajomości technik, technologii i materiałów plastycznych, pobudzenie kreatywności
- pogłębianie umiejętności praktycznego wykorzystania dotychczasowych doświadczeń artystycznych w procesie twórczym
- ćwiczenie umiejętności samodzielnej pracy koncepcyjnej w obszarze zadanego tematu
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_W01
|
Posiada zaawansowaną wiedzę dotyczącą wybranych faktów i zjawisk związanych z samodzielną pracą studyjną oraz interpretacją tematu w zakresie rysunku i malarstwa, obejmującą metody i teorie stanowiące podstawy doskonalenia warsztatu oraz zagadnienia proporcji, kompozycji i relacji oraz znaczenia barw w studium z natury i kreacji własnej na zadany temat.
|
korekta, przegląd
|
|
K1_W02
|
Zna i rozumie zasady realizacji prac artystycznych z zakresu rysunku i malarstwa, ze szczególnym uwzględnieniem problemów percepcji przestrzeni, światła i barwy, co umożliwia dobór właściwych środków ekspresji w kontekście zagadnień dotyczących architektury wnętrz.
|
korekta, przegląd
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_U02
|
Potrafi tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne z zakresu rysunku i malarstwa, świadomie posługując się i dysponując określonymi środkami wyrazu oraz dobierając narzędzia adekwatne do podejmowanych działań twórczych w różnych technikach rysunkowych i malarskich.
|
korekta, przegląd
|
|
K1_U04
|
Potrafi realizować własne działania artystyczne z zakresu rysunku i malarstwa oparte na zróżnicowanych formalnie i stylistycznie koncepcjach, będących rezultatem swobodnego oraz niezależnego operowania wyobraźnią, intuicją i ekspresją emocjonalną a także świadomego wykorzystania swoich dotychczasowych doświadczeń z obszaru pracy twórczej.
|
korekta, przegląd, autoprezentacja
|
|
K1_U05
|
Potrafi korzystać z umiejętności warsztatowych w sposób umożliwiający realizację autorskich koncepcji artystycznych w zakresie szeroko pojętego rysunku i malarstwa oraz stosować efektywne techniki ćwiczenia i doskonalenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielne szkicowanie i notowanie otaczającej rzeczywistości.
|
korekta, przegląd
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
KI_K04
|
Jest gotów do samodzielnej realizacji prac w zakresie studium z natury oraz autorskich koncepcji na zadany temat w technikach rysunkowych i malarskich, wykazuje umiejętność wyszukiwania i interpretowania materiałów pomocniczych oraz źródeł inspiracji, przekształcania pomysłów w konkretne działania, a także planowania i organizowania pracy.
|
korekta, dyskusja podczas zajęć, przegląd
|
|
|
Treści programowe
|
- ćwiczenia w zakresie doskonalenia umiejętności świadomej obserwacji formy i zjawisk natury, odtwarzania i interpretacji.
- ćwiczenia z uwzględnieniem następujących zagadnień:
waloru i koloru,
kompozycji
, światła,
proporcji
, przestrzeni
, ekspresji
, symboliki
, związku treści i formy.
- rozszerzenie znajomości i rozumienia istotnych pojęć i definicji z zakresu percepcji wizualnej.
--------------
"Studium światła" - połączenie pracy studyjnej i pogłębionej analizy w obszarze współzależności koloru i światła z możliwością swobodnej interpretacji w sferze kompozycji pracy:
- realizacja jednej pracy przy wykorzystaniu dowolnej techniki rysunkowej, poprzedzona wykonaniem serii szkiców; pogłębiona analiza zależności walorowych, światłocieniowych charakteryzujących instalację.
- realizacja pracy malarskiej przy wykorzystaniu farb akrylowych lub olejnych, lub obu tych technik; praca poprzedzona wykonaniem serii szkiców malarskich; pogłębiona analiza zależności światła i koloru.
- praca malarska na zadany temat: "Czas-ruch-przestrzeń" - kompozycja oparta o wcześniej zgromadzone szkice, fotografie, materiały multimedialne, będąca adekwatną i oryginalną interpretacją tematu.
|
|
Metody dydaktyczne
|
- ogólne omówienie tematów zadań
- ćwiczenia praktyczne oparte o analizę natury, realizowane w czasie zajęć w pracowni (przy indywidualnym stanowisku pracy, np. przy sztaludze)
- indywidualne korekty prac wykonywanych w zakresie danego ćwiczenia
- indywidualna korekta dotycząca szkiców przygotowawczych do realizacji zadania domowego
- korekta pracy domowej na zadany temat
- autoprezentacja prac studenta w czasie przeglądów w pracowni
- analiza i podsumowanie efektów realizacji programu na przeglądzie końcoworocznym.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Obowiązkowa:
- W. Kandinsky, "Punkt, linia a płaszczyzna ", Oficyna, 2023
- M. Rzepińska, "Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego", Arkady, 2009
Uzupełniająca:
- W. Łysiak, "Malarstwo białego człowieka", Nobilis, 2009
- J. Czapski, "Patrząc", ZNAK, 1996
- S. Rodziński "Dzieła, czasy, ludzie", Salwator, 2007
- Z. Herbert, "Martwa natura z wędzidłem", Wydawnictwo Dolnośląskie, 1993
- E. Kuryluk, "Podróż do granic sztuki", Wydawnictwo Książkowe Twój Styl, 2005
|
|
Dodatkowe informacje
|
lack of data
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Frekwencja
|
10%
|
|
Zaangażowanie w uczestnictwo w zajęciach - przygotowanie do zajęć, rzetelność i dyskusja z prowadzącą
|
30%
|
|
Wykonanie i jakość realizacji prac semestralnych (poziom artystyczny, oryginalność)
|
60%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
Skala ocen:
5,5 - poziom realizacji programu kursu i spełnienie kryteriów oceny w 100%
5,0 - poziom realizacji programu kursu i spełnienie kryteriów oceny w co najmniej 90%
4,5 - poziom realizacji programu kursu i spełnienie kryteriów oceny w co najmniej 80%
4,0 - poziom realizacji programu kursu i spełnienie kryteriów oceny w co najmniej 70%
3,5 - poziom realizacji programu kursu i spełnienie kryteriów oceny w co najmniej 60%
3,0 - poziom realizacji programu kursu i spełnienie kryteriów oceny w co najmniej 50%
2,0 - poziom realizacji programu kursu i spełnienie kryteriów oceny poniżej 50%
|
|
Data sporządzenia karty
|
20.03.2026
|
