|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów:
|
kierunkowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
tak
|
|
Sposób realizacji
|
hybrydowo
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
RAZEM
|
130
|
40
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
RAZEM
|
170
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Ugruntowanie wiedzy zdobytej wcześniej i rozwinięcie poprzez realizację kolejnych projektów. Wprowadzanie własnych metod twórczych. Umiejętność modyfikowania projektów pod wpływem krytyki. Analiza w kontekście współczesnych nurtów kulturowych. Student buduje to w kontekście dialogu, współpracy, otwartości i eksperymentu.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_W01
Student umie rozpoznać sposoby działania artystycznego w aspekcie historycznym i współczesnym. Umie dostosować je w swoich działaniach i rozwinąć twórczo np; (środki ekspresji)
przegląd / egzamin
|
K1_W03
Ma wiedzę pozwalającą w pracy nad projektem wykorzystać koncepcje estetyczne i filozoficzne pokazujące specyfikę intermediów.
seminarium, przegląd/ egzamin
|
K1_W06
Konstruuje swoje metody działania w kontekście: otoczenia, środowiska, społeczno-politycznym, kulturowym, ekonomicznym itd.
przegląd/ egzamin
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_U01
Potrafi stworzyć i zrealizować własne koncepcje artystyczne i zrealizować na różnych polach (wystawy, publikacje).
seminarium, przegląd / egzamin
|
K1_U04
Potrafi dokonać wyboru odpowiednich metod i technik artystycznych do stworzenia dzieła intermedialnego.
seminarium, przegląd / egzamin
K1_U05
Realizując projekt potrafi podejmować decyzje na każdym z etapów procesu twórczego poddając się krytyce i analizie.
seminarium, przegląd / egzamin
|
K1_U09
Umiejętności warsztatowe, technologie jakie Student poznał w trakcje zajęć, potrafi zastosować w formie narracji (np; generowanie bodźców, znaczniki ruchu, lokalizacja itd) w Obrazowaniu Cyfrowym
przegląd / egzamin
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_K01
Potrafi stworzyć oryginalną wypowiedź artystyczną w kontekście środowiska, otoczenia.
przegląd / egzamin
|
K1_K04
K1_K06
Jest zdolny do przeprowadzenia krytyki własnych prac pod odpowiednim kątem, wyciągnięcia wniosków z niej i przygotowanie umiejętnej obrony.
przegląd / egzamin
|
K1_K10/11
Student szukając swojej wypowiedzi artystycznej i korzystając z właśności intelektualnych, domen publicznych… ma świadomość funkcjonowania w grupie określonej społecznej
Seminarium, egzamin / przegląd
|
|
|
Treści programowe
|
Treści nauczania mają na celu zapoznanie i ugruntowanie wiedzy studenta w zakresie możliwości obrazowania cyfrowego wraz z jednoczesnym kształtowaniem jego świadomości artystycznej.
Próba rozpoznania czym jest obrazowanie cyfrowe jako medium eksperymentu.
Nacisk położony jest z jednej strony na indywidualny charakter predyspozycji studenta, co skutkuje eksponowaniem różnorodności postaw. Z drugiej, na dyscyplinie związanej z precyzyjnym opracowaniem badania, koncepcji - działania (najpierw założenie, potem jego realizacja).
Działalność studenta skupia się na badaniu i eksperymentowaniu, projekcje, koncepcji, procesie, scenariuszu, treści.
|
|
Metody dydaktyczne
|
wybór tematu
projekty indywidualny - omówienie, dyskusja, krytyka
Realizacja zadania skupiona na badaniu tematu pod kątem merytorycznym, wprowadzenia narzędzi formalnych.
Wspólne korekty i krytyka - dyskusja
spotkania z artystami zajmującymi się podobnymi zagadnieniami,
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Siegfried Zielinski „Archeologia mediów – o głębokim czasie technicznie zapośredniczonego słuchania i widzenia”
|
|
Dodatkowe informacje
|
Ważne jest uczestnictwo w wystawach,
współpraca z innymi ośrodkami w kraju i realizacja wspólnych projektów. Pozwala to na wymianę doświadczeń w zakresie podejmowanych zagadnień, zarówno formalnych jak i merytorycznych.
Aktywny udział studentów w życiu artystycznym na terenie kraju (wspólne oglądanie i komentowanie wystaw oraz innych wydarzeń kulturalnych), co jest dodatkowym elementem inspirującym i kształtującym ich świadomość i umiejętność podejmowania własnych decyzji artystycznych.
Organizowanie spotkań z aktywnymi artystami oraz kuratorami, celem bezpośredniego skomentowania aktualnych wydarzeń.
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
aktywność na zajęciach - 50%
systematyczność i utrzymanie harmonogramu ćwiczeń warunkujące proces kształcenia - 50%
|
100%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
Ocena jakości artystycznej prezentowanego projektu.
Samodzielność myślenia objawiająca się w rozumieniu problemów. Umiejętność stosowania własnych środków wyrazu.
Skala ocen określona jest według punktacji obowiązującej na Wydziale.
|
|
Data sporządzenia karty
|
17.02.2026
|
