kierunkowe

stacjonarny

Program pleneru pozostaje w zgodzie z programami obu Pracowni I roku Rysunku i Malarstwa, będąc rozszerzeniem przyjętych kryteriów o specyfikę pracy plenerowej. Zdobywanie umiejętności malowania z natury w przestrzeni otwartej, w pejzażu (en plein air, open-air, Freilicht Malerei).

Tematy zadań poruszane podczas zajęć: wybór motywu i tempo pracy w plenerze – umiejętność radzenia sobie z szybko postępującymi po sobie zmianami oświetlenia oraz ze zmianą wyglądu poszczególnych obiektów w czasie pracy nad obrazem (np. stale zmieniający się wygląd nieba, zmieniające się światła i cienie określające wygląd obiektów). Zwrócenie uwagi na gamę barwną stosowaną w trakcie tworzenia kompozycji pejzażowych, biegłość w rozpoznawaniu kolorystycznych niuansów temperaturowych występujących w pejzażu, zdolność do namalowania obrazu ze skomplikowanymi planami przestrzennymi. Zwrócenie uwagi na specyfikę pracy w plenerze, która wiąże się z różnymi warunkami pogodowymi – umiejętność skompletowania, przygotowania i dostosowania warsztatu malarskiego i rysunkowego do pracy na zewnątrz pracowni (na tzw. świeżym powietrzu – en plein air, open-air, Freilicht Malerei).

Zajęcia plenerowe odbywają się w Domu Pracy Twórczej ASP na Harendzie w Zakopanem, a także w atrakcyjnych plenerowo miejscach Krakowa, m.in. w Ogrodzie Botanicznym, w Ogrodzie Zoologicznym oraz na Plantach. Wykłady tematyczne dotyczące malarstwa plenerowego. Analizowanie reprodukcji w albumach, omawianie dzieł malarzy nowożytnych pod względem formy, koloru oraz treści zawartych w pejzażach, symbolika w malarstwie pejzażowym, treści jawne i ukryte. Doskonalenie umiejętności twórczych w oparciu o studium pejzażu z natury. Omawianie podstawowych zasad kompozycji. Przypomnienie zasad perspektywy. Umiejętność budowania przestrzeni oraz różnicowania planów na płaszczyźnie obrazu. Poszukiwanie środków wyrazu artystycznego, eksperymentowanie oraz odkrywanie różnych metod malarskich i rysunkowych, budowanie indywidualnego warsztatu artystycznego. Ćwiczenie praktyczne oparte o: analizę natury, indywidualne projekty studenckie, korektę (dyskusja w trakcie korekty), omówienia problemowe wprowadzające w tematykę ćwiczeń.

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej:
Anna Rossa, Impresjonistyczny świat wyobraźni, Kraków 2003.
Andrzej Pieńkos, Rewolucja plenerowa XVIII wieku? Relacje z narodzin pejzażu nowoczesnego, Warszawa 2021.
Wędrowanie sztuki, red. Artur Badach, Katarzyna Chrudzimska-Uhera, Warszawa 2018.
Podróże artystyczne. Artysta w podróży, red. Ryszard Kasperowicz, Jacek Jaźwierski, Marcin Pastwa, Lublin 2010.
Wyjazdy „za sztuką”. Nadzieje, zyski i straty artystów XIX i XX wieku, red. Dorota Kudelska, Ewelina Kuryłek, Lublin 2015.
Wiatr halny. „Krajowidoki” i wrażenia z Tatr w malarstwie polskim XIX i XX wieku, red. Anna Król, Szczecin 2007.
Leon Wyczółkowski 1852–1936. W 150. rocznicę urodzin artysty, katalog wystawy, Muzeum Narodowe w Krakowie, red. Krystyna Kulig-Janarek, Wacława Milewska, Kraków 2003.
Caspar David Friedrich. Unendlich Landschaften, katalog wystawy, red. Brigit Verwieba, Ralph Gleis, Sintje Guericke, Berlin 2024.
Stefania Krzysztofowicz-Kozakowska, Jan Stanisławki i jego uczniowie, Kraków [2004].

- Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac
- Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu
- Rzetelność wykonywania zadań
- Umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru środków wyrazu
- Oryginalność i innowacyjność realizacji zadań
- Frekwencja
Skala ocen: od 2,0 do 5,5

22.09.2024