ECTS Catalogue

Podstawy scenografii teatralnej

Pedagogue: dr Magdalena Kut

Field Description
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów:

kierunkowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki TAK
Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni 28
Ćwiczenia (w tym laboratoria, warsztaty, lektoraty) 28
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 56
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 19
RAZEM 75
Cel przedmiotu

Celem przedmiotu jest zapoznanie studenta z systemem pracy nad przygotowaniem dokumentacji scenograficznej do dramatu. Student zyskuje wiedzę o epoce historycznej, tle dramatu, biografii autora oraz o kontekście dzieła i jego recepcji na podstawie dokumentacji i źródeł. Student nabywa praktyczne umiejętności wyszukiwania informacji, ikonografii i faktografii, dokumentacji wystawień spektaklu, recenzji oraz materiałów źródłowych. Samodzielnie przygotowuje scenariusz dokumentacji scenograficznej, prezentację multimedialną i plansze. Dodatkowo w ramach drugiego ćwiczenia, student korzystając z umiejętności zdobytych na zajęciach z rysunku technicznego dokonuje przełożenia rzutu mieszkania na rzut sceny teatralnej. Zajęcia mają na celu przygotowanie studenta do pracy na stanowisku: asystent scenografa oraz scenograf.

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_W03

mechanizmy pozwalające na realizację podejmowanych zamierzeń w zakresie scenografii i wybranych dyscyplin pokrewnych

przegląd semestralny

K_W04

konteksty historyczne i kulturowe sztuk plastycznych, teatru i sztuki filmowej

w odniesieniu do różnych dziedzin życia współczesnego

przegląd semestralny

K_W05

związki tradycji sztuk plastycznych ze współczesną kulturą w odniesieniu do studiowanego kierunku studiów i wybranych dyscyplin pokrewnych

przegląd semestralny

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_U05

wykorzystywać posiadaną intuicję, emocjonalność i wyobraźnię w obszarze własnej ekspresji artystycznej

przegląd semestralny

K_U14

przygotować odpowiednią dokumentację źródłową  w różnorakiej formie oraz dokonać analizy notatek i informacji odnoszących się do źródeł inspiracji

przegląd semestralny

K_U21

stosować zróżnicowane stylistyczne koncepcje artystyczne używając własnej wyobraźni, intuicji i emocjonalności

przegląd semestralny

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K_K01

ciągłego poszerzania obszaru własnej wiedzy poprzez zdobywanie, gromadzenie i analizę zdobytych informacji

przegląd semestralny

K_K03

samodzielnego doboru, analizowania i interpretowania zdobytych informacji

przegląd semestralny

K_K06

utrzymywania wewnętrznej motywacji oraz  samodzielnej organizacji pracy

przegląd semestralny

Treści programowe

- zapoznanie studenta z procesem analizy dramatu, strukturą dramatu, charakterystyką postaci scenicznych

- zapoznanie studenta z systemem opracowywania dokumentacji scenograficznej, wyszukiwaniem materiałów źródłowych

- samodzielna konstrukcja prezentacji w oparciu o źródła, rys historyczny epoki, ikonografię tematu

- wypracowanie interdyscyplinarnego systemu myślenia, badania i metody kompletownia dokumentacji i poszerzania wiedzy oraz zachęcanie do poszukiwania inspiracji

- wykształcenie umiejętności poszukiwania kontekstów, znaczeń i ich przełożenia na przestrzeń scenograficzną.

Metody dydaktyczne

- wykład (klasyczny, problemowy) z prezentacją multimedialną

- dyskusja

- ćwiczenia praktyczne

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

„Dialog” miesięcznik poświęcony dramaturgii współczesnej

„Didaskalia” gazeta teatralna

Programy i archiwa teatralne

Dodatkowe informacje

Obowiązkowe wyjścia do teatru na wybrane spektakle z bieżącego repertuaru oraz wspólna analiza tych spektakli ze szczególnym zwróceniem uwagi na scenografię i kostiumy oraz zmiany dekoracji na scenie.

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
ocena poziomu wykonania dokumentacji scenograficznej oraz rzutu 80%
frekwencja i punktualność 20%
Kryteria i skala ocen

Praca studenta oceniana jest w skali 1-5,5. Ocena najwyższa 5,5 przyznawana jest studentowi, którego praca obejmuje wszystkie składowe oceny wskazane powyżej w stopniu najwyższym. Pozostałe oceny wynikają ze stopnia zrealizowania poszczególnych składowych oceny. Student, który nie uczęszczał na zajęcia nie jest dopuszczony do przeglądu semestralnego. 

Data sporządzenia karty

15.03.2026



Studies List

studies status time[h] ECTS form pass
Stage Design s.2 r 56 3 L 56h
Pc 56h
Pc [C]
L [Ex]


Semester 2025/26-SS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.33648