kierunkowe (przedmiot do wyboru)

stacjonarnie

Osoba studiująca pogłębia umiejętność świadomego budowania złożonej wypowiedzi artystycznej o charakterze narracyjnym. Doskonali umiejętności doboru i wykorzystania adekwatnych środków formalnych w realizacji własnych koncepcji artystycznych. Kształtuje indywidualny język wypowiedzi artystycznej.

Program nauczania dostosowany jest do indywidualnych potrzeb osoby studiującej i nakierowany na stymulację jej kreatywnego podejścia do warsztatu pracy (łączącego techniki tradycyjne i cyfrowe), pobudzenie do poszukiwania indywidualnej formy wypowiedzi oraz rozwój zdolności budowania narracyjnej wypowiedzi za pomocą środków plastycznych. Osoba studiująca podejmuje działania łączące osiągnięcia designu ze zjawiskami współczesnej sztuki, obejmujące zarówno wizualną adaptację tekstu, jak również do łączenie przekazu tekstowego i wizualnego w jeden harmonijny komunikat.
Podstawową wartością zawartą w treści kształcenia jest doskonalenie i swobodne posługiwanie się różnorodnymi środkami formalnymi w celu konstruowania narracyjnego komunikatu wizualnego lub tekstowo-wizualnego, a rolą prowadzących – towarzyszenie studentowi/studentce w procesie kształtowania osobowości twórczej.
Przy wyborze Pracowni Narracji Wizualnej jako przedmiotu specjalizacyjnego, osoba studiująca zobligowana jest do przeprowadzenia własnego projektu problemowego, którego zakres i tematyka ustalane są indywidualnie w oparciu o własne zainteresowania w polu szeroko rozumianej kultury wizualnej.

Forma prowadzenia zajęć ustalana jest indywidualnie, w odniesieniu do wybranego charakteru studiów w pracowni.
Przy wyborze Pracowni Narracji Wizualnej jako przedmiotu specjalizacyjnego osoba studiująca zobligowana jest do przeprowadzenia autorskiego projektu problemowego i prezentacji rezultatów swojej pracy z końcem semestru. W trakcie realizacji obowiązują konsultacje / prezentacje dotyczące podsumowania poszczególnych etapów pracy.
Osoba studiująca ma także możliwość uczestniczenia w zajęciach w pracowni, prowadzonych dwa razy w tygodniu, w godzinach wyznaczonych harmonogramem, które obejmują:
– indywidualne oraz grupowe korekty, a także przeglądy podczas realizacji indywidualnych projektów studenckich i ćwiczeń praktycznych pobudzających umiejętność kreatywnego myślenia i konstruowania narracyjnych wypowiedzi wizualnych lub tekstowo-wizualnych oraz doskonalących zdolność do przeprowadzenia syntezy obserwacji otaczającej rzeczywistości;
– zadania problemowe realizowane podczas zajęć;
– wykłady i prezentacje problemowe stanowiące wprowadzenie do realizacji ćwiczenia lub domowego zadania tematycznego, podsumowanie etapu pracy, bądź efektu finalnego;
– konsultacje w toku realizacji zadania tematycznego / projektu;
– grupowe lub indywidualne prezentacje prac połączone z dyskusją na temat rezultatów po zakończeniu każdego zadania tematycznego / projektu;
– całościowy przegląd dokonań (połączony z dyskusją) stanowiący podsumowanie etapu pracy, ustalany indywidualnie z każdą osobą studiującą, nie rzadziej jednak niż raz, z końcem każdego semestru;
– wystawa końcoworoczna będąca podsumowaniem dokonań i osiągniętych rezultatów.

Literatura obowiązkowa:

1. Bart Beaty, Komiks kontra sztuka, Warszawa: Timof Comics, 2013; publikacja dostępna w Bibliotece ASP w Krakowie;
2. Małgorzata Cackowska, Anita Wincencjusz-Patyna, Look! Polish picturebook!, Gdańsk: Nadbałtyckie Centrum Kultury, 2016; publikacja dostępna w Bibliotece ASP w Krakowie.

Literatura uzupełniająca:

1. Patryk Mogilnicki, Książka po okładce: o współczesnym polskim projektowaniu okładek książkowych, Kraków: Wydawnictwo Karakter, 2021; publikacja dostępna w Bibliotece ASP w Krakowie.
2. Kamila Tuszyńska, Narracja w powieści graficznej, Warszawa: Wydawnictwo Naukowe PWN, 2015; publikacja dostępna w Bibliotece ASP w Krakowie.

Wymagania wstępne: szczegóły ustalane indywidualnie.

Uwaga odnośnie formy prowadzenia zajęć: w sytuacji zagrożenia epidemiologicznego, stanu epidemii lub w przypadku wystąpienia innego rodzaju wyjątkowych okoliczności zajęcia mogą odbywać się online w trybie czasu rzeczywistego lub hybrydowym.

na ocenę 2.0:
– niezrealizowanie zadania semestralnego lub niespełnienie dotyczących go wymogów, określonych w briefie (np. liczba stron, technika, format i rozdzielczość pliku);
– mniej niż 50% aktywnego uczestnictwa w wymaganych prezentacjach grupowych;
– mniej niż 50% aktywnego udziału w wymaganych indywidualnych konsultacjach (dotyczy to również sytuacji, gdy zaprezentowane materiały wykazują brak postępów w realizacji programu nauczania);
– niezrealizowanie obowiązkowych zadań średnioterminowych lub niespełnienie dotyczących ich wymogów (jeśli dotyczy).

na ocenę 3.0:
– spełnienie w znaczącym stopniu wymogów dotyczących zadania semestralnego, określonych w briefie (np. liczba stron, technika, format i rozdzielczość pliku);
– minimum 50% aktywnego uczestnictwa w wymaganych prezentacjach grupowych;
– minimum 50% aktywnego udziału w wymaganych indywidualnych konsultacjach (zaprezentowane materiały powinny wskazywać na minimalne postępy w realizacji programu nauczania);
– realizacja wszystkich wymaganych zadań średnioterminowych w stopniu zaawansowanym.

na ocenę 4.0:
– całkowite spełnienie wymogów dotyczących zadania semestralnego, określonych w briefie (np. liczba stron, technika, format i rozdzielczość pliku);
– 100 % aktywnego uczestnictwa w wymaganych prezentacjach grupowych;
– 100 % aktywnego udziału w wymaganych indywidualnych konsultacjach (zaprezentowane materiały powinny wskazywać na znaczące postępy w realizacji programu nauczania);
– poprawne pod względem technicznym przygotowanie plików oraz wydruków;
– zrozumienie formalno-treściowych konwencji stylistycznych, funkcjonujących w różnych obszarach kultury (sztuki wizualne, ilustracja, komiks, gry wideo, film, literatura);
– ukończenie wszystkich wymaganych zadań średnioterminowych.

na ocenę 5.0:
– całkowite spełnienie wymogów dotyczących zadania semestralnego, określonych w briefie (np. liczba stron, technika, format i rozdzielczość pliku);
– 100 % aktywnego uczestnictwa w wymaganych prezentacjach grupowych;
– 100 % aktywnego udziału w wymaganych indywidualnych konsultacjach (zaprezentowane materiały powinny wskazywać na znaczące postępy w realizacji programu nauczania);
– poprawne pod względem technicznym przygotowanie plików oraz wydruków;
– zrozumienie formalno-treściowych konwencji stylistycznych, funkcjonujących w różnych obszarach kultury (sztuki wizualne, ilustracja, komiks, gry wideo, film, literatura), a także umiejętność ich przekraczania oraz łączenia;
– umiejętność kreatywnego i krytycznego czerpania z różnorodnych tekstów kultury;
– wysoki poziom świadomości w zakresie doboru środków formalnych w obszarze narracji wizualnej;
– holistyczne podejście do zagadnień formy i treści;
– ukończenie wszystkich wymaganych zadań średnioterminowych;
– realizacja zadań krótkoterminowych w stopniu zaawansowanym.

na ocenę 5.5:
– całkowite spełnienie wymogów dotyczących zadania semestralnego, określonych w briefie (np. liczba stron, technika, format i rozdzielczość pliku);
– 100 % aktywnego uczestnictwa w wymaganych prezentacjach grupowych;
– ponad 100 % aktywnego udziału w wymaganych indywidualnych konsultacjach (zaprezentowane materiały powinny wskazywać na znaczące postępy w realizacji programu nauczania);
– poprawne pod względem technicznym przygotowanie plików oraz wydruków;
– świadome włączenie formy realizacji w proces kształtowania wypowiedzi artystycznej;
– zrozumienie formalno-treściowych konwencji stylistycznych, funkcjonujących w różnych obszarach kultury (sztuki wizualne, ilustracja, komiks, gry wideo, film, literatura), a także umiejętność ich przekraczania oraz łączenia;
– umiejętność kreatywnego i krytycznego czerpania z różnorodnych tekstów kultury;
– bardzo wysoki poziom świadomości w zakresie doboru środków formalnych w obszarze narracji wizualnej;
– holistyczne podejście do zagadnień formy i treści, skutkujące znaczącym wzbogaceniem przekazu artystycznego;
– ukończenie wszystkich wymaganych zadań średnioterminowych;
– ukończenie zadań krótkoterminowych.

1.10.2026