|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów:
|
kierunkowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
TAK
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
240
|
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
40
|
|
|
Cel przedmiotu
|
• Przygotowanie studenta do samodzielnego opracowania i realizacji dojrzałej koncepcji malarskiej stanowiącej zasadniczą część pracy dyplomowej.
• Pogłębianie umiejętności łączenia formy, treści, warsztatu i kontekstu w spójnym cyklu prac.
• Doskonalenie samodzielności decyzyjnej, odpowiedzialności za proces twórczy oraz umiejętności redakcji i selekcji materiału dyplomowego.
• Przygotowanie do publicznej prezentacji pracy, uzasadnienia własnych wyborów oraz krytycznej refleksji nad znaczeniem realizacji.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
1. K_W05
2. K_W07
3. K_W09
|
W1. Student zna i rozumie związki między tradycją malarstwa, współczesnym kontekstem kulturowym i problematyką własnej pracy dyplomowej.
W2. Student zna sposoby twórczego wykorzystywania wiedzy o stylach i tradycjach w budowaniu oryginalnej koncepcji dyplomowej.
W3. Student rozumie relacje między teoretycznymi i praktycznymi aspektami własnej realizacji oraz ich znaczenie dla rozwoju dojrzałej postawy artystycznej.
|
1. Rozmowa problemowa, analiza kontekstu i prezentacja założeń pracy dyplomowej.
2. Analiza rozwoju koncepcji, konsultacje etapowe i przegląd prac.
3. Autoreferat, omówienie relacji teorii i praktyki oraz przegląd dyplomowy.
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
1. K_U04
2. K_U18
3. K_U23
|
U1. Student samodzielnie projektuje i realizuje spójny cykl malarski odpowiadający przyjętemu problemowi dyplomowemu.
U2. Student wykorzystuje rozwinięte umiejętności warsztatowe, świadomie dobierając i modyfikując techniki, materiały, skalę i sposób ekspozycji.
U3. Student tworzy niezależną wypowiedź artystyczną o wyraźnym indywidualnym charakterze oraz przygotowuje jej spójną prezentację.
|
1. Projekt dyplomowy, dokumentacja procesu, konsultacje etapowe i przeglądy robocze.
2. Analiza rozwiązań warsztatowych i ekspozycyjnych oraz ocena wykonania prac.
3. Prezentacja cyklu dyplomowego, autoreferat i dyskusja podczas przeglądu.
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
1. K_K03
2. K_K04
3. K_K06
|
K1. Student jest gotów do samodzielnego doboru, krytycznej analizy i interpretacji materiałów oraz informacji potrzebnych do realizacji dyplomu.
K2. Student jest gotów do niezależnego rozwijania idei i formułowania argumentacji uzasadniającej artystyczne, warsztatowe i ekspozycyjne decyzje.
K3. Student jest gotów do odpowiedzialnego organizowania długofalowego procesu pracy, terminowej realizacji kolejnych etapów i reagowania na problemy pojawiające się w toku pracy.
|
1. Analiza materiałów źródłowych, dokumentacja inspiracji i rozmowa problemowa.
2. Prezentacje etapowe, obrona przyjętych rozwiązań i dyskusja.
3. Ocena organizacji procesu, realizacji harmonogramu, samodzielności i gotowości zestawu dyplomowego
|
|
|
Treści programowe
|
• Samodzielne określenie problemu, zakresu i założeń artystycznych pracy dyplomowej.
• Opracowanie koncepcji cyklu malarskiego oraz harmonogramu jego realizacji.
• Badanie relacji między formą, treścią i kontekstem: kompozycja, kolor, światło, przestrzeń, materia, skala, rytm i narracja.
• Krytyczne wykorzystanie tradycji malarskiej, współczesnych sposobów obrazowania i wybranych odniesień kulturowych.
• Rozwijanie oraz weryfikowanie rozwiązań formalnych i warsztatowych w kolejnych etapach cyklu.
• Dokumentowanie procesu, analiza spójności prac oraz redakcja i selekcja zestawu dyplomowego.
• Opracowanie sposobu ekspozycji uwzględniającego relacje między pracami, przestrzenią i odbiorcą.
|
|
Metody dydaktyczne
|
• Indywidualna praca nad projektem dyplomowym prowadzona według uzgodnionego harmonogramu.
• Konsultacje i korekty indywidualne dotyczące koncepcji, warsztatu, redakcji cyklu i ekspozycji.
• Przeglądy etapowe połączone z prezentacją postępu, dyskusją i samooceną.
• Analiza dzieł, tekstów, wystaw i postaw artystycznych związanych z problematyką dyplomu.
• Eksperymenty warsztatowe i ekspozycyjne, dokumentacja procesu oraz próby prezentacji zestawu.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
LITERATURA PODSTAWOWA:
Gombrich E.H., O sztuce, tłum. M. Dolińska, I. Kossowska, D. Stefańska-Szewczuk, A. Kuczyńska, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 1997.
Tatarkiewicz W., Dzieje sześciu pojęć. Sztuka, piękno, forma, twórczość, odtwórczość, przeżycie estetyczne, Państwowe Wydawnictwo Naukowe, Warszawa 1976.
Vitamin P4: New Perspectives in Painting, Phaidon Press, London–New York 2026.
LITERATURA UZUPEŁNIAJĄCA:
Vitamin P3: New Perspectives in Painting, Phaidon Press, London–New York 2016.
Kandinsky W., Punkt i linia a płaszczyzna. Przyczynek do analizy elementów malarskich, tłum. S. Fijałkowski, Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 1986.
Gage J., Kolor i kultura. Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji, tłum. J. Holzman, Universitas, Kraków 2008.
Podgórzec Z., Rozmowy z Jerzym Nowosielskim, oprac. i wstęp K. Czerni, Wydawnictwo Znak, Kraków 2009.
Sylvester D., Rozmowy z Francisem Baconem. Brutalność faktu, tłum. M. Wasilewski, Zysk i S-ka, Poznań 1997.
Van Gogh V., Delacroix E., Makowski T. – wybrane dzienniki, listy i pisma artystów.
Sontag S., Przeciw interpretacji i inne eseje, Wydawnictwo Karakter, Kraków 2012.
Hockney D., Wiedza tajemna. Sekrety technik malarskich dawnych mistrzów, tłum. J. Holzman, wyd. 2, Universitas, Kraków 2007.
Ponadto: aktualne wystawy czasowe, katalogi wystaw oraz magazyny poświęcone sztuce współczesnej i krytyce artystycznej
|
|
Dodatkowe informacje
|
Przedmiot jest realizowany w pracowni dyplomującej. Student powinien posiadać efekty wcześniejszych semestrów, w szczególności zdolność samodzielnego formułowania problemu, realizacji autonomicznej koncepcji i krytycznej analizy własnej pracy.
Warunkiem rozpoczęcia pracy jest uzgodnienie z prowadzącym problematyki, zakresu, harmonogramu i wstępnej koncepcji cyklu dyplomowego.
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
1. Rozwój i realizacja autorskiego projektu dyplomowego
2. Końcowy zestaw prac: poziom artystyczny, warsztatowy, spójność i oryginalność
3. Samodzielność, systematyczność i odpowiedzialność za realizację harmonogramu
4. Prezentacja, autoreferat i uzasadnienie podjętych decyzji
|
1. 45%
2. 30%
3. 15%
4. 10%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
2,0 - student nie osiągnął wymaganych efektów, nie opracował spójnej koncepcji i nie przygotował zestawu umożliwiającego przystąpienie do przeglądu dyplomowego.
3,0 - student przygotował podstawowy zestaw prac przy znacznym wsparciu pedagoga; koncepcja i sposób prezentacji wymagają dalszego dopracowania.
3,5 - student realizuje rozpoznawalną koncepcję z rosnącą samodzielnością; zestaw jest zasadniczo spójny, lecz nie wszystkie decyzje są w pełni rozwinięte i uzasadnione.
4,0 - student samodzielnie realizuje spójny cykl dyplomowy, świadomie dobiera środki i sposób ekspozycji oraz rzeczowo uzasadnia najważniejsze decyzje.
4,5 - student przedstawia dojrzały, indywidualny i konsekwentny zestaw prac o wysokiej jakości; trafnie łączy formę, treść, kontekst i sposób prezentacji.
5,0 - student realizuje autonomiczną, oryginalną i profesjonalnie przygotowaną wypowiedź dyplomową oraz przekonująco prezentuje i broni własnej koncepcji.
5,5 - student wykracza ponad wymagania: prezentuje wybitnie dojrzały, oryginalny i znaczący cykl, wnosi twórcze rozwiązania warsztatowe lub ekspozycyjne i podejmuje pogłębioną refleksję nad własną praktyką.
|
|
Data sporządzenia karty
|
19.9.2026
|
