| Field | Description | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Język wykładowy | polski; | |||||||||
| Grupa przedmiotów: |
podstawowe |
|||||||||
| Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki | NIE | |||||||||
| Sposób realizacji |
stacjonarnie |
|||||||||
| Formy zajęć |
|
|||||||||
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta |
|
|||||||||
| Cel przedmiotu |
Celem pierwszej części kursu (razem cztery semestry) jest zapoznanie studenta z zagadnieniami z historii sztuki prezentowanymi chronologicznie i problemowo. Wykład chronologiczny ma ukazać przemiany formy zachodzące w czasie – dzięki temu historia architektury, malarstwa i rzeźby jest przedstawiona jako ciąg pewnych zależności, przemian i różnie rozwiązywanych problemów formalnych, ikonograficznych i stylistycznych. Wykład ma na celu uwrażliwienie studentów na dynamikę przemian sztuki dawnej i jej powiązań z problemami projektowymi na różnych etapach jej rozwoju. Celem wykładu jest także wspomaganie procesu samodzielnego poszerzania wiedzy, praktycznej analizy i opisu sztuki, a także krytycznego podejścia do dzieła historycznego. Celem wykładu jest przekazanie szerokiej wiedzy, niezbędnej dla studentów, a potem absolwentów Wydziału Architektury Wnętrz, w opracowywaniu koncepcji projektowych związanych z adaptacją wnętrz historycznych, rewitalizacją obiektów zabytkowych i odtwarzaniem historycznego wystroju i umeblowania. |
|||||||||
| Efekty uczenia się przedmiotu | ||||||||||
| w zakresie wiedzy |
|
|||||||||
| w zakresie umiejętności |
|
|||||||||
| w zakresie kompetencji społecznych |
|
|||||||||
| Treści programowe |
W toku 32-godzinnego wykładu omawiane są dzieje sztuki od starożytności do końca średniowiecza. Punktem wyjścia każdego wykładu jest nakreślenie ogólnej sytuacji historycznej, kulturowej i filozoficznej omawianej epoki / okresu / stylu. Następnie omawiane są przemiany formy architektonicznej z uwzględnieniem stosowanych materiałów i nowości technologicznych warunkujących ewolucję formy. Kolejnym problemem jest sztuka wizualna - malarstwo (również monumentalne, związane z architekturą) oraz rzeźba i (w mniejszym zakresie), rzemiosło artystyczne. Celem wykładu jest zainteresowanie studentów przemianami w sztuce, ale także aktualnością wielu dawnych form i ich odniesieniem do sztuki współczesnej. Omówienie sztuki dawnej ma służyć lepszemu i pogłębionemu rozumieniu teraźniejszości. Wykład porusza zagadnienia formy, funkcji i znaczenia dzieła sztuki w przeszłości. Problemy artystyczne omawiane są zawsze w szerokim kontekście przemian kulturowych. Kluczowym zagadnieniem, które stanowi pewną osnowę wykładanych treści przez cały cykl wykładów jest przestrzeń oraz jej rozumienie w różnych epokach historycznych. Treści prezentowane na wykładach będą dotyczyły następujących problemów: 1. Sztuka - dawne i współczesne definicje sztuki. Pojęcie anty-sztuki. “Sztuka jako definicja sztuki” według Josepha Kosutha. 2. Sztuka starożytnego Egiptu. Sztuka minojska i mykeńska. 3. Porządek i geometria w sztuce starożytnej - od doskonałości egipskich piramid po sztukę starożytnych Greków, bazującą na matematyce i geometrii. Poszukiwania złotego podziału i idealnych proporcji. Rola kanonów w sztuce. Nurt klasyczny i jego cechy. Grecka architektura, rzeźba i malarstwo. 4. Sztuka Etrusków. Początki Rzymu. Sztuka rzymska okresu republiki i cesarstwa oraz jej specyficzne cechy i przemiany. 5. Schyłek Rzymu i sztuka wczesnochrześcijańska. Katakumby i początki architektury chrześcijańskiej w IV wieku - nowe treści i formy. Podział Cesarstwa Rzymskiego i jego konsekwencje dla kultury i sztuki. Sztuka bizantyńska. 6. Wędrówki ludów i kształtowanie się wczesnośredniowiecznej Europy. Sztuka Europy około 1000 r. 7. Sztuka romańska i jej przemiany: architektura, rzeźba, malarstwo. 8. Przełom konstrukcyjny w architekturze francuskiej XII wieku i jego znaczenie. Początki gotyku. 9. Architektura gotycka - konstrukcja i forma. Przemiany stylu gotyckiego (od wczesnogotyckiego po styl płomienisty). Gotyk angielski - jego specyfika. Nowa przestrzeń. 10. Przemiany w malarstwie i rzeźbie gotyku. Realizm - naturalizm - weryzm - idealizacja w rzeźbie i malarstwie gotyku. Przestrzeń i perspektywa w malarstwie gotyckim. Przemiany w malarstwie włoskim. Malarstwo niderlandzkie XV wieku. |
|||||||||
| Metody dydaktyczne |
wykład problemowy z prezentacją multimedialną
|
|||||||||
| Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej |
Literatura obowiązkowa J. Białostocki, Sztuka cenniejsza niż złoto, kilka wydań E. Gombrich, O sztuce, Arkady, Warszawa 2000
Literatura uzupełniająca "Sztuka świata", t. 1, Warszawa 1989: "Starożytny Egipt", s. 55-135. "Sztuka świata", t. 2, Warszawa 1990: "Sztuka grecka', s. 35-145; "Sztuka rzymska", s. 211-306. "Sztuka świata", t. 3, Warszawa 1993: "Sztuka romańska", s. 311-445. "Sztuka świata", t. 4, Warszawa 1990: "Sztuka gotycka", s. 31-196.
|
|||||||||
| Dodatkowe informacje |
Przedmiot wymaga wstępnej znajomości dziejów sztuki na poziomie maturalnym. |
|||||||||
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się |
|
|||||||||
| Kryteria i skala ocen |
na ocenę 3: student potrafi udzielić prawidłowej odpowiedzi na większość (51%) pytań w trakcie egzaminu pisemnego; na ocenę 3,5: student potrafi udzielić prawidłowej odpowiedzi na większość (62%) pytań w trakcie egzaminu pisemnego; na ocenę 4: student potrafi udzielić prawidłowej odpowiedzi na większość (73%) pytań w trakcie egzaminu pisemnego; na ocenę 4,5: student potrafi udzielić prawidłowej odpowiedzi na większość (84%) pytań w trakcie egzaminu pisemnego; na ocenę 5: student potrafi udzielić prawidłowej odpowiedzi na większość (95%) pytań w trakcie egzaminu pisemnego; na ocenę 5,5: student potrafi udzielić prawidłowej odpowiedzi na wszystkie (100%) pytania w trakcie egzaminu pisemnego |
|||||||||
| Data sporządzenia karty |
29.09.2026 |
|||||||||
| studies | status | time[h] | ECTS | form | pass |
|---|---|---|---|---|---|
| Interior Design s.1 | r | 32 | 2 |
L 32h |
L
[C] |
