ECTS Catalogue

Pracownia edukacji i upowszechniania sztuki

Pedagogue: dr hab. Anna Król

Field Description
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów:

kierunkowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki tak
Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni 32 0
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 58
Cel przedmiotu

Student nabywa praktycznych umiejętności w projektowaniu wystaw: poznaje i projektuje, a także samodzielnie przygotowuje, przeprowadza, prezentuje i poddaje ewaluacji formę upowszechniania sztuki jaką jest wystawa. Rozumie rolę kuratora wystawy.

Działanie te - edukacyjne/upowszechniające -  odnoszą się do realnego odbiorcy, instytucji lub przestrzeni społecznej.

Absolwent potrafi tworzyć autorską ofertę wystawienniczą, edukacyjną, organizować pracę uczestników, współpracować z instytucjami kultury i prowadzić projekty dla różnych grup odbiorców.

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

 

KA1_W03, KA1_W08


KA1_W09, KA1_W12, KA1_W13


KA1_W10


KA1_W20, KA1_W21

 

W1: zna i rozumie zasady tworzenia działań edukacyjnych i upowszechniających w powiązaniu z dziełem, wystawą, przestrzenią oraz różnymi formami sztuki.


W2: zna konteksty historyczne, teoretyczne i artystyczne potrzebne do merytorycznego opracowania autorskiego projektu edukacyjnego.


W3: zna podstawowe uwarunkowania organizacyjne, prawne, finansowe i promocyjne związane z realizacją projektów artystycznych i edukacyjnych.


W4: zna i rozumie metody upowszechniania kultury i promocji sztuki oraz ich zastosowanie wobec różnych grup odbiorców i kontekstów społecznych.

 

przegląd, prezentacja i obrona projektu


przegląd, dokumentacja merytoryczna projektu


analiza projektu, dokumentacja, przegląd


projekt końcowy, prezentacja, przegląd

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

 

KA1_U01, KA1_U02, KA1_U04, KA1_U05


KA1_U06


KA1_U09


KA1_U11

 

KA1_U14

 

U1: potrafi samodzielnie opracować oryginalną koncepcję projektu edukacyjnego lub upowszechniającego oraz świadomie dobierać środki jego realizacji.


U2: potrafi współpracować z innymi osobami i dzielić zadania podczas realizacji złożonego projektu.


U3: potrafi przygotować merytoryczny opis, komentarz i komunikat dotyczący realizowanego działania oraz dostosować język do jego odbiorców.


U4: potrafi profesjonalnie zaprezentować publicznie koncepcję, przebieg i rezultaty projektu.

 

U5: potrafi samodzielnie zaprojektować i zrealizować różnorodne, w tym interaktywne, formy upowszechniania sztuki skierowane do określonej grupy odbiorców.

 

projekt autorski, przegląd


realizacja projektu, obserwacja pracy


dokumentacja pisemna, prezentacja, przegląd


prezentacja publiczna, przegląd

 

realizacja projektu, dokumentacja, przegląd

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

 

KA1_K03, KA1_K04


KA1_K12, KA1_K13, KA1_K15


KA1_K16


KA1_K19


KA1_K20

 

K1: jest gotów do samodzielnego rozwijania idei projektu oraz merytorycznego i krytycznego uzasadniania podejmowanych decyzji.


K2: jest gotów do krytycznej oceny własnych działań oraz refleksji nad społecznymi i etycznymi aspektami edukacji i upowszechniania sztuki.


K3: potrafi skutecznie komunikować się z uczestnikami projektu, odbiorcami i osobami współpracującymi przy jego realizacji.


K4: jest gotów do odpowiedzialnego współdziałania w ramach projektów artystycznych, edukacyjnych i społecznych.


K5: potrafi organizować działania projektowe, uzgadniać zakres zadań i negocjować rozwiązania niezbędne do realizacji przedsięwzięcia.

 

obrona projektu, dyskusja, przegląd


samoocena, dyskusja, ewaluacja projektu


obserwacja realizacji, prezentacja, przegląd


realizacja projektu, obserwacja pracy


realizacja projektu, dokumentacja procesu, przegląd

Treści programowe

 

Poznanie i analiza rozmaitych form wystawienniczych ze szczególnym uwzględnieniem najnowszych rozwiązań, ich reinterpretacja i ponowna rekonstrukcja. Poznanie opracowań teoretycznych dotyczących aranżacji plastycznych wystaw, zarówno dawnych jak i współczesnych.

 

Szczególne uwzględnienie zagadnień związanych z ekspozycjami problemowymi, o skomplikowanej strukturze znaczeniowej.

 

 

Metody dydaktyczne

 

Wykłady, dyskusje, indywidualne projekty studenckie oraz ćwiczenia praktyczne.

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

 

Obowiązkowa:

J. Clair, Kryzys muzeów, Gdańsk 2009

P. Piotrowski, Muzeum krytyczne, Poznań: Dom Wydawniczy REBIS, 2011

M. Bal, Narratologia. Wprowadzenie do teorii narracji, Kraków 2012

 

Uzupełniającą

K. Jagodzińska, Czas muzeów w Europie Środkowej. Muzea i centra sztuki współczesnej (1989 - 2014), Kraków: MCK, 2014

 

Dodatkowe informacje

 

Wiedza ogólna o muzeach, galeriach i wystawiennictwie oraz o roli kuratora wystawy.

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Praca koncepcyjna, przygotowanie i rozwój projektu Samodzielna realizacja projektu edukacyjnego lub upowszechniającego sztukę Dokumentacja, prezentacja i omówienie projektu podczas przeglądu Praca koncepcyjna, przygotowanie i rozwój projektu 20% Samodzielna realizacja projektu edukacyjnego lub upowszechniającego sztukę 50% Dokumentacja, prezentacja i omówienie projektu podczas przeglądu 20% Razem 100%
Kryteria i skala ocen

 

2,0 (niedostateczny) – student nie osiągnął wymaganych efektów uczenia się, nie zrealizował projektu lub nie przedstawił go podczas przeglądu końcowego.
3,0 (dostateczny) – student osiągnął zakładane efekty uczenia się na poziomie podstawowym; zrealizował projekt, jednak wykazuje ograniczoną samodzielność w zakresie koncepcji, doboru metod lub sposobu realizacji.
3,5 (dostateczny plus) – student prawidłowo i w większości samodzielnie realizuje projekt, potrafi określić jego cele i odbiorców oraz przedstawić i omówić rezultaty.
4,0 (dobry) – student samodzielnie projektuje i realizuje spójne działanie edukacyjne lub upowszechniające sztukę, świadomie dobiera metody i środki oraz potrafi uzasadnić podejmowane decyzje.
4,5 (dobry plus) – student realizuje dojrzały, samodzielny i twórczy projekt, świadomie uwzględnia jego kontekst, odbiorców i cele oraz dokonuje krytycznej oceny rezultatów własnej pracy.
5,0 (bardzo dobry) – student w pełni i na wysokim poziomie osiągnął zakładane efekty uczenia się; samodzielnie opracował i zrealizował oryginalny, spójny i świadomy projekt edukacyjny lub upowszechniający sztukę, odpowiednio dostosowany do odbiorców, profesjonalnie go udokumentował i zaprezentował oraz potrafi krytycznie przeanalizować jego rezultaty.

5,5 (celujący) - ponad bardzo dobry

Data sporządzenia karty

27.09.2026



Studies List

studies status time[h] ECTS form pass
Fine Arts Education s.5 r 32 2 Sc 32h
Sc [C]
Sc [Rev]


Semester 2026/27-WS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.34587