ECTS Catalogue

Studio of Notional Art

Pedagogue: prof. dr hab. Artur Tajber
Assistant(s): dr hab. Krzysztof Maniak

Field Description
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów:

pracownia kierunkowa - prowadząca do dyplomu, na trzecim roku studiów 1 stopnia wybór jednej pracowni, w której będzie realizowany dyplom.

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki TAK - Synkretyzm mediów a artykulacja dzieła sztuki - w ramach badań własnych kadry MetaMuzeum - kontynuacja projektu wspieranego pierwotnie przez NCN Akcja uliczna - studia nad procesami wzajemnego przenoszenia elementów sfery sztuki i sfery publicznej - kontynuacja projektu wspieranego pierwotnie przez NCN
Sposób realizacji

hybrydowo - z przewagą zajęć stacjonarnych

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni 128 26
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 128
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 32
Cel przedmiotu

Pracownia Sztuki Pojęciowej prowadzi dla studentów 3 roku licencjatu ćwiczenia kształtujące własne, indywidualne metody i procedury opisu tematu, budowy struktur dzieła i jego artykulacji, ćwiczenia w zakresie dokumentacji technicznej zdarzeń czasowych, w ćwiczenia w zakresie form redakcji i edycji artefaktów, ćwiczenia z zakresu interpretacji, artykulacji i uzewnętrzniania własnych emocji i potrzeb, które są ukierunkowane na sformułowanie przez studenta zakresu i tematu dyplomowej pracy licencjackiej.

Zespół Pracowni stawia sobie za cel świadczenie adeptom sztuki intermedialnej wsparcia w budowaniu osobistego fundamentu podejmowanych decyzji artystycznych, świadomości kontekstu funkcjonowania artysty w ludzkiej zbiorowości oraz stanowiska wobec historii sztuki rozumianej jako proces ciągły i dynamiczny, jak również w odnalezieniu intuicji praw i reguł we własnym doświadczeniu egzystencjalnym i studiach nad sztuką (est-etyka, semantyka, teorie formy i kompozycji, ćwiczenia artykulacyjne).

Zajęcia ze studentami na 3 roku studiów przygotowują ich w pierwszym semestrze do wypracowania i wynegocjowania z prowadzącymi tematu i form realizacji pracy dyplomowej, która następuje w semestrze drugim.

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_W01

K2_W02-4

K2_W01 

Kończący kurs powinni posiadać gruntowną wiedzę o istotnych – historycznych i współczesnych - pracach artystycznych łączonych ze sztuką pojęciową, jej genezą, chronologią i ewolucją, doświadczenie przydatne w formułowaniu i rozwiazywaniu złożonych zagadnień współczesnej praktyki artystycznej i jej prognozowania

Kończący kurs powinni posiadać gruntowną wiedzę i doświadczenie w stosowaniu nowych mediów, uwarunkowaniach polisensorycznego przekazu i jego kulturowym kontekście

Kończący kurs powinni posiadać pelną orientację i wiedzę, konieczne do określenia i lokalizacji własnej postawy twórczej w kontekście historycznym i w odniesieniu do aktualnego dyskursu sztuki

 

Przeglądy okresowe - Udokumentowane efekty poszczególnych ćwiczeń (dostępne w Archiwum) oraz wykonania zadań semestralnych (jak wcześniej)

Przegląd semestralny - Autoryzowana przez studenta prezentacja dorobku semestralnego na przeglądzie końcowo-semestralnym

Krytyki - Wszystkie elementy dorobku semestralnego są przedmiotem krytyk i konsultacji z prowadzącymi a wynikające z nich konkluzje są przedstawiane i dyskutowane w grupie biorącej udział w zajęciach pracowni

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_U01

K2_U03

K1_U04

K22_U02

Kończący kurs powinien posiadać wypracowane zdolności przekraczania nabytego doświadczenia, uświadomiony zmysł improwizacji i konkretyzacji pomysłów

Kończący kurs powinien posiadać umiejętność konstruowania komunikatów artystycznych i podejmowania dialogu z odbiorcą

Powinien posiadać kompetencję w tworzeniu i krytycznym argumentowaniu własnych koncepcji artystycznych, ich konkretyzacji i prezentacji w adekwatnym kontekście

Powinien posiadać wypracowaną umiejętność rozpoznawania kontekstu tworzonych dzieł i umieć brać odpowiedzialność za skutki swej działalności twórczej; kończący kurs potrafi dokonać w mowie i piśmie opisu i adekwatnej systematyzacji prac artystycznych o charakterze dzieł sztuki pojęciowej

Kolokwia na etapie poszczególnych zadań i ćwiczeń

Krytyki

Przeglądy okresowe

Przegląd egzaminacyjny, semestralny

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K1_K07

K1_K07

Kończący kurs jest zdolny do podjęcia pracy w zespole, do organizowania takiej pracy i udziału w niej

Kończący kurs jest zdolny do podjęcia współpracy z osobami nie parającymi się sztuką, potrafi wyłożyć im czytelnie swoje racje oraz przejąć inicjatywę i przewodnictwo w grupie

Kolokwia i krytyki, szczególnie w przypadku zadań wykonywanych kolektywnie

Wewnętrzne praktyki w realizacji projketów wykonywanych kolektywnie, w tym w instytucjach zewnętrznych

Treści programowe

Sztuka konceptualna – jej geneza i pierwszy etap rozwoju. Twórczość Lawrence’a Weinera, Josepha Kosutha, Art and Language. Inspiracje filozofią Ludwiga Wittgensteina. Wrocławski konceptualizm i kontekstualizm Jana Świdzińskiego. Nurty konceptualne i postkonceptualne w sztuce światowej. Wątki konceptualne w sztuce aktualnej. Semantyka, semiologia, związki współczesnego językoznawstwa z teorią sztuki i jego wpływ na twórczość artystyczną. Gramatyka generatywna Noama Chomskiego. Sztuka pamięci – tradycje mnemotechniczne, retoryczne, hermetyczne, oraz ich wpływ na twórczość współczesnych artystów. Twórczość Frances Amelii Yates – The Art of Memory, Giordano Bruno and the Hermetic Tradition. Praktyki i konwencje inspirowane ideami konceptualnymi.

Inspiracja treściami programowymi poprzez realizację prostych ćwiczeń, opartych na historycznych instrukcjach wykonawczych (Fluxus), które zachęcają do osobistej, indywidualnej (re)interpretacji.

Metody dydaktyczne

Tok studiów jest nakierowany na stopniową, zaawansowaną indywidualizację w określaniu ich problematyki i celów, zmierzającą do stopniowego precyzowania zakresu, tematu i zawartości poruszanej problematyki.

Zasadą jest wprowadzenie w teorię i tajniki pracy - założenia, podstawy i metody - klasyków sztuki intermedialnej, jako podstawy i płaszczyzny odniesienia dla własnej postawy wobec sztuki i poszukiwania oparcia dla własnych dążeń.

Wszystkim zadaniom towarzyszą indywidualne krytyki. Są to ćwiczenia w kształtowaniu własnych metod i procedur opisu tematu, budowy struktur dzieła i jego artykulacji, ćwiczenia w zakresie dokumentacji technicznej zdarzeń czasowych, ćwiczenia w zakresie edycji i form redakcji artefaktów., ćwiczenia z zakresu interpretacji, artykulacji i uzewnętrzniania własnych emocji i potrzeb.

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Obowiązkowe:

 

Joseph Kosuth „Art After Philosophy”

Joseph Kosuth „Artist as Anthropologist”

Grzegorz Dziamski „Konceptualizm” w: Grzegorz Dziamski (red.) Od awangardy do postmodernizmu, Encyklopedia kultury polskiej XX wieku. 1996, ISBN 83-85323-21-X

 

Uzupełniające oraz fragmenty:

 

Lucy Lippard, Six Years: The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972, University of California Press 1997 (lektura uzupełniająca)

Dodatkowe informacje

Studenci są zachęcani i zobowiązani do poszerzania listę lektur oraz źródeł wiedzy, zainteresowań, inspiracji innego typu o znaleziska i propozycje własne - jako wzbogacające spektru programowe. Wprowadzane tak wątki podlegają dyskusji w obrębie grup i wprowadzane są w calości lub części do kanonu programowego pracowni.

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
aktywność, responsywność - lista obecności, korespondencja, dokumentacja. inicjatywa i innowacyjność - efekty utrwalone w raportach z wykonanych ćwiczeń 70%
przeglądy efektów zadań i przegląd semestralny - statystyka, dokumentacja 30%
Kryteria i skala ocen

na ocenę 3.0 wymagane jest zaliczenie kursu, czyli wykonanie w sposób zadawalający co najmniej tzw. głównego zadania semestralnego" oraz jego poprawna prezentacja na przeglądzie semestralnym

na ocenę 4,0 wymagane jest ponadto wykonanie i prezentacja co najmniej jednego zadania zaproponowanego indywidualnie oraz opracowanie projektu problematyki pracy dyplomowej, zatwierdzonych przez prowadzących i prowadzonych w formie konsultacji

na ocenę 5,0 wymagane jest spełnienie powyższych warunków na poziomie wyższym niż zadawalający, oraz dodatkowe wykazanie się inicjatywą autorską

na ocenę 5,5 zasługują osoby, które wszystkie wymagania spełniły celująco i nadały im cechy indywidualne i twórcze

Data sporządzenia karty

28-09-2026



Studies List

studies status time[h] ECTS form pass
Intermedia s.5 ch 80 22 Pc 40h
L 40h
Pc L [C]
Pc L [Ex]


Semester 2026/27-WS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.34952