|
Kod przedmiotu
|
0213.MA.1.01.04.S
|
|
Nazwa przedmiotu w języku angielskim
|
Painting
|
|
Zakres programowy (jeśli dotyczy)
|
Malarstwo sztalugowe
|
|
Poziom kształcenia
|
studia pierwszego stopnia;
|
|
Profil kształcenia
|
ogólnoakademicki;
|
|
Forma studiów
|
stacjonarne;
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów
|
kierunkowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
TAK
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
96
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
96
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
114
|
|
RAZEM
|
210
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Student w toku edukacji zdobywa szeroką wiedzę i umiejętności z zakresu technik malarskich, zna aktualne tendencje i zagadnienia sztuki współczesnej w kontekście dyscypliny malarstwa oraz rozumie wpływ procesów kulturowych i zachodzących zmian na praktyki artystyczne. Potrafi odpowiedzialnie bronić swoich wypowiedzi artystycznych i lokować je w odpowiednim kontekście kulturowym i cywilizacyjnym. Ma wiedzę o historii i problematyce malarstwa w kontekście innych dyscyplin artystycznych i mediów obrazowania. We własnej praktyce twórczej potrafi wykorzystywać zdobytą w czasie studiów wiedzę i umiejętności. Potrafi również opisywać i komentować własną pracę artystyczną oraz umieszczać ją w odpowiednich kontekstach kulturowych. Jest gotów do dalszego samodzielnego formowania języka artystycznej wypowiedzi oraz tworzenia relacji w środowisku twórczym. Wykazuje gotowość podejmowania nowych artystycznych wyzwań i tematów, formułowania sądów i krytycznej refleksji w obszarze sztuki oraz zna zasady współpracy z kuratorami, organizatorami wystaw, krytykami sztuki i instytucjami kultury.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
KA1_W01
|
ma podstawową wiedzę dotyczącą realizacji prac artystycznych (w tym ich warsztatowych i technologicznych aspektów) związanych z najszerzej pojętą przestrzenią sztuk wizualnych; klasycznych i współczesnych, takich jak : rysunek, malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia, intermedia, multimedia, mixmedia, environment, performance, happening i tym pokrewne
|
A1_W10
|
|
KA1_W09
|
zna zagadnienia związane z historią idei, doktryn artystycznych, teorii formy plastycznej i krytyki artystycznej
|
A1_W11,
A1_W12
|
|
KA1_W14
|
zna i rozumie różnorodne wzorce postaw artystycznych, wielości źródeł inspiracji (w tym wyobraźni, także refleksji intelektualnej) umożliwiających indywidualną - oryginalną swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej
|
A1_W10
|
|
KA1_W19
|
poznaje rolę procesów twórczych w działaniach artystycznych, społecznych i edukacyjnych
|
A1_W16
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
KA1_U01
|
ma umiejętności w kreatywnym budowaniu własnych koncepcji artystycznych
|
A1_U14
|
|
KA1_U04
|
umie posłużyć się strategią eksperymentu dającą szansę odkrycia i poznania nowych (a właściwych wobec własnych oczekiwań i zamiarów) możliwości i umiejętności realizacyjnych
|
A1_U16,
A1_U17
|
|
KA1_U08
|
jest świadomy stosowania zróżnicowanych stylistycznie koncepcji artystycznych wynikających z wykorzystywania własnej wyobraźni, intuicji i emocjonalności
|
A1_U21
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
KA1_K01
|
jest przygotowany do ciągłego poszerzania obszaru własnej wiedzy poprzez zdobywanie, gromadzenie i analizę zdobytych informacji
|
A1_K01
|
|
KA1_K07
|
potrafi efektywnie korzystać z wyobraźni, intuicji
i emocjonalności w inicjacji procesu twórczego i w trakcie realizacji w zakresie rozwiązywania problemów
|
A1_K03
|
|
A1_K04
|
posiada umiejętność samooceny, konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób, podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych i etycznych aspektów związanych
z własną pracą
|
A1_K04
|
|
|
Treści programowe
|
- zapoznanie studenta z zasadami organizacji ćwiczeń i proponowanych zadań w bieżącym roku akademickim, przybliżenie podstawowych pojęć i definicji z zakresu malarstwa i wybranych wątków teoretycznych (odpowiednio do roku studiów);
- studium sytuacji przestrzennej z udziałem postaci ludzkiej (modela) z naciskiem na analizę relacji przestrzennych przy wykorzystaniu różnych metod jej organizacji;
- studium natury/układu przestrzennego (tzw. martwa natura) w celu dalszego badania formalnych możliwości odziaływania języka plastycznego – to jest roli i udziału koloru, światła, kształtowania światłocieniowego (walor, gradacja, kontrast, rozpiętość tonalna) w budowaniu formy plastycznej (obraz malarski) oraz tworzeniu samodzielnej wypowiedzi artystycznej. Studium ma uzmysłowić możliwości i ograniczenia formalne i wyrazowe (ekspresyjne) zarówno samego studium, jak też pozwala rozpoznać poziom studenta i wskazać mu kierunek dalszych prób i poszukiwań;
- analiza kompozycji figuratywnej (np. postać w przestrzeni) w oparciu o studium wycinka natury zarówno w aspekcie badania jego plastycznego i wyrazowego potencjału, jak i wikłania go w różnorakie wizualne relacje z otoczeniem (procesualne, narracyjne, barwne, wielkościowe z uwzględnieniem proporcji, skali, formatu itp.);
- realizacja obowiązkowa zadania sformułowanego przez prowadzącego pracownię – badającego i kontekstualizującego zarówno kwestie samego obrazu i obrazowania, jak również problemu percepcji i procesu twórczego;
- praca nad sformułowaniem własnego problemu artystycznego i poszukiwanie – poprzez studia i analizę dzieł wybranych twórców – jego adekwatnego, bez oderwania od swoich wcześniejszych osiągnięć, malarskiego rozwiązania (odpowiednio do roku studiów);
- udział w korektach, przeglądach, mniej formalnych spotkaniach w celu rozwoju aparatu krytycznego i komunikacyjnego w obrębie studiowanej dyscypliny;
|
|
Metody dydaktyczne
|
- prezentacje i omówienie problematyki
- ćwiczenie praktyczne oparte o analizę problemu artystycznego
- korekty realizacji artystycznych
- dyskusja
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Seria „Arcydzieła Malarstwa”, Wydawnictwo Arkady, Warszawa;
Tadeusz Kantor, Pisma, t. 1-3 (Metamorfozy, Teatr śmierci, Dalej już nic...), Ossolineum, Warszawa, 2005;
Janion Maria, Transgresje „Galernicy wrażliwości”, „Osoby”, „Maski”, „Odmieńcy”, „Dzieci”, Wydawnictwo Morskie, Gdańsk, 1981-1988;
Paul Cézanne, Listy, Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa, 1968;
Leszek Brogowski, Ad Reinhardt, Wydawnictwo Biblioteka Babel, 1984;
André Malraux, Głowa z obsydianu, Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa, 1978;
Leszek Brogowski, Powidoki i po... Unizm i "Teoria widzenia" Władysława Strzemińskiego, Wydawnictwo słowo/obraz terytoria, Gdańsk, 2001;
Anda Rottenberg, Sztuka w Polsce 1945-2005, Wydawnictwo: Stentor, Warszawa, 2005;
Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve Alain Bois, B. H. D. Buchloh, David Joselit, Art since 1900. Modernism, antimodernism, postmodernism, Thames & Hudson, London, 2016;
Jerzy Nowosielski, Krystyna Czerni, Zagubiona bazylika. Refleksje o sztuce i wierze, Wydawnictwo Znak, Kraków, 2013;
Calvin Tomkins Duchamp: biografia, Wydawnictwo Zysk i S-ka, Poznań, 2001;
- oraz katalogi monograficzne i katalogi wystaw;
|
|
Dodatkowe informacje
|
-brak-
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Obecność i aktywność na zajęciach
|
60
|
|
Praca własna na zadany temat lub wynikająca z własnych poszukiwań twórczych
|
30
|
|
Obecność na korektach, przeglądach i spotkaniach omawiających tematy pracowniane
|
10
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
BDB+ - wyjątkowe zaangażowanie w pracę, wybitne realizacje malarskie, udział we wszystkich zajęciach, przeglądach i/lub konsultacjach indywidualnych;
BDB - bardzo duże zaangażowanie w pracę, bardzo dobre realizacje malarskie lub bardzo duży rozwój względem poprzedniego semestru nauki, udział we wszystkich zajęciach, przeglądach i/lub konsultacjach indywidualnych;
DB+ - duże zaangażowanie w pracę, bardzo dobre realizacje malarskie lub duży rozwój względem poprzedniego semestru nauki, udział w znacznej większości zajęć, przeglądów i/lub konsultacji indywidualnych;
DB - duże zaangażowanie w pracę, dobre realizacje malarskie lub duży rozwój względem poprzedniego semestru nauki, udział w większości zajęć, przeglądów i/lub konsultacji indywidualnych;
DST+ - dostateczne zaangażowanie w pracę, przeciętne realizacje malarskie lub niewielki rozwój względem poprzedniego semestru nauki, udział w większości zajęć, przeglądów i/lub konsultacji indywidualnych;
DST - dostateczne zaangażowanie w pracę, przeciętne realizacje malarskie lub niewielki względem poprzedniego semestru nauki, udział w wymaganej do zaliczenia ilości zajęć, przeglądów i/lub konsultacji indywidualnych;
NDST - brak zaangażowania w pracę, brak realizacji malarskich, brak rozwoju względem poprzedniego semestru nauki, brak obecności na zajęciach z rysunku;
|
|
Data sporządzenia karty
|
19.02.2024
|
