|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów:
|
kierunkowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
tak
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarne
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
112
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
112
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
20
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Celem programu jest rozwijanie umiejętności widzenia, analizowania spostrzeżeń a
następnie ich rozeznawania. Odpowiedni dobór metod pracy umożliwić ma interpretacje i
przedstawienie zgromadzonej wiedzy oraz doświadczeń w formie rysunku, projektu bądź obrazu.
Jednym z istotniejszych założeń jest wykształcenie u studentki/studenta możliwości samodzielnego
budowania hierarchii problemów i zagadnień rysunkowych oraz dobierania adekwatnych środków
do ich rozwiązywania.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
KA2_W01
KA2_W05
KA2_W10
|
ma szczegółową wiedzę dotyczącą obszarów sztuki i nauki pozwalającą na formułowanie i realizację zaawansowanych projektów i realizacji artystycznych
umie tworzyć własne, oryginalne dzieło czy działanie artystyczne wykorzystując pełnię wiedzy o tradycji sztuki i jej kontekstu wobec współczesności
zna i rozumie wzorce będące podstawą kreacji artystycznej,
|
Przegląd / Prezentacja Korekta / Dyskusja
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
KA2_U02
KA2_U03
KA2_U06
KA2_U08
KA2_U09
KA2_U14
KA2_U17
|
posiada umiejętność wyboru właściwych (wobec własnych predyspozycji, nabytej wiedzy i doświadczenia) środków ekspresji wyrazu artystycznego mogących spełnić, wyrazić własny zamiar artystyczny
dysponuje umiejętnościami umożliwiającymi tworzenie i realizowanie własnych koncepcji artystycznych
umie interpretować postawione zadanie w oparciu o własne twórcze motywacje i inspiracje
umie samodzielnie postawić problem i zrealizować go
posiada zdolność realizacji własnych założeń koncepcyjnych wobec postawionego problemu w zakresie wybranego kierunku studiów
kontynuuje rozwijanie umiejętności warsztatowych, umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych
ma umiejętności umożliwiające swobodną i niezależną wypowiedź artystyczną
|
Przegląd / Prezentacja
Korekta / Dyskusja
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
KA2_K03
KA2_K09
KA2_K11
KA2_K14
|
posiada zdolność działań artystycznych w zakresie szeroko pojętej kultury, podejmowania projektów o charakterze interdyscyplinarnym lub też wymagających współpracy z przedstawicielami innych dziedzin sztuki
ma umiejętność prowadzenia dialogu opartego na argumentowaniu swych racji, także słuchania i brania pod uwagę nie własnych argumentów
posiada umiejętność krytycznej oceny własnych działań twórczych i artystycznych oraz umie poddać takiej ocenie inne przedsięwzięcia z zakresu kultury, sztuki i innych dziedzin działalności artystycznej
potrafi inicjować, organizować i współpracować w zespole, w ramach wspólnych działań artystycznych i edukacyjnych we wszystkich ich formach
|
Przegląd / Prezentacja
Korekta / Dyskusja
|
|
|
Treści programowe
|
Prowadzenie szkicownika / notatnika i zdobywanie świadomości jego roli i znaczenia dla procesu obserwacji i kreacji. Studium z natury (sytuacje z modelem, sytuacje przestrzenne we wnętrzu pracowni) aranżowane z naciskiem na uwypuklenie aspektów związanych z kompozycją, proporcjami, wzajemnym wpływem układu elementów na ogólny charakter kompozycji rysunkowej, znaczeniem kreski i plamy.
|
|
Metody dydaktyczne
|
Praca ze szkicownikiem mająca za cel wypracowanie lub wzmocnienie codziennego
nawyku.
Studium z natury (model, martwa natura, przestrzeń, pejzaż) jako metoda skupienia,
obserwacji, otwartości na świat, naturę i drugiego człowieka. Ten sposób refleksji nad naturą
traktuję również jako podstawowy czynnik budujący wartość wspólnoty - dialog - który kształtuje
pracownie, wliczając w to modela i prowadzących, jako grupę.
Zadania semestralne będące odpowiedzią na pojawiające się zainteresowania i problemy
wynikające z potrzeb studentów. Tematy zadań traktuję jako pretekst i zachętę dla studentów do
poszerzania wiedzy poprzez literaturę, film, pracę z tekstem czy z cytatem.
Wyjście na zewnątrz/otwartość. Bazując na własnym doświadczeniu, które jest zarzewiem
niniejszej propozycji chciałbym wskazać składowe ostatniej, równie istotnej, metody pracy ze
studentami w ramach zarysowanego tutaj programu pracowni:
- Wspólne oglądanie wystaw oraz spotkania z artystami i teoretykami.
- Współpraca z podmiotami zewnętrznymi, udział w wystawach, festiwalach,
plenerach oraz warsztatach.
- Odwiedzanie przestrzeni, które mogą redefiniować i poszerzać zasób pojęciowy
wśród młodych adeptów sztuki.
- Zachęcenie studentów do prezentacji i wystąpień.
Wspólne oglądanie filmów, w tym dokumentalnych i animowanych.
- Próba wykształcenia wśród studentów umiejętności zmiany perspektywy i
poszerzenia horyzontów poprzez otwartość na spotk~e i dialog.
- Możliwość tworzenia projektów ( disegno) w szeroko pojętej przestrzeni
(urbanistycznej, architektonicznej, społecznej) oraz ich realizacja.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
David Hockney, "Wiedza tajemna", Uniwersitas, Kraków 2007
• Elzbieta Grabska i Hanna Morawska; "Artyści_ o sztuce", Państwowe Wydawnictwo
Naukowe, Warszawa 1969
• Jane Jacobs, "Wielkie małe plany", Centrum Architektury, Warszawa 2017
• Mikołaj Smoczyński, "Esej o rysunku", CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 2010
• Pia Górska, "Paleta i pióro", Wydawnictwo Literackie, Kraków 1956
• Władysława Jaworska, "W kręgu Gauguina" Państwowy Instytu\ Wydawniczy, Warszawa
1969
• Tanizaki Junichiro, "Pochwała cienia", Karakter 2016
• . Zbylut Grzywacz, "O rysowaniu", ASP Kraków, Kraków 2018
• Zbigniew Taranienko, "Alchemia obrazu. Rozmowy ze Stanisławem Fijałkowskim",
Książka i Prasa, Warszawa 2012
• Zbigniew Podgórżec, "Rozmowy z Nowosielskim", Znak, Kraków 2014
|
|
Dodatkowe informacje
|
-brak-
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Aktywność na zajęciach
Przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej
Obecność na zajęciach I
nwencja autorska podejmowanych rozwiązań
|
20% 60% 10% 10%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
na ocenę 3,0:
- regularna obecność na zajęciach
- dostateczny stopień zaangażowania w realizację podejmowanych zadań
- realizacja zamierzeń
na ocenę 4,0:
- regularne i aktywne uczestnictwo w zajęciach
- wysoki poziom zaangażowania w realizację podejmowanych zadań
- wysoka jakość realizowanych prac
- adekwatność doboru środków wyrazu w relacji do podejmowanych zagadnień
- pełna realizacja zamierzeń
na ocenę 5,0:
- regularne i aktywne uczestnictwo w zajęciach
- bardzo wysoki poziom zaangażowania w realizację podejmowanych zadań
- samodzielność w realizacji podejmowanych zagadnień,
- wysoka jakość realizowanych prac
- autorski i adekwatny dobór środków wyrazu i technologii w relacji do podejmowanych zagadnień
na ocenę 5,5:
- regularne i aktywne uczestnictwo w zajęciach
- bardzo wysoki poziom zaangażowania w realizację podejmowanych zadań
- samodzielność w realizacji i autorskie rozwijanie podejmowanych zagadnień,
- bardzo wysoka jakość realizowanych prac
- autorski i adekwatny dobór środków wyrazu i technologii w relacji do podejmowanych zagadnień
- zaangażowanie w aktywność pozauczelnianą związaną z pracownią (wystawy, projekty artystyczne)
|
|
Data sporządzenia karty
|
30.09.2025
|
