do wyboru

stacjonarne

Świadome poruszanie się w konwencjach i strategiach działania w obszarze medium. Rozwinięcie rozumienia sztuki kontekstualnej i relacyjnej. Doskonalenie warsztatu w zakresie fotografii, narracji wizualnej, oraz tworzenia projektów artystycznych. Umiejętność budowania pracy w oparciu o analizę i interpretację wybranego zagadnienia/problemu. Efektem samodzielnej pracy nad zadaniami ma być przejęcie przez studenta odpowiedzialności artystycznej za swoją pracę. Zwracanie szczególnej uwagi na walory etyczne wypowiedzi.

Doskonalenie umiejętności doboru adekwatnych środków wypowiedzi w realizacji własnych koncepcji artystycznych, ze szczególnym uwzględnieniem kontekstu, umiejętności obserwacji i interpretacji rzeczywistości. Program pracowni w znaczącym stopniu kształtowany jest w odpowiedzi na zainteresowania twórcze studentów, otwarty na różne postawy twórcze i środki wyrazu. Studenci zachęcani są do refleksji  teoretycznej dot. funkcjonowania sztuki w świecie współczesnym i miejscem artysty w społeczeństwie.

Zajęcia w pracowni, prowadzone co tydzień w godzinach wyznaczonych harmonogramem, obejmujące: indywidualne i grupowe korekty i przeglądy podczas realizacji ćwiczeń i indywidualnych projektów; zadania problemowe realizowane podczas zajęć; wykłady i prezentacje dotyczące wybranych aspektów sztuki współczesnej ze szczególnym uwzględnieniem realizacji multimedialnych; konsultacje w toku realizacji zadania tematycznego / projektu (minimum 2); grupowe lub indywidualne prezentacje prac połączone z dyskusją na temat rezultatów po zakończeniu każdego zadania tematycznego / projektu; całościowy przegląd dokonań / dyskusja stanowiące podsumowanie etapu pracy, ustalany indywidualnie z każdym studentem, nie rzadziej jednak niż raz – z końcem każdego semestru; wystawa końcoworoczna będąca podsumowaniem dokonań i osiągniętych rezultatów.

1. John Berger 
-O patrzeniu
wyd.Fundacja Aletheia  1999

2. Susan Sontag 
- O fotografii
wyd. KARAKTER 2009

3. Steve Edwards
- Fotografia. Bardzo krótkie wprowadzenie
wyd. Nomos 2016

W okresie zagrożenia epidemiologicznego lub stanu epidemii zajęcia mogą odbywać się online w trybie czasu rzeczywistego lub hybrydowym.

Ocena obejmuje przebieg pracy studenta, jego aktywność i udział w zajęciach, przygotowanie do zajęć oraz samodzielność w stosowaniu zdobytej wiedzy, ocenie podlega praca podczas całego semestru, udział w wykładach i aktywne branie udziału we wspólnie przeprowadzanych korektach, a także realizacja zadania praktycznego/ćwiczenia semestralnego. 
na ocenę 2,0: brak aktywności podczas zajęć. Nie wykazuje postępów, nie uczestniczy w zajęciach, nie bierze udziału w  dyskusjach oraz w przeglądach i konsultacjach. Brak realizacji zadanego ćwiczenia.
na ocenę 3,0:  mała aktywność studenta i przeciętny poziom wykonanych prac, zauważalny postęp wiedzy w zakresie teorii i praktyki fotografii
na ocenę 4,0: aktywność i zaangażowanie studenta w prowadzone w pracowni zajęcia, zadowalające efekty artystyczne wykonanych prac, cele przedmiotu osiągnięte na poziomie dobrym, ćwiczenie przygotowane w ramach zajęć jest poprawne, zauważalny postęp wiedzy w zakresie teorii i praktyki fotografii
na ocenę 5,0: znacząca aktywność i zaangażowanie studenta w prowadzone w pracowni zajęcia oraz bardzo dobre efekty artystyczne wykonanych prac, cele przedmiotu osiągnięte na wysokim poziomie, znaczący postęp wiedzy w zakresie teorii fotografii, podejmowanych zagadnień i własnej praktyki fotograficznej
na ocenę 5,5: duże zaangażowanie i aktywność studenta podczas prowadzonych zajęć, wybitne efekty artystyczne wykonanego ćwiczenia oraz znacząca samodzielność w podejmowaniu decyzji odnośnie kolejnych działań twórczych, znaczący postęp wiedzy w zakresie teorii fotografii, podejmowanych zagadnień i własnej praktyki fotograficznej, umiejętność prezentacji własnych opinii i projektów wraz z przyswojoną wiedzą

25.09.2025