Katalog ECTS

Pracownia edukacji i upowszechniania sztuki

Pedagog: dr hab. Anna Król
Asystent/ci: dr Natalia Buchta Stochel

Pole Opis
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów:

kierunkowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki tak
Sposób realizacji

stacjonarne

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni 32 0
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 43
Cel przedmiotu

Poznanie metod upowszechniania sztuki, analizę odbiorcy, podstawy projektowania działań edukacyjnych, komunikację i pierwsze samodzielne projekty. Jest to zgodne z profilem absolwenta, który ma być przygotowany m.in. do inicjowania warsztatów twórczych oraz pracy w działach edukacyjnych muzeów, galerii i innych instytucji kultury.

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

Poznanie metod upowszechniania sztuki, analizę odbiorcy, podstawy projektowania działań edukacyjnych, komunikację i pierwsze samodzielne projekty. Jest to zgodne z profilem absolwenta, który ma być przygotowany m.in. do inicjowania warsztatów twórczych oraz pracy w działach edukacyjnych muzeów, galerii i innych instytucji kultury.

 

KA1_W03
KA1_W08
KA1_W20
KA1_W21

 

 

W1: zna podstawowe zagadnienia związane z aranżacją i prezentacją dzieł sztuki w kontekście działań edukacyjnych i upowszechniających.
W2: zna i rozumie związki pomiędzy różnymi formami sztuki oraz potrafi rozpoznać możliwości ich wykorzystania w działaniach edukacyjnych.
W3: zna podstawowe społeczno-kulturowe uwarunkowania uczestnictwa w kulturze i odbioru sztuki.
W4: zna podstawowe zagadnienia i metody upowszechniania kultury oraz promocji sztuki.

przegląd, prezentacja projektu, ocena realizowanych ćwiczeń
przegląd, dyskusja, prezentacja koncepcji
przegląd, dyskusja, analiza przypadku
przegląd, prezentacja projektu, dokumentacja procesu

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

KA1_U01, KA1_U02


KA1_U06

 

KA1_U09

 

KA1_U11

 

KA1_U14

U1: potrafi stworzyć własną koncepcję działania edukacyjnego lub działania służącego upowszechnianiu sztuki.

U2: potrafi współpracować w zespole przy planowaniu i realizacji działań edukacyjnych i artystycznych.

U3: potrafi formułować w mowie i piśmie wypowiedzi dotyczące sztuki, edukacji artystycznej i upowszechniania sztuki.

U4: potrafi dobrać podstawowe formy wizualne i werbalne odpowiednie do prezentacji projektu edukacyjnego.

U5: potrafi zaprojektować i zrealizować prostą formę upowszechniania sztuki, w tym działanie warsztatowe lub interaktywne.

 

przegląd, realizacja projektu


obserwacja pracy, projekt zespołowy, przegląd

prezentacja, opis projektu, przegląd

prezentacja projektu, przegląd

realizacja projektu, dokumentacja, przegląd

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

 

KA1_K01, KA1_K02

KA1_K05

KA1_K06

KA1_K12

KA1_K19

 

K1: jest gotów do samodzielnego poszerzania wiedzy oraz wyszukiwania, analizowania i interpretowania informacji potrzebnych do realizacji działań edukacyjnych.

K2: potrafi organizować własną pracę i odpowiedzialnie realizować powierzone zadania.

K3: jest przygotowany do publicznej prezentacji własnych koncepcji i rezultatów pracy.

K4: potrafi dokonać samooceny oraz konstruktywnie odnieść się do działań własnych i innych osób.

K5: jest gotów do współdziałania w ramach wspólnych projektów artystycznych i edukacyjnych.

 

obserwacja pracy, przegląd, dyskusja

obserwacja procesu pracy, realizacja projektu

prezentacja, przegląd

dyskusja, samoocena, przegląd

projekt zespołowy, obserwacja pracy, przegląd

Treści programowe

Wystawa jako podstawowa metod upowszechniania sztuki. Poznanie podstaw tworzenia ekspozycji: stałych i czasowych, muzealnych i galeryjnych, wszelkich ich form. Analiza odbiorcy w celu przygotowania wystawy, zarówno scenariusza, jak ich aranżacji plastycznej ekspozycji oraz identyfikacji wizualnej. 

Metody dydaktyczne

Analiza ekspozycji w muzeach i innych instytucjach kultury, wyjazdy naukowo-dydaktyczny poświęcone zapoznaniu się z najnowszymi trendami ekspozycyjnymi w Polsce i za granicą, a także omówienia lektur traktujących o aranżacji wystaw,

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Obowiązkowa:

ABC organizacji wystaw czasowych w muzeach, Warszawa: NIMOZ, 2012

Sensualność ekspozycji muzealnej, red. H. Gołuńska, Ł. Kędziora, A. Tołysz, Toruń: Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, 2016

Freda Matassa, Organizacja wystaw. Podręcznik dla muzeów, bibliotek i archiwów, Kraków: Universitas, 2015

 

Uzupełniająca: 

Obóz-muzeum. Trauma we współczesnym muzealnictwie, red. M. Fabiszak i M. Owsiński, Kraków: Universitas, 2013.  

Dodatkowe informacje

Wrażliwość na przestrzeń i umiejętność dostrzegania relacji między dziełami na wystawach, a także znajomość ekspozycji stałych muzealnych w kraju.

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Nacisk na systematyczną pracę, rozwój projektu i aktywność podczas zajęć. Aktywność, zaangażowanie i systematyczna praca na zajęciach 20% Realizacja ćwiczeń i zadań projektowych w trakcie semestru 30% Przygotowanie i realizacja pracy/projektu semestralnego 40% Prezentacja pracy podczas przeglądu i omówienie procesu realizacji 10% Razem 100%
Kryteria i skala ocen

Warunkiem uzyskania zaliczenia jest minimum 80% obecności na zajęciach, systematyczna realizacja zadań oraz przedstawienie wymaganych prac podczas przeglądu końcowego.
2,0 (niedostateczny) – student nie osiągnął wymaganych efektów uczenia się, nie zrealizował wymaganych zadań lub nie przedstawił pracy do przeglądu.
3,0 (dostateczny) – student osiągnął efekty uczenia się na poziomie podstawowym; zrealizował wymagane zadania i projekt, jednak ich poziom merytoryczny, koncepcyjny lub realizacyjny wymaga dalszego rozwoju.
3,5 (dostateczny plus) – student osiągnął wymagane efekty uczenia się na poziomie podstawowym i częściowo rozszerzonym; prawidłowo realizuje zadania i potrafi przedstawić oraz omówić własne rozwiązania.
4,0 (dobry) – student dobrze opanował zakładane efekty uczenia się; samodzielnie i świadomie realizuje zadania, właściwie dobiera środki i metody oraz potrafi uzasadnić przyjęte rozwiązania.
4,5 (dobry plus) – student osiągnął efekty uczenia się na bardzo dobrym poziomie; realizuje zadania samodzielnie, twórczo i konsekwentnie oraz wykazuje dużą świadomość podejmowanych decyzji.
5,0 (bardzo dobry) – student w pełni osiągnął zakładane efekty uczenia się; prezentuje wysoki poziom samodzielności, zaangażowania i kreatywności, a realizowany projekt jest spójny, świadomy i bardzo dobrze przygotowany pod względem merytorycznym i realizacyjnym.

5,5 (celujący) - ponad ocenę bardzo dobrą.

Data sporządzenia karty

25.09.2026



Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych s.3 o 32 3 32h
[ZOP]
edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych s.3 o 32 3 32h
[ZOP]


Semestr 2025/26-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #50.32681