|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów:
|
- podstawowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
TAK
|
|
Sposób realizacji
|
- stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
42
|
0
|
|
RAZEM
|
42
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
42
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
58
|
|
RAZEM
|
100
|
|
|
Cel przedmiotu
|
- Przyswojenie pojęć i zagadnień dyscypliny, poznanie i pogłębienie znajomości warsztatu plastycznego.
- Zapoznanie studenta ze złożonymi prawami formy i koloru w zróżnicowanej przestrzeni.
- Ćwiczenia w zakresie doskonalenia umiejętności świadomej obserwacji formy i zjawisk natury, odtwarzania i
interpretacji, rozwijające indywidualną wrażliwość studenta, wpływające na umiejętność dokonywania wyboru
odpowiednich środków formalnych i warsztatowych przy wypracowywaniu studyjnych koncepcji realizacyjnych.
- Nabycie praktycznej umiejętności operowania barwą oraz komponowania na płaszczyźnie.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_W01
|
W1: Zna i rozumie w zaawansowanym stopniu zagadnienia formalne związane z opracowaniem martwej natury w wersji monochromatycznej i multichromatycznej oraz ogólne teorie związane z formą i kolorem, potrafi analizować ich funkcjonowanie w zróżnicowanej przestrzeni kompozycyjnej.
|
Przegląd, korekta
|
|
K1_W02
|
W2: Zna i rozumie podstawowe zasady realizacji prac rysunkowych i malarskich, w tym kompozycję, proporcje, światłocień, kolor i organizację przestrzeni obrazu oraz pojęcia związane z dyscypliną twórczą i warsztatem plastycznym, obejmującym techniki, narzędzia i materiały wykorzystywane w procesie artystycznym.
|
Przegląd, korekta
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_U02
|
U1: Potrafi tworzyć własne kompozycje rysunkowe i malarskie w oparciu o studium martwej natury wersji monochromatycznej i multichromatycznej oraz modela we wnętrzu, świadomie dobierając narzędzia i środki formalne oraz warsztatowe.
|
Przegląd, korekta
|
|
K1_U04
|
U2: Potrafi realizować własne działania rysunkowe i malarskie oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach artystycznych, swobodnie i niezależnie wykorzystuje wyobraźnię, intuicję oraz emocjonalność jako źródła inspiracji twórczej.
|
Przegląd, korekta
|
|
K1_U05
|
U3: Wykorzystuje nabyte umiejętności warsztatowe do samodzielnej realizacji własnych koncepcji artystycznych oraz doskonali praktyczne umiejętności operowania barwą i komponowania na płaszczyźnie, rozwija poznane techniki rysunkowe i malarskie.
|
Przegląd, korekta
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_K04
|
K1: Jest gotów do samodzielnych działań artystycznych, potrafi analizować i interpretować informacje, dobierać adekwatne środki wyrazu oraz organizować i argumentować własne stanowisko twórcze w procesie pracy.
|
Przegląd, korekta
|
|
|
Treści programowe
|
I rok I st.
Od szkiców do studium rysunkowego i malarskiego – proces twórczy.
Studium martwej natury, postaci – aspekt realistyczny z elementami interpretacji plastycznej.
Rysunek:
1. Kontynuacja zagadnień rozpoczętego studium w semestrze I na podstawie motywu martwej
natury. Rysunkowe odtworzenie związków przestrzennych w układzie przedmiotów martwej natury i jej otoczenia. Uwzględnienie proporcji brył, ich specyfiki, elementów światłocienia i gradacji waloru. Technika rysunkowa dowolna.
2. Próba rysunkowej syntezy studiowanego materiału – rysunek studyjny. Kompozycja rysunkowa jako studium struktury konstrukcyjnej martwej natury. Dobór środków rysunkowych – odpowiedni do opracowanej koncepcji studium.
3. Studium postaci – rysunkowe ćwiczenia z problematyką konstrukcji, proporcji, masy, ruchu modela.
Malarstwo:
1. Studium martwej natury – opracowanie monochromatyczne.
2. Studium martwej natury – opracowanie multichromatyczne.
Studium malarskie jako odtworzenie związków kolorystycznych poszczególnych elementów martwej natury. Układ przedmiotów w przestrzeni, tonacja i akcenty, gama kolorystyczna monochromatyczna i multichromatyczna, zjawisko światła i cienia jako rozstrzygnięcia kolorystyczne.
|
|
Metody dydaktyczne
|
- wykład wprowadzający, problemowy,
- ćwiczenia o charakterze pracownianym (przy indywidualnym stanowisku pracy,
np. przy sztaludze)
- korekta (indywidualna rozmowa ze studentem)
- ćwiczenie praktyczne oparte o analizę natury
- autoprezentacja prac studenta w czasie przeglądów w pracowni i udział studenta w przygotowaniu wystawy końcoworocznej
Metody ekspozycyjne:
- wystawa
- prezentacja multimedialna
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Literatura obowiązkowa:
R. Gill, „Zasady rysunku realistycznego – książka dla projektantów, ilustratorów i artystów”, Wydawnictwo Galaktyka, Łódź 1997
J. Lelewicz, „Przedstawienie i znaczenie”, słowo/obraz, terytoria, Gdańsk 1995 (fragmenty)
T. Pignatti, „Historia rysunku – od Altamiry do Picassa”, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2006 (fragmenty)
M. Rzepińska, „Historia koloru”, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1983 (fragmenty)
Literatura uzupełniająca: (wybrane fragmenty)
M. Minnaert, „Światło i barwa w przyrodzie”, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 1961
W. Kandinsky, „Punkt i linia a płaszczyzna.", Oficyna, Łódź 2019
A. Rudolf, „Sztuka i percepcja wzrokowa”, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1978
W. Strzemiński, „Teoria widzenia”, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1969
S. Hawking, „Ilustrowana teoria wszystkiego”, Wydawnictwo Zysk i S-ka, Poznań 2004
|
|
Dodatkowe informacje
|
Wymagania:
- Dwie prace rysunkowe format 100 x 70 cm, minimum 50 x 35 cm w dowolnej technice rysunkowe oraz szkicownik
- Dwie prace malarskie formatu minimum 50 x 35 cm w technice akrylowej lub olejnej na płótnie.
Wprowadzenie do zadania:
1. Pierwsza praca malarska stanowić ma opracowanie martwej natury monochromatycznej (kompozycja malarska powstanie przy użyciu zawężonej tonacji barwnej).
Monochromatyczny to pojęcie składające się z dwóch członów: "mono" – z łac. pojedynczy i "chroma" – z łac. barwa. Oznacza to zatem, że dana kompozycja jest jednokolorowa, jednobarwna, czyli podporządkowana jednej barwie. Kompozycja monochromatyczna występować może w różnych tonacjach, odcieniach lub różnym nasyceniu.
2. Druga praca malarska stanowić ma opracowanie martwej natury multichromatycznej.
Z definicji multichromatyczny oznacza wielobarwny, multikolorystyczny. Synonimy tego słowa to; polichromatyczny, pryzmatyczny, mający sekcje lub plamy rozłożone w różny sposób, zwykle jaskrawo i pstrokato.
Zadanie malarskie polega na zestawieniu bogatej palety kolorystycznej, barwnych tonacji i umiejętności łączenia kontrastowych kolorów.
Dwa obrazy mogą też być interpretacją jednego motywu w odniesieniu do jednej wybranej martwej natury (monochromatycznej lub multichromatycznej) np. wybrany kadr z kompozycji monochromatycznej może zostać namalowany w gamie kolorów monochromatycznych i przedstawiony także w sposób multichromatyczny.
Szkice mogą być wykonane w różnych technikach rysunkowych.
Szkicownik stanowić powinien miejsce eksperymentów twórczych i pole codziennych doświadczeń artystycznych.
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Ocena samodzielności wykonywanych zadań
|
20 %
|
|
Ocena poziomu oryginalności i innowacyjność realizacji zadań artystycznych
|
20 %
|
|
Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac
|
20 %
|
|
Umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru środków wyrazu
|
20 %
|
|
Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu i rzetelność wykonywania zadań, frekwencja
|
20 %
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
- Ocena samodzielności wykonywanych zadań
- Ocena poziomu oryginalności i innowacyjność realizacji zadań artystycznych
- Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac
- Umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru środków wyrazu
- Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu i rzetelność wykonywania zadań, frekwencja
Skala ocen:
na ocenę 3,0:
Osiągnięcie w stopniu podstawowym większości wymaganych efektów uczenia się z pominięciem mniej istotnych aspektów. Uzyskanie min. 50 % łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe 1-5). Frekwencja do 5 nieobecności w semestrze.
na ocenę 3,5:
Osiągnięcie w stopniu podstawowym wszystkich wymaganych efektów uczenia się. Uzyskanie min. 60 % łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe 1-5). Frekwencja do 4 nieobecności w semestrze.
na ocenę 4,0:
Osiągnięcie w stopniu zaawansowanym części wymaganych efektów uczenia się z pominięciem mniej istotnych aspektów. Uzyskanie min. 70 % łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe 1-5). Frekwencja do 3 nieobecności w semestrze.
na ocenę 4,5:
Osiągnięcie w stopniu zaawansowanym większości wymaganych efektów uczenia się z pominięciem niektórych mało istotnych aspektów. Uzyskanie min. 80 % łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe 1-5). Frekwencja do 3 nieobecności w semestrze.
na ocenę 5,0:
Osiągnięcie w stopniu zaawansowanym wszystkich wymaganych efektów uczenia się. Uzyskanie min. 90 % łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe 1-5). Frekwencja do 3 nieobecności w semestrze.
na ocenę 5,5:
Osiągnięcie w stopniu zaawansowanym wszystkich wymaganych efektów uczenia się. Wiedza, umiejętności i kompetencje na poziomie wykraczającym ponad wymagania programowe. Uzyskanie 100 % łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe 1-5). Frekwencja do 3 nieobecności w semestrze.
|
|
Data sporządzenia karty
|
25.02.2026 r.
|
