|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów:
|
- do wyboru
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
Tak
|
|
Sposób realizacji
|
- stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
42
|
0
|
|
RAZEM
|
42
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
42
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
58
|
|
RAZEM
|
100
|
|
|
Cel przedmiotu
|
- Przyswojenie pojęć i zagadnień dyscypliny, poznanie i pogłębienie znajomości warsztatu plastycznego.
- Zapoznanie studenta ze złożonymi prawami formy i koloru w zróżnicowanej przestrzeni.
- Ćwiczenia w zakresie doskonalenia umiejętności świadomej obserwacji formy i zjawisk natury, odtwarzania i interpretacji, rozwijające indywidualną wrażliwość studenta, wpływające na umiejętność dokonywania wyboru odpowiednich środków formalnych i warsztatowych przy wypracowywaniu studyjnych koncepcji realizacyjnych.
- Nabycie praktycznej umiejętności operowania barwą oraz komponowania na płaszczyźnie.
- Rozwój indywidualnego języka wypowiedzi artystycznej w odniesieniu do wybranego tematu.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_W01
|
W1: Zna i rozumie w zaawansowanym stopniu zagadnienia studium przedmiotu oraz koncepcję wnętrza jako tematu pracy plastycznej, analizuje zjawiska formalne i teorie formy oraz koloru w przestrzeni kompozycyjnej, a także interpretuje ukryte znaczenia obecne w przedmiotach, gestach i sytuacjach codziennych w kontekście działań artystycznych.
|
Przegląd, korekta
|
|
K1_W02
|
W2: Zna i rozumie podstawowe zasady realizacji prac rysunkowych i malarskich, w tym zagadnienia kompozycji na wybrany temat, proporcji, światłocienia, koloru, organizacji przestrzeni obrazu oraz rozumie pojęcie reinterpretacji przestrzeni jako świadomego przekształcenia układu formalnego, symbolicznego lub emocjonalnego wnętrza zaczerpniętego z dzieła wybranego artysty.
|
Przegląd, korekta
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_U02
|
U1: Samodzielnie tworzy autorskie kompozycje rysunkowe i malarskie na podstawie studium, świadomie dobierając środki wyrazu, analizując przestrzeń oraz przekształcając obserwację w spójną, indywidualną wypowiedź artystyczną.
|
Przegląd, korekta
|
|
K1_U04
|
U2: Potrafi samodzielnie realizować działania rysunkowe i malarskie o zróżnicowanym charakterze, twórczo wykorzystując wyobraźnię i emocje oraz świadomie kształtując indywidualny język plastyczny do wybranej koncepcji na zadany temat.
|
Przegląd, korekta
|
|
K1_U05
|
U3: Potrafi wykorzystywać nabyte umiejętności warsztatowe do realizacji własnych koncepcji artystycznych, systematycznie je rozwijając poprzez świadomą pracę, efektywne doskonalenie technik oraz przemyślane planowanie działań i dobór środków wyrazu zgodnych z założeniami twórczymi.
|
Przegląd, korekta
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_K04
|
K1: Wykazuje gotowość do samodzielnych działań artystycznych, potrafi analizować i interpretować informacje oraz dobierać adekwatne środki wyrazu, potrafi trafnie zaprezentować własną twórczość, formułuje krytyczną argumentację i jasno przedstawia własne stanowisko twórcze, a także cechuje się wysoką motywacją, dobrą organizacją pracy oraz konsekwencją i odpowiedzialnością w realizacji zadań.
|
Przegląd, korekta
|
|
|
Treści programowe
|
II rok I st.
Studium martwej natury, postaci (kontynuacja), kompozycja na wybrany temat – aspekt realistyczny wzbogacony o elementy interpretacyjne
Rysunek i Malarstwo: (kontynuacja wybranego zadania w semestrze I lub wybór nowego zadania)
1. Studium martwej natury i aranżacji przestrzennej
Studium interpretacyjne martwej natury - zadanie polega na kontynuacji zagadnień formalnych i kolorystycznych, opartych na układzie martwej natury we wnętrzu. Proces realizacji obejmuje przejście od analizy formalnej do syntetycznej struktury kompozycji. Szczególny nacisk należy położyć na interpretację elementów konstrukcji przestrzennej, dynamiki układu, światłocienia oraz gradacji waloru. Studium postaci - rysunek wykonany dowolną techniką.
2. Trawestacja wnętrza – reinterpretacja przestrzeni w malarstwie
Zadanie polega na malarskiej interpretacji wnętrza zaczerpniętego z dzieła sztuki wybranego twórcy. Powstała praca będzie spotkaniem dwóch obrazów — oryginalnego i przetworzonego. Transformacja może odbywać się na różnych płaszczyznach, takich jak kolorystyka, kompozycja, walor, materia, światło i cień.
Włączenie elementów innego dzieła do nowej kompozycji wymaga wcześniejszego uzgodnienia. Przed przystąpieniem do realizacji należy przygotować szkice koncepcyjne. Liczba prac zostanie ustalona indywidualnie. W ramach zadania można posłużyć się studium modela, martwą naturą lub sytuacją przestrzenną z pracowni.
3. Czas, przestrzeń i miejsce
Zadanie stanowi refleksję nad instrumentami poznania świata oraz mechanizmami, które wpłynęły na rozwój społeczeństwa, przemiany kulturowe i technologiczne. To pełna zachwytu i niepokoju opowieść o czasie — o sferze oddziaływań człowieka w przestrzeni przyrodniczej.
W centrum uwagi znajdują się przykłady wszechobecności czasu oraz jego nieprzewidywalna moc przenikania do naszej codzienności. Przedstawiona scena i artefakty mogą odwoływać się zarówno do zamierzchłej przeszłości, jak i odległej przyszłości. Zastosowane mechanizmy i instrumenty powinny zachować walor studyjnej, naukowej adekwatności. Interpretacja własna powinna być poprzedzona szkicami rysunkowymi narzędzi naukowych - instrumentów pomiarowych.
4. Wnętrze pamięci
Wnętrze analizowane jest jako samodzielny temat pracy malarskiej i rysunkowej — odzwierciedlający stan psychiczny umysłu oraz przestrzeń intensywnej interakcji. Zadanie nie ogranicza się do studyjnego ujęcia istniejącego wnętrza, lecz obejmuje jego interpretację z uwzględnieniem elementów autorskiej realizacji. Wnętrze jako konstrukcja wspomnień — fragmenty mebli, światła, faktur przywołujące konkretne momenty z przeszłości. Możliwość pracy z cytatem fotograficznym lub osobistym archiwum. Takie podejście można uznać za twórczą wariację tradycyjnego spojrzenia na przestrzeń — przekształcenie jej w osobisty, emocjonalny i konceptualny zapis.
5. Symbole ukryte w codzienności
Zadanie skłania do zatrzymania się i refleksji nad tym, co nas otacza oraz nad sposobem, w jaki postrzegamy rzeczywistość. Codzienność może być równie fascynująca jak świat znaków, symboli i mistycznych wizji — wystarczy uważnie się rozejrzeć, by dostrzec jej wyjątkowość.
Proza życia, wraz z jej rytuałami, zadaniami i wyzwaniami, stanowi doskonały motyw do artystycznej interpretacji. Prace mogą być inspirowane zdarzeniem, zjawiskiem, fenomenem natury, krajobrazem, miejską sytuacją, przestrzenią, postacią lub przedmiotem we wnętrzu, a także relacjami międzyludzkimi. Interpretacja własna powinna być poprzedzona szkicami rysunkowymi i malarskimi.
Ćwiczenia w zakresie doskonalenia umiejętności świadomej obserwacji formy i zjawisk natury, odtwarzania i interpretacji.
Ćwiczenia z uwzględnieniem następujących zagadnień:
- waloru i koloru
- kompozycji
- światła
- proporcji
- przestrzeni
- ekspresji
- związku treści i formy
|
|
Metody dydaktyczne
|
- wykład wprowadzający, problemowy,
- ćwiczenia o charakterze pracownianym (przy indywidualnym stanowisku pracy,
np. przy sztaludze)
- korekta (indywidualna rozmowa ze studentem)
- ćwiczenie praktyczne oparte o analizę natury,
- autoprezentacja prac studenta w czasie przeglądów w pracowni i udział studenta w przygotowaniu wystawy końcoworocznej
Metody ekspozycyjne:
- wystawa
- prezentacja multimedialna
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Literatura obowiązkowa:
R. Gill, „Zasady rysunku realistycznego – książka dla projektantów, ilustratorów i artystów”, Wydawnictwo Galaktyka, Łódź 1997
J. Lelewicz, „Przedstawienie i znaczenie”, słowo/obraz, terytoria, Gdańsk 1995 (fragmenty)
T. Pignatti, „Historia rysunku – od Altamiry do Picassa”, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2006 (fragmenty)
M. Rzepińska, „Historia koloru”, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1983 (fragmenty)
Literatura uzupełniająca: (wybrane fragmenty)
M. Minnaert, „Światło i barwa w przyrodzie”, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 1961
W. Kandinsky, „Punkt i linia a płaszczyzna.", Oficyna, Łódź 2019
A. Rudolf, „Sztuka i percepcja wzrokowa”, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1978
W. Strzemiński, „Teoria widzenia”, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1969
S. Hawking, „Ilustrowana teoria wszystkiego”, Wydawnictwo Zysk i S-ka, Poznań 2004
|
|
Dodatkowe informacje
|
Wymagania
Ilość prac i technika wykonania do indywidualnego ustalenia. Zestaw prac powinien obrazować proces twórczy od wstępnych szkiców do końcowych realizacji na większym formacie. Szkicownik będzie ważny miejscem eksperymentów twórczych i polem codziennych doświadczeń artystycznych.
Sugerowana forma prezentacji prac:
- Dwie prace rysunkowe format 100 x 70 cm, minimum 50 x 35 cm w dowolnej technice rysunkowe oraz szkicownik
- Dwie prace malarskie formatu około 100 x 70 cm, minimum 50 x 35 cm w technice akrylowej lub olejnej na płótnie
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Ocena samodzielności wykonywanych zadań
|
20 %
|
|
Ocena poziomu oryginalności i innowacyjność realizacji zadań artystycznych
|
20 %
|
|
Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac
|
20 %
|
|
Umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru środków wyrazu
|
20 %
|
|
Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu i rzetelność wykonywania zadań, frekwencja
|
20 %
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
Kryteria:
- Ocena samodzielności wykonywanych zadań
- Ocena poziomu oryginalności i innowacyjność realizacji zadań artystycznych
- Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac
- Umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru środków wyrazu
- Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu i rzetelność wykonywania zadań, frekwencja
Skala ocen:
na ocenę 3,0:
Osiągnięcie w stopniu podstawowym większości wymaganych efektów uczenia się z pominięciem mniej istotnych aspektów. Uzyskanie min. 50 % łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe 1-5). Frekwencja do 5 nieobecności w semestrze.
na ocenę 3,5:
Osiągnięcie w stopniu podstawowym wszystkich wymaganych efektów uczenia się. Uzyskanie min. 60 % łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe 1-5). Frekwencja do 4 nieobecności w semestrze.
na ocenę 4,0:
Osiągnięcie w stopniu zaawansowanym części wymaganych efektów uczenia się z pominięciem mniej istotnych aspektów. Uzyskanie min. 70 % łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe 1-5). Frekwencja do 3 nieobecności w semestrze.
na ocenę 4,5:
Osiągnięcie w stopniu zaawansowanym większości wymaganych efektów uczenia się z pominięciem niektórych mało istotnych aspektów. Uzyskanie min. 80 % łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe 1-5). Frekwencja do 3 nieobecności w semestrze.
na ocenę 5,0:
Osiągnięcie w stopniu zaawansowanym wszystkich wymaganych efektów uczenia się. Uzyskanie min. 90 % łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe 1-5). Frekwencja do 3 nieobecności w semestrze.
na ocenę 5,5:
Osiągnięcie w stopniu zaawansowanym wszystkich wymaganych efektów uczenia się. Wiedza, umiejętności i kompetencje na poziomie wykraczającym ponad wymagania programowe. Uzyskanie 100 % łącznej punktacji z kryteriów oceny (składowe 1-5). Frekwencja do 3 nieobecności w semestrze.
|
|
Data sporządzenia karty
|
25.02.2026 r.
|
