Katalog ECTS

Rysunek i malarstwo

Pedagog: dr hab. Michał Misiak, mgr Marta Kawiorska
Asystent/ci: mgr Marta Kawiorska

Pole Opis
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów:

Do wyboru

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki TAK
Sposób realizacji

Stacjonarnie

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni 42 0
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 42
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 58
RAZEM 100
Cel przedmiotu

- Przyswojenie pojęć i zagadnień dyscypliny, poznanie i pogłębienie znajomości warsztatu plastycznego.
- Zapoznanie studenta ze złożonymi prawami formy i koloru w zróżnicowanej przestrzeni.
- Ćwiczenia w zakresie doskonalenia umiejętności świadomej obserwacji formy i zjawisk natury, odtwarzania i interpretacji, rozwijające indywidualną wrażliwość studenta, wpływające na umiejętność dokonywania wyboru odpowiednich środków formalnych i warsztatowych przy wypracowywaniu studyjnych koncepcji realizacyjnych.
- Nabycie praktycznej umiejętności operowania barwą oraz komponowania na płaszczyźnie.

- Umiejętność kreacji dzieła artystycznego na zadany temat.
- Umiejętność kreacji dzieła artystycznego na samodzielnie wybrany temat.

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_W03

W1. Zna i rozumie zasady tworzenia prac artystycznych z zakresu szeroko pojętego rysunku i malarstwa oraz kreowania działań artystycznych o wysokim stopniu oryginalności na podstawie wiedzy o stylach w sztuce i związanych z nimi tradycjach twórczych i odtwórczych.

Korekta, przegląd.

K2_W05

W2. Zna i rozumie kontekst historyczny i kulturowy związków malarstwa i rysunku z architekturą oraz wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi twórczej

Korekta, przegląd

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_U01

U1. Potrafi wykorzystywać posiadaną wiedzę i doświadczenie w formułowaniu i rozwiązywaniu złożonych i nietypowych problemów artystycznych. W sposób świadomy i niezależny kreuje dzieła, dokonując analizy, syntezy i twórczej interpretacji zadanego tematu, posługując się adekwatnymi metodami obrazowania.

Korekta, przegląd.

K2_U02

U2. Potrafi wykorzystywać zdobyte doświadczenie do swobodnej wypowiedzi artystycznej w zakresie szeroko rozumianego malarstwa i rysunku. Poprzez dobór i zastosowanie adekwatnych środków wyrazu i narzędzi warsztatowych, świadomie kreuje własne, niezależne, autorskie dzieła.

korekta, przegląd

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K2_K02

 K1. Jest gotów do podejmowania refleksji na temat związków sztuki i architektury w wymiarze społecznym, naukowym i artystycznym.

Korekta, przegląd.

Treści programowe

- Studium Światła. Realizacja rysunkowa i malarska na podstawie ustawionej w pracowni instalacji. Szczególna uwaga poświęcona jest obserwacji i analizie wizualnych oddziaływań światła z barwą, formą, konstrukcją oraz różnorodną materią w obrębie obserwowanej sytuacji. Kompozycje powinny wykraczać poza odtwórczy, realistyczny zapis obserwowanej rzeczywistości, stając się indywidualnymi, oryginalnymi interpretacjami, poprzedzonymi pogłębioną pracą koncepcyjną. W toku pracy nad szkicami wskazane jest stosowanie wielorakich przetworzeń obserwowanej rzeczywistości, takich jak kadrowanie, wybór i alternatywne łączenie fragmentów, cięcia, obroty, zmiany skali, łączenie konwencji, itp.

 - Szkicownik – zapis rysunkowy własnych poszukiwań i interpretacji rzeczywistości. Wizualny dziennik, brudnopis. Rodzaj zapisków z pracowni, domu, pejzażu, szeroko pojętego otoczenia. Pole zapisu różnorodnych materii, struktur, możliwych do wykorzystania w późniejszych realizacjach rysunkowych i malarskich. Zadanie jest całoroczne i podlega okresowym przeglądom.

Metody dydaktyczne

- ćwiczenia praktyczne oparte o obserwację i analizę natury

- korekta/przegląd

- dyskusja na temat prac w kontekście zadanego tematu.

 


Metody ekspozycyjne:
- wystawa
- prezentacja multimedialna

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Literatura obowiązkowa w semestrach 1 - 3:


- Władysław Strzemiński - „Teoria widzenia”, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1969

 

- Wasyl Kandyński - „Punkt i linia a płaszczyzna”, Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 1986

 

Literatura uzupełniająca:

 - Wasyl Kandyński -"O duchowości w sztuce", Państwowa Galeria Sztuki w Łodzi

Dodatkowe informacje

-

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Zaangażowanie w uczestnictwo w zajęciach - przygotowanie do zajęć, rzetelność i dyskusja z prowadzącymi 20%
Wykonanie i jakość realizacji prac semestralnych (poziom artystyczny, oryginalność) 60%
Frekwencja 20%
Kryteria i skala ocen

Na ocenę 3,0: Niskie zaangażowanie w uczestnictwo w zajęciach (niska rzetelność i systematyczność w przygotowaniu do zajęć, podstawowy poziom dyskusji z prowadzącym). Niski poziom wykonania i jakości realizacji prac semestralnych (poziom artystyczny przeciętny, niski poziom oryginalności).

Na ocenę 4,0: Średnie zaangażowanie w uczestnictwo w zajęciach (średnia rzetelność i systematyczność w przygotowaniu do zajęć, podstawowy poziom dyskusji z prowadzącym). Średni poziom wykonania i jakości realizacji prac semestralnych (poziom artystyczny przeciętny, średni poziom oryginalności).

Na ocenę 5,0: Duże zaangażowanie w uczestnictwo w zajęciach (rzetelność i systematyczność w przygotowaniu do zajęć, wysoki poziom dyskusji z prowadzącym). Wysoki poziom wykonania i jakości realizacji prac semestralnych (oryginalność koncepcji wysoki poziom artystyczny).

Na ocenę 5,5: Duże zaangażowanie w uczestnictwo w zajęciach (pełna rzetelność i systematyczność w przygotowaniu do zajęć, wysoki poziom dyskusji z prowadzącym). Wyróżniające wykonanie i jakość realizacji prac semestralnych (wyróżniający poziom artystyczny, pełna oryginalność).

Data sporządzenia karty

05.03.2026



Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
architektura wnętrz s.2 d 42 4 42h
[Z]
[OP]


Semestr 2025/26-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #50.32809