Katalog ECTS

Pracownia edukacji i upowszechniania sztuki

Pedagog: dr hab. Anna Król
Asystent/ci: dr Natalia Buchta Stochel

Pole Opis
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów:

kierunkowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki Tak
Sposób realizacji

stacjonarny, wykłady, wykłady z ćwiczeniami praktycznymi (oparte o analizę dzieł i przestrzeni ekspozycyjnych, zajęcia terenowe i w pracowni, projektowanie makiet) z możliwością kształcenia hybrydowego 

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni 28 0
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 28
Cel przedmiotu

zapoznanie studenta z różnymi formami ekspozycji stałych i czasowych;

ćwiczenia w zakresie budowy ekspozycji stałych i czasowych (idea, scenariusz, aranżacja plastyczna)

nabycie praktycznych umiejętności w powstawaniu ekspozycji stałych i czasowych

doskonalenie pracy nad sporządzaniem projektów/makiet 

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

 

 

 

 

 

 

 

KA1_W03


KA1_W08

KA1_W20

KA1_W21

 

W1: zna podstawowe zagadnienia związane z aranżacją i prezentacją dzieł sztuki w kontekście działań edukacyjnych i upowszechniających.


W2: zna i rozumie związki pomiędzy różnymi formami sztuki oraz potrafi rozpoznać możliwości ich wykorzystania w działaniach edukacyjnych.


W3: zna podstawowe społeczno-kulturowe uwarunkowania uczestnictwa w kulturze i odbioru sztuki.


W4: zna podstawowe zagadnienia i metody upowszechniania kultury oraz promocji sztuki.

 

przegląd, prezentacja projektu, ocena realizowanych ćwiczeń


przegląd, dyskusja, prezentacja koncepcji


przegląd, dyskusja, analiza przypadku


przegląd, prezentacja projektu, dokumentacja procesu

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

 

KA1_U01, KA1_U02


KA1_U06


KA1_U09


KA1_U11


KA1_U14

 

U1: potrafi stworzyć własną koncepcję działania edukacyjnego lub działania służącego upowszechnianiu sztuki.


U2: potrafi współpracować w zespole przy planowaniu i realizacji działań edukacyjnych i artystycznych.


U3: potrafi formułować w mowie i piśmie wypowiedzi dotyczące sztuki, edukacji artystycznej i upowszechniania sztuki.


U4: potrafi dobrać podstawowe formy wizualne i werbalne odpowiednie do prezentacji projektu edukacyjnego.


U5: potrafi zaprojektować i zrealizować prostą formę upowszechniania sztuki, w tym działanie warsztatowe lub interaktywne.

 

przegląd, realizacja projektu

obserwacja pracy, projekt zespołowy, przegląd

prezentacja, opis projektu, przegląd

prezentacja projektu, przegląd

realizacja projektu, dokumentacja, przegląd

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

 

KA1_K01, KA1_K02

 

KA1_K05

KA1_K06

KA1_K12

KA1_K19
 

 

K1: jest gotów do samodzielnego poszerzania wiedzy oraz wyszukiwania, analizowania i interpretowania informacji potrzebnych do realizacji działań edukacyjnych.


K2: potrafi organizować własną pracę i odpowiedzialnie realizować powierzone zadania.


K3: jest przygotowany do publicznej prezentacji własnych koncepcji i rezultatów pracy.


K4: potrafi dokonać samooceny oraz konstruktywnie odnieść się do działań własnych i innych osób.


K5: jest gotów do współdziałania w ramach wspólnych projektów artystycznych i edukacyjnych.

 

obserwacja pracy, przegląd, dyskusja


obserwacja procesu pracy, realizacja projektu


prezentacja, przegląd


dyskusja, samoocena, przegląd


projekt zespołowy, obserwacja pracy, przegląd

Treści programowe

Poznanie abc organizacji wystaw czasowych i stałych, poznanie adekwatnej terminologii oraz języka opisu ekspozycji na przykładzie krakowskich zabytków i muzeów (Muzeum Narodowe, MOCAK, Manggha, Cricoteka, MUFO, Muzeum Krakowa).

Metody dydaktyczne

Wykłady, wykłady problemowe z ćwiczeniami praktycznymi (oparte o analizę dzieł i przestrzeni ekspozycyjnych, zajęcia terenowe), własne realizacje plastyczne

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

• ABC organizacji wystaw czasowych w muzeach, Warszawa 2012
• E. H. Gombrich, Zmysł porządku. O psychologii sztuki dekoracyjnej, Kraków 2009
• F. Matassa, Zarządzanie zbiorami muzeum, Kraków 2012

• F. Matassa, Organizacja wystaw. Podręcznik dla muzeów, bibliotek i archiwów, Kraków 2015

• Muzea, wystawy, wypożyczenia, red. Dorota Folga-Januszewska, Kraków 2022 
• M. Kostyra, M. Śliwa, Zarządzanie w XXI wieku. Jakość, twórczość, kultura, wyd. II, Warszawa 2012
• Muzea w kulturze współczesnej, red. A. Ziębińska-Witek, G. Żuk, Lublin 2015
• Muzeum w literaturze polskiego modernizmu. Antologia, wybór, wstęp, opracowanie, D. Kielak, Kraków 2016

Dodatkowe informacje

posiadanie elementarnej wiedzy z zakresu sztuki i kultury współczesnej, wrażliwość na obraz

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Aktywność, zaangażowanie i systematyczna praca na zajęciach Realizacja ćwiczeń i zadań projektowych w trakcie semestru Przygotowanie i realizacja pracy/projektu semestralnego Prezentacja pracy podczas przeglądu i omówienie procesu realizacji Aktywność, zaangażowanie i systematyczna praca na zajęciach 20% Realizacja ćwiczeń i zadań projektowych w trakcie semestru 30% Przygotowanie i realizacja pracy/projektu semestralnego 40% Prezentacja pracy podczas przeglądu i omówienie procesu realizacji 10% Razem 100%
Kryteria i skala ocen

 

Warunkiem uzyskania zaliczenia jest minimum 80% obecności na zajęciach, systematyczna realizacja zadań oraz przedstawienie wymaganych prac podczas przeglądu końcowego.
2,0 (niedostateczny) – student nie osiągnął wymaganych efektów uczenia się, nie zrealizował wymaganych zadań lub nie przedstawił pracy do przeglądu.
3,0 (dostateczny) – student osiągnął efekty uczenia się na poziomie podstawowym; zrealizował wymagane zadania i projekt, jednak ich poziom merytoryczny, koncepcyjny lub realizacyjny wymaga dalszego rozwoju.
3,5 (dostateczny plus) – student osiągnął wymagane efekty uczenia się na poziomie podstawowym i częściowo rozszerzonym; prawidłowo realizuje zadania i potrafi przedstawić oraz omówić własne rozwiązania.
4,0 (dobry) – student dobrze opanował zakładane efekty uczenia się; samodzielnie i świadomie realizuje zadania, właściwie dobiera środki i metody oraz potrafi uzasadnić przyjęte rozwiązania.
4,5 (dobry plus) – student osiągnął efekty uczenia się na bardzo dobrym poziomie; realizuje zadania samodzielnie, twórczo i konsekwentnie oraz wykazuje dużą świadomość podejmowanych decyzji.
5,0 (bardzo dobry) – student w pełni osiągnął zakładane efekty uczenia się; prezentuje wysoki poziom samodzielności, zaangażowania i kreatywności, a realizowany projekt jest spójny, świadomy i bardzo dobrze przygotowany pod względem merytorycznym i realizacyjnym.

5,5 (celujący) - ponad bardzo dobry

Data sporządzenia karty

25.09.2026



Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych s.4 o 28 3 w. 28h
ćw. 28h
ćw. [Z]
w. [OP]


Semestr 2025/26-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #50.33124