|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów:
|
podstawowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
NIE
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|
Zajęcia w pracowni
|
56
|
nie dotyczy
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
56
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
20
|
|
RAZEM
|
76
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Celem kursu jest zdobycie praktycznych umiejętności z zakresu malarstwa sztalugowego w oparciu o akademicki model nauczania. Program dydaktyczny, w którym główna rolę odgrywa praca z natury (akt, portret, martwa natura, pejzaż) realizowany jest z uwzględnieniem różnych elementów sztuki malarskiej. Wychodząc od próby studium natury, studenci i studentki poznają i rozwijają umiejętność budowania przestrzeni, zarówno w aspekcie przedstawiającym, jak i „nieprzedmiotowym”. Dużą uwagę zwraca się również na uświadomienie i wykształcenie umiejętności samodzielnego, twórczego myślenia. W trakcie studiów studenci/studentki mogą rozwijać swoje uzdolnienia plastyczne, estetyczny smak i preferencje oraz wiedzę o zasadach kompozycji i metodach pracy. Poznając różne sposoby obrazowania uczą się interpretować obserwowaną rzeczywistość, poznają zasady formalne oraz specyfikę malarskiego warsztatu.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|
K_W08
|
Zna i rozumie zasady kompozycji malarskiej, rozpoznawania i budowania formy zgodnie ze specjalnością studiów
|
Konsultacje (korekty) w trakcie realizacji zadań. Przegląd prac.
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|
K_U04
|
Potrafi przygotować się do pracy, wykonując szkice– umiejętnie wykorzystuje je w trakcie realizacji prac artystycznych malarskich oraz rzeźbiarskich w zależności od specjalności studiów.
|
Konsultacje (korekty) w trakcie realizacji zadań. Przegląd prac.
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|
K_K02
|
Potrafi przekonująco określić priorytety służące realizacji określonego przez siebie lub innych zadania, kierując się wiedzą merytoryczną oraz zasadami etyki, rozumie konieczności ustawicznego kształcenia się.
|
Konsultacje (korekty) w trakcie realizacji zadań. Przegląd prac
|
|
|
Treści programowe
|
Elementy niezbędne w prawidłowej organizacji warsztatu malarskiego– organizacja stanowiska pracy, właściwy dobór środków technicznych i technologicznych w realizacji zadań malarskich. Studium natury (martwa natura, akt) i interpretacja motywu malarskiego. Budowa obrazu– od koncepcji (szkicu) do realizacji. Podstawowe elementy dramaturgii formalnej– zasady kompozycji, zależności koloru (walor, chromatyka, kontrast) oraz malarskiej ekspresji (gest, materia, znak). Szukanie własnych inspiracji– budowa obrazu w oparciu o motyw zaczerpnięty z własnego otoczenia (autoportret z rekwizytem). Rola autonomii wypowiedzi artystycznej.
|
|
Metody dydaktyczne
|
ćwiczenia praktyczne o charakterze pracownianym (przy indywidualnym stanowisku pracy) realizowane w oparciu o studium oraz interpretację natury indywidualne realizacje studenckie na zadanytemat. ćwiczenia samodzielne, realizowane indywidualnie przez studenta/studentkę (prace domowe, szkicownik malarski) korekta (zbiorowa, indywidualna) konsultacje metody ekspozycyjne: wystawa
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Ze względu na obszerność tematu nie można podać listy obowiązkowych (zalecanych) lektur. Studenci w trakcie pracy korzystają z różnorodnych materiałów (monografie artystów, albumy, opracowania zbiorowe, katalogi wystaw, teksty krytyczne itp.). Wszystkie materiały przybliżające artystyczne dokonania (dawne i aktualne) oraz materiały z zakresu historii sztuki i kultury mogą być pożyteczne w indywidualnej pracy studenta/studentki.
|
|
Dodatkowe informacje
|
Selekcja w formie konkursowego egzaminu wstępnego (praktycznego i teoretycznego) wyłania grupę osób spełniających wymagania kształcenia kierunkowego w zakresie Malarstwa. Od osoby podejmującej studia oczekuje się podstawowych umiejętności warsztatowych z zakresu malarstwa sztalugowego oraz innych technik malarskich i rysunkowych, podstawowej znajomości zasad kompozycji, umiejętności interpretacji natury, ogólnej wiedzy z zakresu wybranej dyscypliny oraz ogólnej orientacji z zakresu współczesnej kultury i sztuki. Elementyte są sprawdzane w trakcie konkursowego egzaminu wstępnego.
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|
Obecność na zajęciach.
|
40%
|
|
Realizacja obowiązkowych zadań kursowych (studyjnych)
|
30%
|
|
Realizacja obowiązkowych zadań domowych.
|
20%
|
|
Zaangażowanie, prace domowe, aktywność artystyczna w ramach przedmiotu (udział w wystawach, plenerach, warsztatach itp)
|
10%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
Do uzyskania zaliczenia wymagana jest obecność na zajęciach (co najmniej 50%) oraz realizacja zadań kursowych jak również zadań domowych, ocena wystawiana na podstawie przeglądu prac, skala ocen: 2 (brak zaliczenia przedmiotu), 3, 3+, 4, 4+, 5, 5+, ocenę możne uzupełniać pochwała lub wyróżnienie. Na ocenę składa się: ocena poziomu artystycznego i warsztatowego wykonanych realizacji malarskich, rzetelność wykonania zadań, umiejętność uzasadnienia wykorzystywanych środków wyrazu i adekwatność ich doboru, oryginalność i samodzielność w realizacji zadań, frekwencja na zajęciach, praca własna— również aktywność artystyczna (podejmowana samodzielnie oraz udział w projektach Katedry Sztuk Pięknych).
|
|
Data sporządzenia karty
|
2024
|