Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie

Podstawy projektowania kostiumu

Pedagog: mgr Marika Wojciechowska
Asystent/ci: mgr Kinga Stanowska

Pole

Opis

Język wykładowy

polski;

Grupa przedmiotów:

- kierunkowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki

-brak-

Sposób realizacji

- stacjonarnie

Formy zajęć

Formy zajęć do wyboru	Liczba godzin zajęć	w tym liczba godzin zajęć na odległość
Ćwiczenia (w tym laboratoria, warsztaty, lektoraty)	28	0

Aktywność i liczba godzin pracy studenta

Aktywność studenta	Liczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów	28
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)	22
RAZEM	50

Cel przedmiotu

- zapoznanie studenta ze zbiorami kostiumów historycznych w lokalnych palcówkach; muzea etnograficzne, magazyny kostiumów

- wdrożenie analizy krótkiego tekstu dramatycznego/haseł by w sposób jak najbardziej metaforyczny zaprojektować kostium teatralny / jego fragment

- umiejętność zastosowania zdobytej wiedzy do stworzenia własnej wizji artystycznej na zadany temat

- doskonalenie warsztatu z umiejętności rysunkowych, malarskich, projektowych

Efekty uczenia się przedmiotu

w zakresie wiedzy

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K_W05	Związki tradycji sztuk plastycznych ze współczesną kulturą w odniesieniu do studiowanego kierunku studiów i wybranych dyscyplin pokrewnych	- zaliczenie z oceną
K_W10	Powiązania oraz zależności występujące w procesie twórczym od momentu analizy tekstu dramatycznego do realizacji spektaklu teatralnego i filmu	zaliczenie z oceną
K_W11	Wzorce oraz środki wyrazu będące podstawą kreacji artystycznej	zaliczenie z oceną

w zakresie umiejętności

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K_U04	Realizować własne koncepcje artystyczne i badawcze w przestrzeni szeroko rozumianych sztuk wizualnych	zaliczenie z oceną
K_U14	Przygotować odpowiednią dokumentację źródłową w różnorakiej formie oraz dokonać analizy notatek i informacji odnoszących się do źródeł inspiracji	zaliczenie z oceną
K_U19	Zastosować nowe środki wyrazu, niezbędne do realizacji własnych koncepcji artystycznych	zaliczenie z oceną

w zakresie kompetencji społecznych

Efekt kierunkowy	Efekt przedmiotowy	Formy weryfikacji osiągnięcia efektu
K_K01	Ciągłego poszerzania obszaru własnej wiedzy poprzez zdobywanie, gromadzenie i analizę zdobytych informacji	zaliczenie z oceną
K_K06	Utrzymywania wewnętrznej motywacji oraz samodzielnej organizacji pracy	zaliczenie z oceną
K_K07	Działań artystycznych w zakresie szeroko pojętej kultury, podejmowania projektów o charakterze interdyscyplinarnym lub tez wymagających współpracy z przedstawicielami innych dziedzin sztuki	zaliczenie z oceną

Treści programowe

- wypracowanie interdyscyplinarnego systemu myślenia wraz z nieustannym poszerzaniem wiedzy na zadany temat i poszukiwaniem inspiracji

- wykształcenie umiejętności korzystania przez osoby studiujące z własnych zasobów (intuicja, emocjonalność, warsztat) oraz poszukiwania kontekstów, znaczeń i przełożenia ich na projekt

- realizacja zadania (dokumentacja) na podstawie dramatu/mitu

- wykształcenie umiejętności estetycznego (spójnego z tematem) podania projektu

Metody dydaktyczne

- wykład

- dyskusja

- korekta ćwiczenia

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

- Jan Parandowski "Mity greckie"

- Łukasz Mojsak, Łukasz Ronduda "Teresa Murak, Nowe spojrzenia"

- Agnieszka Daukusza "Jaremianka: gdzie jest Maria?"

- Małgorzata Paluch-Cybulska "Tadeusz Kantor, kostiumy, zbiory Cricoteki"

- Ela i Andrzej Banach "Słownik Mody", Wiedza Powszechna, Warszawa 1962

- Marnie Fogg "Historia mody", Arkady 2016

- F. Boucher "Historia mody. Dzieje ubioru od czasów prehistorycznych do końca XX wieku"

- "Moda. Wielka księga ubiorów i stylów", Arkady

- G. Baugh "Encyklopedia materiałów odzieżowych"

- K. Łoszewski "Od spódnicy do spodni. Historia mody męskiej"

- F. Foulkers "Jak czytać modę. Szybki kurs interpretacji stylów"

- Sue Jones Moda, "Projektowanie", Arkady 2012

Literatura uzupełniająca:

- Fashion Designers A-Z , Taschen 2018

- Josh Sims 100 ideas that changed street style , Laurence King Publishing 2014

- magazyny kulturalne, fotograficzne, moda, teatr

Dodatkowe informacje

- wiedza z historii sztuki

- umiejętność rysunku, malarstwa

- wiedza o teatrze

- aktywne bywanie na wystawach, w teatrze etc.

Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się

Sposób oceniania (składowe)	Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
- aktywność i kreatywność - przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej - rzetelność wykonywania zadań - obecność na zajęciach	aktywność i kreatywność - 30% , przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej - 20% , rzetelność wykonywania zadań - 20%, obecność na zajęciach - 30%

Kryteria i skala ocen

- ocena 3.0 - wymagane minimum 60% obecności, nieterminowe wykonania zadania pozbawione cech wysokiej jakości estetycznej i artystycznej

- ocena 4.0 - minimum 80% obecności, aktywność i kreatywność, terminowe wykonanie zadania poprawnego estetycznie i artystycznie

- ocena 5.0 - minimum 90% obecności, wysoka aktywność i kreatywność, terminowe wykonanie zadania, wysoka jakość estetyczna i artystyczna

- ocena 5.5 - 100% obecności, bardzo wysoka aktywność i kreatywność, praca wykonana w terminie o bardzo wysokiej jakości estetycznej i artystycznej, praca ponad program

Data sporządzenia karty

17.02.2026

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
scenografia s.2	o	28	2	w. 28h ćw. 28h	ćw. [Z] w. [OE]

Semestr 2025/26-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #50.33649