|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów:
|
podstawowy
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
nie
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
48
|
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
48
|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
30
|
|
RAZEM
|
78
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Celem przedmiotu jest poszerzanie wiedzy i umiejętności praktycznych studentów w zakresie kompozycji przestrzennej. Studenci nabywają wiedzę z zakresu proporcji, relacji i dyspozycji mas, struktury i dynamiki brył rzeźbiarskich. Przedmiot ma na celu rozwinięcie umiejętności kreatywnych, pogłębienie indywidulnych cech studenta, jego wrażliwości i świadomości przestrzennej. Zajęcia przygotowują studentów do prowadzenia świadomej obserwacji, analizy i interpretacji zjawisk za pomocą medium rzeźbiarskiego.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_W01
|
W1: Zna i rozumie w zaawansowanym stopniu wybrane fakty, obiekty i zjawiska oraz dotyczące ich metody i teorie, stanowiące wiedzę ogólną z zakresu dyscyplin artystycznych tworzących podstawy teoretyczne, jak również wybrane zagadnienia z zakresu wiedzy szczegółowej właściwe dla programu studiów.
|
PRZEGLĄD
|
|
K1_W02
|
W2: Zna i rozumie podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych i projektowych związanych z kierunkiem studiów oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin artystycznych.
|
PRZEGLĄD
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_U02
|
U2: Potrafi tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne i projektowe, dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia oraz świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu w wybranych obszarach działalności plastycznej i projektowej.
|
PRZEGLĄD
|
|
K1_U04
|
U2: Potrafi realizować własne działania artystyczne i projektowe oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności.
|
PRZEGLĄD
|
|
K1_U05
|
U3: Potrafi korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych i projektowych oraz stosować efektywne techniki ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły rozwój przez samodzielną pracę.
|
PRZEGLĄD
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
K1_K04
|
K1: Jest gotów do samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy.
|
PRZEGLĄD
|
|
|
Treści programowe
|
– Pogłębianie zdolności wnikliwej obserwacji i analizy otaczającej rzeczywistości oraz umiejętności interpretowania zaobserwowanych zjawisk.
– Rozwijanie umiejętności świadomego wykorzystywania materii do budowania własnych, wartościowych projektów artystycznych.
– Tworzenie szkiców i obiektów przestrzennych w skali.
– Świadome redukowanie języka plastycznego, umiejętność syntetyzowania poprzez odrzucenie narracji i podmiotowości w sztuce
Student proponuje temat głównego zadania oraz zadania dodatkowego.
Kluczowe zagadnienia:
– Świadome, autorskie propozycje studenta
– Wykorzystanie wiedzy i umiejętności zdobytych podczas wcześniejszych kursów
– Badanie relacji między treścią a formą w kontekście pracy rzeźbiarskiej
– Dobór właściwego materiału rzeźbiarskiego do realizacji projektu
1. Poszukiwanie tematu, inspiracji
2. Analiza zjawiska
3. Przygotowanie szkiców koncepcyjnych na podstawie analizowanego zagadnienia
4. Wykonanie modelu koncepcyjnego
5. Wykonanie obiektu rzeźbiarskiego w docelowej skali w oparciu o model koncepcyjny z zastosowaniem właściwego (dedykowanego) materiału rzeźbiarskiego
6. Dokumentacja fotograficzna obiektu
7. Przygotowanie planszy prezentującej proces projektowo-realizacyjny
|
|
Metody dydaktyczne
|
– Rozwiązywanie poruszanych problemów plastycznych na podstawie indywidualnych korekt ze studentami.
– Prezentacja i analiza wybranych prac rzeźbiarskich zachęcająca studentów do twórczego myślenia o kreowanych formach przestrzennych.
– Ćwiczenia oparte o analizę i interpretację wybranych aspektów rzeczywistości.
– Dyskusje mające pobudzić studentów do swobodnego wyrażania opinii w obrębie poruszanej tematyki oraz świadomej prezentacji własnych projektów.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Obowiązkowa:
– Eliade M., Brancusi i mitologia, tłum. D. Czaja, „Polska Sztuka Ludowa” 1988, nr 3, s. 178-182.
Uzupełniająca:
– Grabska E., Morawska H., Artyści o sztuce. Od van Gogha do Picassa, Warszawa 1969 (wybrane teksty poświęcone tematyce rzeźbiarskiej)
– Krakowski P., Kotula A., Rzeźba współczesna, Warszawa 1980.
– Read H., A Concise History of Modern Sculpture, New York 1963
– Read H., Olson R., Chanin A., Naum Gabo [and] Antoine Pevsner, New York 1948 (katalog prac i wybrane zagadnienia).
|
|
Dodatkowe informacje
|
– Podstawy znajomości rysunku.
– Umiejętność budowania przestrzeni iluzorycznej w przekazie graficznym.
– Zdolność obserwowania oraz wyciągania wniosków z otaczającej przestrzeni.
– Podstawy znajomości fotografii cyfrowej.
– Podstawy użytkowania akcesoriów plastycznych.
– Znajomość programów graficznych 2D i 3D.
– Umiejętność radzenia sobie z ograniczeniami technicznymi medium rzeźbiarskiego.
– Komunikatywność oraz umiejętność pracy w grupie.
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac
|
20%
|
|
Umiejętność uzasadnienia wykorzystanych środków wyrazu i adekwatność ich doboru
|
20%
|
|
Adekwatność do tematyki zadań
|
20%
|
|
Oryginalność i innowacyjność realizacji zadań
|
20%
|
|
Frekwencja
|
10%
|
|
Aktywność na konwersatoriach i dyskusjach dydaktycznych
|
10%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
3,0 - niska ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac, minimalne zaangażowanie w realizację programu, niska frekwencja.
3,5 - zadawalający poziom artystyczny i techniczny prac, niski stopień zaangażowania w realizację programu, średnia frekwencja.
4,0 - dobry poziom artystyczny i techniczny prac, zadowalający stopień zaangażowania, poprawność wykonania zadań, wysoka frekwencja.
4,5 - wysoka ocena poziomu artystycznego wykonania prac, wysoki stopień zaangażowania w realizację programu, wysoka frekwencja.
5,0 - wysoki poziom artystycznego i technicznego wykonania prac, wysoki stopień zaangażowania w realizację programu, regularna praca, wysoka frekwencja.
|
|
Data sporządzenia karty
|
30.10.2026
|
